实用华服刺绣图案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:天津人民美术出版社

作者:姜啸然

出品人:

页数:46 页

译者:

出版时间:2005年08月

价格:25.0

装帧:平装

isbn号码:9787530529645

丛书系列:

图书标签:

• 艺术设计
• 刺绣
• 华服
• 图案
• 传统工艺
• 手工
• DIY
• 服装设计
• 中国传统文化
• 技法
• 纹样

卷帙浩繁，华章迭出：探寻传统服饰文化与现代美学的交汇点 《锦绣华章：中国历代服饰形制考辨》 引言： 服饰，不仅是蔽体的物质存在，更是承载历史记忆、文化精神与时代审美的无声史书。本书《锦绣华章：中国历代服饰形制考辨》并非专注于某一门类的装饰技艺，而是以宏大的历史视角，系统梳理了自先秦至清末，中国不同朝代、不同阶层服饰的形制演变、结构逻辑与社会功用。全书力求在严谨的考古发掘与文献考证基础上，重构古代衣冠的“立体图景”，为读者提供一部关于中国服饰制度变迁的深度学术通鉴。 第一部分：形制之源——先秦至魏晋南北朝的结构基石 本部分深入探讨了中国服饰体系的奠基阶段。重点分析了“上衣下裳”与“深衣”这两种基本形制的起源、功能分化及其在礼制中的地位。 先秦的“制”与“度”： 详细解析了周代冠服制度的等级森严，结合出土的陶俑与壁画资料，复原了曲裾、直裾袍的早期形制特点。探讨了“玄衣纁裳”等色彩规范背后的哲学意涵。 秦汉的融合与定型： 关注汉代服饰对“深衣”的程式化发展，特别是“袍服”成为主流官服的过程。对“曲裾”向“直裾”的过渡，及其在社会阶层间的区分作用进行了细致的辨析。 魏晋的“襕衫”与“褒衣博带”： 这一时期，服饰审美转向了对宽大、飘逸的追求。本书详细研究了魏晋士人如何通过服饰表达对儒家清谈之风的响应，并结合竹林七贤的形象，解析了“褒衣”在视觉冲击力上的意义。南北朝时期，胡汉文化交融对服饰带来的冲击与融合，特别是“裤褶服”的广泛应用及其对后世军事服饰的影响。 第二部分：盛世的辉煌与制度的完善——隋唐宋的衣冠气象 隋唐五代至宋代，是中国古代服饰艺术与制度发展的鼎盛期。本卷着重描摹了这一时期服饰的开放性、规范化及其在丝绸之路上的传播。 唐代的“万国衣冠”： 详细考察了唐代“圆领袍”的普及，作为重要的常服，它如何取代了早期的襕衫体系。对唐代女性服饰（如“襦裙”、“半臂”的搭配）的演变进行了多角度的分析，重点探讨了受域外文化影响下的“胡服化”趋势，以及这种趋势在不同社会阶层中的接受程度。 宋代的内敛与理学影响： 宋代服饰展现出与唐代截然不同的审美取向，强调素雅、简约。本书深入剖析了宋代官服的“公服”与“常服”体系，特别是对“褙子”这一极具代表性的服饰进行了结构与穿着方式的专门论述。同时，本书对宋代士庶阶层服饰的简洁风格，与其理学思想的关联性进行了探讨。 第三部分：等级的深化与最后的绚烂——元明清的服章制度 元明清三代，服饰制度更加强调皇权的神圣性与等级的明确划分。本书聚焦于服饰符号如何成为维护中央集权的重要工具。 元代的服饰更迭： 侧重分析蒙古族入主中原后，对汉族服饰体系的冲击与保留，特别是对“辫线袄”等服饰形制的考证。 明代的“集古”与“复古”： 本部分对明代服饰进行了细致的描摹，详尽阐述了以“道袍”、“直身”、“曳撒”为代表的男性常服体系。对“补子”制度的形成、图案设计（如文官禽鸟、武官走兽）与等级关联进行了深入的图解分析，并讨论了明代女性的“袄裙”形制及其变化。 清代的“旗制”与“马褂”： 重点研究了满族服饰（如“长袍马褂”、“旗装”）对原有汉族服饰的替代与影响。详细梳理了清代官员的朝服、吉服与常服的形制差异，特别是对“马蹄袖”的功能性及“马褂”在不同场合的穿着规范进行了详尽的考证与图示说明。 结语： 《锦绣华章》旨在为中国服饰史研究提供一个坚实的框架，它关注的是衣冠的“骨架”与“脉络”，而非局部的“点缀”。通过对历史脉络的梳理，读者将能够理解，每一寸布料、每一个褶皱的背后，都深藏着一个时代的政治气候、社会结构与审美哲学。本书是服装史研究者、历史爱好者以及对传统文化有深度探求者的必备参考之作。 --- 《竹帛丹青：中国古代纹样符号的象征意蕴》 本书将读者的目光从服饰的结构转移到其表层的装饰语言——纹样。它并非一本技法指导书，而是深入探究中国古代织物、陶瓷、漆器等载体上常见纹样的文化内涵、宗教哲学和符号学意义。 第一部分：自然万物的“化语”——植物与动物的象征谱系 本卷侧重于分析自然界元素如何被抽象化、程式化，并被赋予复杂的文化寓意。 植物的生命哲学： 详述了松、竹、梅（岁寒三友）如何代表士人的高洁品格；牡丹的“富贵”意象在不同朝代的演变；以及莲花纹样在佛教传入后，如何从水生植物演变为“出淤泥而不染”的纯净象征。本书尤其对“回文”、“缠枝”等连续性植物纹样的结构美学进行了分析。 动物的图腾与瑞兆： 深入剖析了龙、凤、麒麟等神兽在不同历史语境下的象征权重变化。例如，探讨了唐代龙纹的威武雄壮与宋代龙纹的精细化处理之间的差异。同时，本书也分析了如蝙蝠（福）、鹿（禄）、鱼（余）等谐音吉祥纹样在民间艺术中的广泛应用和传播路径。 第二部分：礼制的约束与精神的寄托——几何与神话纹样 本部分关注那些规则性极强、或源自古代信仰体系的纹样。 几何秩序的体现： 系统梳理了“雷纹”、“回纹”（夔龙纹的简化）、“万字纹”等几何母题的起源与流变。强调了这些重复、封闭的结构如何体现古代社会对“秩序”、“圆满”和“生生不息”的追求。 神话图景与宗教意象： 专门开辟章节研究了如“日月山海纹”、“仙人乘槎纹”等描绘了古代宇宙观和神话传说的纹样。重点探讨了佛教“八宝”、“法轮”等元素如何融入中国本土织绣图案，以及道教文化对“云气纹”、“龟鹤纹”的影响。 第三部分：技法的边界与风格的转向——纹样在不同载体的“转译” 纹样并非固定不变，它在丝绸、瓷器、金银器上的表现形式大相径庭。 织锦的“经纬之舞”： 分析了宋锦、蜀锦等不同地域织锦在工艺限制下对图案的取舍与创新，如平纹、缎纹、菱花等组织结构对图案显现效果的影响。 瓷器彩绘的“笔墨精神”： 考察了青花、五彩瓷器上的纹样，如何从早期的写实风格逐渐转向更具文人画意境的写意风格，以及“疏密有致”的布局思想在装饰艺术中的体现。 明清的世俗化与繁复化： 探讨了清代“百子图”、“五福五寿”等趋向于大团圆、高密度的纹样审美，及其在市民阶层兴起背景下的流行趋势。 结语： 《竹帛丹青》是一次对中国古代视觉语言的解码之旅。它揭示了纹样作为一种“加密信息”是如何被创造、传承并被不同时代的工匠所“重新诠释”的。通过对这些图案的深入解读，读者将能更深刻地理解古人通过视觉符号所构建的复杂世界观。本书适合艺术史、民俗学研究者，以及追求深层文化内涵的艺术爱好者阅读。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，刺绣这种手工技艺是地域性极强的，直到我翻阅了《世界刺绣地图》这本书，才发现自己的视野太狭隘了。《世界刺绣地图》的格局非常宏大，它跳出了传统汉绣、苏绣的范畴，竟然花了一整章的篇幅，详细对比了法国里昂的金银线绣与日本博多织中对金属线的使用差异。书中收录了大量来自中亚和东欧的民族服饰刺绣照片，那些几何图案的排列组合方式，那种粗犷的生命力，跟我平时接触的精细苏绣完全是两个极端。我特别喜欢它关于“工具革新如何影响艺术表达”的讨论，比如介绍了19世纪末英国工业革命时期，机器绣花对传统手绣技艺带来的冲击和反思。这本书的排版很像高端的地理杂志，大量使用跨页大图展示，即便只是翻阅，也能感受到世界各地工匠们通过指尖传递出的文化信息。它不仅仅是一本关于刺绣的书，更是一本关于人类文明交流与融合的生动教材。

评分☆☆☆☆☆

说实话，很多刺绣教程都喜欢把画面弄得花里胡哨，恨不得把所有的色彩都堆上去，但《丝线里的光阴》这本书简直就是一股清流。它极其推崇“留白”的艺术，主张用最少的色彩讲述最丰富的故事。我最欣赏的是它对“光影处理”的讲解，它没有用复杂的数学公式，而是通过对比实验的方式——展示同一朵牡丹花，用饱和度极高的丝线绣和用哑光蚕丝线绣出来的视觉效果，让人瞬间领悟到材质和光泽在营造氛围中的决定性作用。书中花了很大篇幅去讨论如何选择不同产地的蚕丝，比如杭嘉湖的丝光泽如何，川蜀的丝如何更具韧性，这些微小的细节体现了作者深厚的行业积累。这本书的风格非常内敛、沉静，更像是一位老绣匠在昏黄的灯光下，耐心地向你传授他毕生的经验，没有浮躁的口号，只有扎实的技艺传承。读完后，我最大的感受是，刺绣的最高境界，在于控制，控制你对色彩的欲望，控制你下针的力度。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种有轻微强迫症的细节控来说，《绣艺的几何心律》这本书简直是我的“福音”。这本书完全是反传统审美的一本奇书，它完全抛弃了花鸟鱼虫的具象描绘，专注于抽象图案的构建。作者似乎是个数学爱好者，全书的核心都在探讨如何利用斐波那契数列、黄金分割比例来设计出具有内在和谐感的刺绣布局。比如，它会展示如何用“万字纹”的重复单元，通过旋转和镜像的方式，构建出一个既有东方韵味又带有现代立体感的平面图案。书中的图示都是用极其精确的向量图绘制的，每一条线段的长度、每一个角度的夹角都有明确的标注，看得人赏心悦目。它不是教你如何绣一朵花，而是教你如何用最理性的结构，去创造一种视觉上的“秩序美”。对于想将传统刺绣与现代设计结合起来的朋友，这本书提供了最坚实的结构支撑，让你在创作时有章可循，彻底摆脱盲目堆砌的困境。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了研究明代文人画的意境如何融入女性服饰的细节中，正好翻到了这本《锦绣乾坤：古今纹样密码》。这本书的视角非常独特，它没有停留在针法教学上，而是将重点放在了纹样的“语境”和“符号学”意义上。比如，书中对“蝙蝠纹”的解析，就不仅仅是“福气”的简单代指，而是深入探讨了在不同朝代、不同阶层对这一元素的审美取向差异。它引用了大量的出土文物图片和历史文献佐证，逻辑严谨得像一篇硕士论文。书中有一章专门分析了清宫旧藏中，用于皇家赏赐的妆花缎上的暗花组织结构，那图解的复杂程度，简直让人叹为观止，完全颠覆了我对传统织锦的认知。阅读这本书的过程，就像是进行了一场跨越数百年的文化考古之旅，它教导我如何“看懂”一件衣服背后的社会结构和审美哲学，而不是仅仅停留在表面的华丽。对于想深入了解中国传统美学体系的深度爱好者来说，这本绝对是不可多得的佳作，知识密度高到需要反复研读。

评分☆☆☆☆☆

这本《花影织梦录》简直是为我量身定做的！我一直对那种古典的、带着岁月痕迹的刺绣情有独钟，这本书的装帧设计就完美地抓住了那种意境。打开扉页，首先映入眼帘的是一系列用宋锦装裱的精美手绘图稿，那些线条的流畅度和墨色的晕染，都透露出一种工笔画的细腻。我尤其喜欢书中收录的“江南烟雨”系列图谱，它不是直接展示成品，而是深入解析了如何通过不同针法来模拟水汽氤氲和黛瓦白墙的质感。作者在讲解“平绣”的应用时，没有堆砌艰涩的专业术语，而是用非常生活化的语言，比如“像给绸缎披上了一层薄雾”，让我这个初学者也能立刻领悟到那种轻盈感。更让我惊喜的是，书中还附带了一个小章节，专门探讨了清代徽州绣娘如何利用天然植物染料调配出那些如今已失传的“孔雀蓝”和“赭石红”，光是阅读这部分的历史考据，就足够让人沉醉许久了。这本书更像是一本艺术史与实践指南的完美结合体，它激发了我对手工技艺最原始的敬畏和探索欲，绝对是案头必备的宝典。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆