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出版者:北京大学出版社

作者:杨辛王秀芳彭吉象

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-01-01

价格:19.8

装帧:

isbn号码:9787301036877

丛书系列:

图书标签:

• 美育
• 青年
• 艺术教育
• 审美
• 文化
• 高校教材
• 思政
• 新编
• 教育
• 审美教育

艺术之境：当代审美与人文素养的探索 图书简介 《艺术之境：当代审美与人文素养的探索》旨在引导读者穿越传统与现代的交汇点，深入理解艺术在当代社会中的多元价值与深刻意义。本书聚焦于如何培养健全的审美判断力，以及如何在日常生活中激活与艺术相关的创造性思维。我们深信，审美能力不仅是鉴赏技巧的习得，更是理解世界、完善自我的重要途径。 第一部分：审美观念的重塑与基础 本部分着重于对“美”这一核心概念进行现代化的梳理与界定。我们不再将美局限于古典雕塑或传统绘画的范畴，而是探讨在信息爆炸的时代背景下，审美体验是如何被重塑的。 第一章：何为当代审美？ 从康德的“无目的的合目的性”到尼采的“权力意志”，本章梳理了西方美学史上的关键转折点。随后，我们将视角转向21世纪，探讨后现代思潮如何解构了宏大叙事，使得审美的主观性和情境性被空前强调。 去中心化的美学体验： 讨论从精英文化到大众文化（Pop Culture）的演变，分析流行音乐、网络迷因（Meme）以及快闪艺术（Flash Mobs）如何成为新的审美载体。 技术的介入与感知： 深入分析虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术对人类视觉、听觉乃至触觉感知的冲击。例如，数字艺术中的像素化和算法生成如何挑战我们对“原作”的定义。 身体与在场性： 探讨表演艺术（Performance Art）中，观众的身体在场如何成为作品不可分割的一部分，以及在数字化交流中，我们如何重建“真实”的审美连接。 第二章：视觉素养的基石：从符号到语境 视觉文化是信息时代的主导语言。本章旨在提供一套系统化的分析工具，帮助读者剥离图像的表层信息，洞察其背后的社会、政治和经济语境。 图像的语法： 介绍构图、色彩理论、光影运用等基础视觉元素。不同于单纯的技法讲解，我们着重分析这些元素在不同文化背景下所携带的情感指向。例如，红色的象征意义在中西方文化中的差异性解读。 符号学分析入门： 运用皮尔斯和索绪尔的基本理论，解析广告、新闻图片、电影镜头中的能指与所指关系。探讨“视觉欺骗”和“意识形态灌输”的可能性。 批判性观看： 鼓励读者不仅要“看”，更要“读”图像。分析纪录片剪辑中的立场倾向，以及社交媒体滤镜对自我形象建构的影响。 第二部：艺术门类的拓展与对话 本部分将艺术范畴扩展至当代生活中更为广阔的领域，强调不同艺术形式之间的跨界融合与对话。 第三章：建筑与空间叙事 建筑不再仅仅是庇护所，它是个体和集体记忆的容器，是社会结构的物质体现。 场所精神（Genius Loci）： 探究特定地理环境、历史沉淀如何塑造了场所的独有氛围。分析案例包括对传统胡同的保护性改造与未来城市规划中的生态建筑。 功能与形式的张力： 讨论现代主义的理性与后现代主义的装饰性回归之间的辩证关系。分析如扎哈·哈迪德的流线型设计如何挑战传统力学与美学观念。 城市行走与空间体验： 引入漫步（Flânerie）的概念，指导读者如何有意识地、带着审美视角去体验城市空间，将通勤路线转化为个人的艺术发现之旅。 第四章：声音景观与听觉伦理 在充斥着噪音和音乐的环境中，如何培养一种有选择、有深度的听觉习惯，是本章的核心。 声景生态学： 介绍雷·奥迪（R. Murray Schafer）的环境声学理论。分析城市噪音（Noise Pollution）对心理状态的影响，以及我们如何通过“安静”来重获听觉的主动权。 从音乐到声音艺术： 区分流行音乐的结构化叙事与当代声音艺术（Sound Art）对纯粹音色的探索。分析极简主义音乐和环境音乐如何引导听众进入冥想或深度专注状态。 媒介中的声音叙事： 探讨播客、有声书和电影音效设计中的非语言信息传递力量。分析声音如何构建紧张感、亲密感或疏离感，超越画面本身的情感渲染。 第三部：艺术实践、创造力与自我实现 审美素养的最终目标是促进个体的创造性实践和心智的自由发展。本部分关注如何将审美洞察转化为实际的创造行为和生活态度。 第五章：创造性思维的激活 创造力并非天赋异禀，而是一种可以通过训练强化的思维模式。 跨界联想与“意外之喜”： 介绍如何运用“随机输入法”、“强制关联法”等创造力激发工具，打破思维定势。分析不同领域知识的交叉融合如何催生新的艺术形式。 原型与原型重构： 探讨神话、原型在当代艺术中的持续影响力，以及艺术家如何通过解构和挪用（Appropriation）经典符号，表达新的时代精神。 失败的价值： 强调实验精神和容忍不确定性的重要性。将“做错”视为获取新信息和拓展边界的必要步骤，而非终点。 第六章：日常生活的艺术化 审美融入生活，才能真正实现人文素养的提升。本书的最后一部分呼吁读者成为自身生活的美学设计师。 极简主义与“有意义的拥有”： 探讨如何通过选择性地引入物品和服务（无论是衣着、家具还是信息源），来提升生活的品质感和专注度，反对无谓的消费主义。 时间艺术的实践： 如何像安排一场展览一样规划自己的时间？讨论深度工作、有意识的休息以及“慢下来”的实践如何成为一种抵抗快节奏的审美行动。 伦理与审美责任： 探讨艺术作品背后的社会责任，例如环保艺术、社会介入艺术（Social Practice Art）。鼓励读者思考自己的消费选择、信息摄入和日常行为所蕴含的伦理立场，使审美选择成为一种负责任的文化参与。 结语：成为一个“有感知力的人” 本书的最终目标，是培养读者成为一个对世界充满好奇、对感知保持开放、能够用批判性眼光审视经验，并能以创造性方式回应世界的“有感知力的人”。艺术不再是高悬的殿堂，而是我们理解自身、连接他者的日常工具。

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这本书的结构安排简直是教科书级别的典范，逻辑严密得令人拍案叫绝。它仿佛是用精密的齿轮咬合在一起的，从宏观的哲学基础，逐步向下，细化到具体的艺术门类，最后落脚于个人修养的培养。我特别欣赏作者在过渡章节的处理，那些章节的衔接丝滑自然，仿佛每一个段落都是为了下一个论点的铺垫而存在。例如，当他从古代哲学的美学观转向现代主义的思潮时，他没有生硬地割裂，而是通过一个共同的人类情感需求作为桥梁，使得整个历史脉络清晰可见。对于初学者来说，这种层层递进的讲解方式极大地降低了理解门槛，让人感觉每走一步都有坚实的基础支撑。而对于已经有些基础的读者，书中穿插的一些鲜为人知的历史轶事和学派间的学术争论，也提供了足够的深度挖掘空间。整本书读下来，就像是经历了一次系统而完整的知识梳理，受益匪浅，特别是对于建立一个完整、自洽的美学知识体系，这本书无疑是绝佳的蓝图。

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坦白说，这本书最让我感到震撼的是它所蕴含的人文关怀和时代精神的洞察力。它远超出了单纯的技法或流派介绍，而是将“美育”置于当代社会快速变化的大背景下进行审视。作者对技术发展如何重塑我们的感知，以及全球化背景下文化身份认同的困境，都有着深刻而独到的见解。书中对于“审美焦虑”的剖析，简直是说到了我们这一代人的心坎里——在这个信息爆炸、审美标准不断被刷新的时代，我们如何保持内心的定力，找到真正属于自己的审美坐标？作者没有提供浮躁的解决方案，而是引导我们回归本心，去培养一种批判性的、有主见的美感判断力。这种对个体精神世界的深度关注，让这本书充满了现代的紧迫感和温暖的指导意义。它教会我们，真正的美育，最终目的是塑造一个更完整、更有韧性、更懂得欣赏生活本质的人格。

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我必须承认，这本书的视野极其开阔，它成功地打破了传统美育学科的边界限制。我从未想过，心理学的认知偏差理论、人类学的符号系统分析，乃至生态学的整体观，都能如此自然而然地融入到对艺术的探讨之中。作者在处理跨学科内容时，展现了惊人的整合能力和驾驭能力。比如，他将神经科学中关于“奖赏回路”的发现，巧妙地联系到人们对古典对称美的偏爱上，这种跨界的论证方式，既有科学的严谨性，又不失哲学思辨的趣味性。每一次阅读，都像是一次知识的“串联”过程，原以为是孤立的领域，在这里却被发现有着深刻的内在联系。这种广博的视角不仅丰富了我的知识储备，更重要的是，它培养了一种打破藩篱、融会贯通的思维习惯。这本书带给我的，是一种超越学科壁垒的，看待世界万物的综合性智慧。

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这本书的文字功底达到了令人赞叹的境界，简直就是一场文字的盛宴。阅读的过程完全没有传统教材的枯燥感，反而是充满了诗意和画面感。作者的遣词造句非常考究，既有学术的严谨性，又不失文学的韵味。他描述抽象概念时，使用的比喻和类比都精准到位，让人一眼就能抓住核心要义。我记得有一次读到关于“韵律感”的描述，作者没有用复杂的数学公式去解释，而是借用了音乐的休止符和建筑的序列感来阐述，那种感觉，仿佛我能亲手触摸到那种无形的节奏。这种流畅、优雅的表达，极大地提升了阅读的愉悦度。它让人在吸收知识的同时，也享受到了文字本身带来的美感冲击。很多段落，我甚至会停下来反复品味，思考作者是如何将如此复杂的思想，用如此精炼而优美的语言表达出来的。这本书不仅仅是知识的载体，它本身就是一件值得细细品味的艺术品。

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这本书实在是太出乎我的意料了！我原本以为它会是一本枯燥乏味的理论堆砌，没想到阅读过程却像是在与一位充满智慧的朋友进行深入的对话。作者在探讨美学思想时，并没有高高在上地给出标准答案，而是巧妙地引导我们去思考“美”的本质究竟是什么。那些关于艺术欣赏的章节，简直是打开了我对日常事物看法的全新视角。比如，书中对光影、色彩、构图的分析，让我走在街上都能发现以往忽略的美好细节。尤其让我印象深刻的是，作者非常注重将理论与生活实践相结合，他不会仅仅停留在博物馆里的名作分析，而是深入到我们服装的选择、家居的布置，甚至是待人接物的方式中，去寻找“美”的痕迹。这种接地气的阐述方式，让“美育”这个概念不再是高雅艺术家的专利，而是人人都可以践行的生活哲学。读完之后，我感觉自己的审美阈值被悄悄地拉高了，看问题的角度也变得更加立体和丰富，不再是黑白分明的二元对立，而是充满了层次感和可能性。这不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一本关于如何更精致、更有深度地活着的指南。

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