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出版者:中州古籍出版社

作者:马紫晨

出品人:

页数:28 页

译者:

出版时间:2003-1

价格:4.00元

装帧:平装

isbn号码:9787534821875

丛书系列:豫剧名家演出本

图书标签:

• 悬疑
• 推理
• 民俗
• 奇谈
• 恐怖
• 灵异
• 民间传说
• 历史
• 神秘
• 冒险

《梨园旧梦：清末民初的戏曲浮沉录》 一、序章：旧时代的挽歌与新时代的序曲 本书并非聚焦于某一部具体剧目，而是以宏大的历史视角，深入剖析了自晚清同治年间至民国初年，中国传统戏曲艺术在剧场内外经历的剧烈变革与挣扎求存的图景。这是一个传统旧文化与西方思潮激烈碰撞的时代，梨园行作为一个承载了数千年文化基因的民间艺术形式，首当其冲地受到了时代的冲击。 我们避开了对单一传奇的叙事，转而关注“体系”的瓦解与重构。从京师的升平雅乐到地方戏的蓬勃兴起，从戏班的江湖规矩到社会对伶人的认知变迁，本书试图描绘一幅多层次、多维度的清末民初戏曲生态全景图。 二、行会与江湖：伶人阶层的社会地位变迁 在传统语境下，戏班子往往是依附于官府、商贾或宗族存在的。本书细致考证了各地的戏班行会组织，如北方的“科班”、南方的“戏馆”以及新兴的“堂会”模式。 1. 伶人的身份困境： 探讨了“优伶”在传统宗法社会中的尴尬地位——既是表演艺术的传承者，又是被士绅阶层鄙夷的“戏子”。我们通过大量晚清遗老遗少的回忆录、地方志记载以及早期报刊对伶人丑闻的报道，揭示了他们如何努力通过“爱国义演”或为上层人物效力来提升自身的社会价值。 2. 班社的组织结构与经济命脉： 详细分析了传统戏班内部的权力结构——班主（或称“总管”）、武行、文行、对口戏、头牌角儿之间的层级关系。重点剖析了在商业化初期，戏班的收入来源如何从单纯的“赏钱”模式，向“卖票”和“包场”并行的模式过渡，以及这种过渡对班社稳定性的影响。 三、剧目与腔调：传统戏曲的保守与革新 清末民初的戏曲艺术，既有对经典剧目的极致打磨，也充满了对新题材、新声腔的探索欲望。 1. 腔调的地域性竞争与融合： 本书将重点放在了地方戏曲的崛起上。例如，徽班的南下对昆曲和弋阳腔的冲击，以及后来的“二黄”腔系如何逐渐占据主导地位。我们并未简单罗列剧目，而是深入研究了某一特定腔调（如徽班的“四平腔”）如何在特定城市（如上海、天津）扎根、变异，并最终融入到主流的“花部乱弹”之中。 2. 题材的转向：从神鬼志怪到时事讽喻： 在慈禧太后去世、辛亥革命前后，戏台上出现了显著的题材变化。一方面，民间对因果报应、神佛故事的迷恋并未消退，但另一方面，许多伶人开始巧妙地将时局的动荡、对贪官污吏的抨击融入到“古装戏”的外衣之下。本书将研究一些早期的“新戏”或“时装戏”的雏形，它们如何以婉曲的方式参与到社会思潮的讨论中。 3. 舞台技术的保守与引进： 探讨了在舞美、灯光、服装设计上，传统戏曲如何抵抗西方的写实主义影响，坚持使用象征性、程式化的舞台语言。但同时，也记录了如“水袖”的改良、乃至引入部分西式布景技术的零星尝试。 四、剧场：从私家园林到公共娱乐场所的转型 戏院（或称“戏园子”）的物质空间，是理解戏曲社会功能的关键。 1. 剧场的空间布局与阶层分化： 详细描绘了清末剧场的物理结构——池座、楼座、茶座、包厢的设置，以及这些空间如何严格对应着当时的社会阶层划分。士绅、富商、知识分子、小市民乃至乞丐，他们在剧场中的“席位”构成了当时的社会缩影。 2. 票务与消费文化： 考察了戏曲消费的商业化进程。早期戏班的收入依赖于包场和“茶钱”，但随着人口流动和城市化的发展，“散客”购票成为主流。这种转变如何影响了戏班对观众口味的迎合？以及早期报纸刊登的“戏单预告”如何成为一种新的广告和文化消费指南。 3. 剧场周边的社会生态： 剧场不仅是看戏的地方，也是信息交流的中心。本书还触及了围绕剧场产生的“戏托”、“跑堂小二”以及提供餐饮服务的商贩等周边群体，这些“场外人”如何共同构成了当时的娱乐经济圈。 五、知识分子与戏曲：审美争论的硝烟 民国初年，以新文化运动为代表的知识分子对传统戏曲发起了猛烈的批判，认为其是“腐朽的封建糟粕”。 1. “存古”与“革新”的拉锯战： 梳理了梁启超、鲁迅等名人对戏曲的评论，他们更多关注的是戏曲内容的道德导向和语言的晦涩难懂。另一方面，我们也看到了以汪曾祺祖父辈为代表的“存古派”如何捍卫传统技艺的纯粹性。 2. 伶人的自我启蒙： 在这场争论中，优秀的伶人并非被动接受批评。本书将呈现一些伶人如何尝试学习白话文、阅读新书，试图用自己的表演来回应时代的质疑，展现他们主动求变的努力。例如，如何将旧剧中的程式化表演与新思潮下的“写实”要求进行微妙的平衡。 结语：时代的剪影 《梨园旧梦》并非一部戏曲史，而是一部通过梨园这一独特的文化载体所折射出的清末民初社会变迁史。它记录了在时代洪流中，一群用唱念做打维系生计、寄托情怀的艺人们，如何在旧日的繁华与新生的喧嚣之间，艰难地寻找自己的位置与声音。他们的故事，是中国近代社会风云变幻中，一曲未曾被完全记录的民间交响乐。

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说实话，这本书的开头部分让我有些摸不着头脑，感觉信息量太大，人物众多，像是一张巨大的网一下子铺展开来。我一度担心自己会迷失在错综复杂的关系网中。然而，坚持读下去的奖励是巨大的。一旦那些主要的矛盾冲突开始浮现，故事的张力就如同被拧紧的弦，让人屏住呼吸。作者非常擅长使用‘留白’的技巧，很多关键情节并不直接点明，而是留下足够的空间让读者自己去想象和填补，这种互动性极大地增强了阅读的趣味性。我甚至会因为一个角色的一个眼神、一个不经意的动作而联想到TA背后可能隐藏的巨大阴谋或无奈，这种‘参与感’是很多平铺直叙的故事给不了的。这本书的结构设计非常精巧，读完最后一页，有种豁然开朗的感觉，之前所有的疑惑都找到了合理的解释，但这种解释又不是那种‘老生常谈’的套路。

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我通常不太喜欢篇幅太长的作品，但这本书的厚度完全没有让我感到拖沓，反而觉得每一个章节都充满了信息量，值得反复咀嚼。最让我印象深刻的是它对于历史背景的考据和融入，那种对时代脉络的精准把握，让整个故事的基石显得异常稳固。它不是那种生硬地把历史背景塞进来，而是让历史成为了推动情节发展的内在动力，角色的命运和当时的社会思潮紧密地联系在一起。而且，作者的语言风格非常独特，夹杂着一种古典韵味和现代思辨的结合体，读起来既有古典文学的厚重感，又不失当代读者易于接受的流畅性。特别是那些哲理性的对白，虽然简短，却常常一语中的，像一把锋利的刻刀，直接切开了问题的本质。这本书无疑是那种可以放在案头，时不时翻阅几页，总能发现新的感悟的佳作。

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这部作品最吸引我的地方，在于它成功地塑造了一系列极具‘灰色地带’的角色。没有绝对的好人，也没有纯粹的恶徒，每个人都有自己的立场和不得已而为之的苦衷。这种对人性的深刻洞察，让故事显得无比真实可信。我特别喜欢作者在描述冲突爆发时的那种冷静克制，没有滥用煽情的词汇，而是通过简洁有力的动作和对话来展现角色的激烈情绪。这种克制反而带来了更强大的冲击力，仿佛一场雪崩来临前，山谷间那令人窒息的寂静。对我来说，一本好书的标准之一，就是它能让我思考自己的人生态度。这本书无疑做到了这一点，它迫使我去审视自己面对困境时的选择，那些看似微不足道的决定，最终是如何将人引向不同的命运轨道的。

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这部小说的叙事视角切换得十分流畅自然，很少有那种生硬的‘跳跃感’。时而从宏大的历史视角俯瞰全局，时而又切入到某个关键人物最私密的内心世界，这种多维度的观察，让故事的层次感极其丰富。我发现作者在处理一些哲学思辨时，并没有采取那种说教式的口吻，而是巧妙地将这些思考融入到角色的日常对话和内心独白之中，让理论变得有血有肉，容易被读者理解和接受。特别是关于‘时间’和‘记忆’的处理，简直是神来之笔，那种感觉就像是多条时间线在同一页纸上交织、重叠，既有宿命的无可逃避，又蕴含着个体努力的微弱光芒。整体而言，这是一次非常成熟且富有深度的阅读体验，它挑战了我的阅读习惯，但最终给予了我极大的满足感。

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这本书的叙事节奏把握得简直是教科书级别的，从开篇的那个小镇日常，到中间逐渐深入的那些错综复杂的人物关系，每一步都像是精心铺设的棋局，让人忍不住想知道下一步会发生什么。作者在描绘人物内心挣扎的部分尤其细腻，那种微妙的情感波动，读起来让人感同身受，仿佛自己也成了故事里的一个角色，体会着他们的喜怒哀乐。我尤其欣赏作者对于环境氛围的营造，无论是阴雨连绵的街道，还是阳光明媚的田野，那种场景感极强，让人仿佛置身其中。而且，故事的转折点设置得非常巧妙，总是在你觉得一切尽在掌握的时候，突然抛出一个让你意想不到的线索，让人不得不重新审视之前看到的一切。这本书不仅仅是在讲一个故事，它更像是在探讨人性的复杂面，那些光鲜亮丽的外表下隐藏的秘密和挣扎，让人读完后久久不能平静，会忍不住去思考，现实生活中我们是不是也忽略了身边人的某些真实感受。

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