Flash ActionScript 2.0

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出版者:清华大学出版社
作者:sabrina
出品人:
页数:415
译者:
出版时间:2005
价格:45.0
装帧:平装
isbn号码:9787302109648
丛书系列:
图书标签:
  • ActionScript2.0
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具体描述

本书从基础、实用的角度出发,由浅入深,兼顾入门级读者和提高级读者的需求进行编写。对于Flash ActionScript 2.0基础知识,从变量、函数、基本程序结构、类和对象、组件等各方面都做了非常详细的阐述。初学者只要对Flash的操作有一些基础,再通过本书的学习,就可以完全掌握ActionScript 2.0。

另外,本书在讲解基本知识的同时,注重对相应的知识进行综合应用。本书讲解了一些综合范例的制作方法,如Flash特效的制作、统计数据的方法、MP3播放器的制作、Flash网站的制作、Flash多媒体课件的制作、Flash游戏的制作等。

为方便读者学习和实际制作,本书配套光盘中提供了书中全部160个范例源文件和相关素材。另外还提供了部分内容的视频教程,读者可通过视频演示,直观、清楚地了解制作Flash程序的步骤,迅速掌握Flash ActionScript 2.0编程的基本方法。

本书既适合Flash ActionScript初学者使用,也适合有一定编程基础的学习者进一步深造使用。可作为自学教材和各级培训用教材。

《视觉叙事的力量:从概念到实现的电影摄影与灯光艺术》 一部深入探索电影视觉语言与技术实践的权威指南 本书并非聚焦于任何特定编程语言或软件开发技术,而是将读者的目光引向光影、构图与运动的艺术——电影制作的核心领域。它是一部为电影学生、独立制片人、摄影指导(DP)以及所有对如何用镜头讲述故事充满热情的创作者量身定制的深度教程。 第一部分:视觉哲学的奠基 第一章:理解“看见”的本质——电影语言的语法 本章将探讨电影叙事中视觉元素所扮演的角色。我们不会讨论代码的逻辑结构,而是分析画面的情感结构。内容涵盖蒙太奇理论在当代实践中的应用,以及如何利用景别、角度和景深来引导观众的注意力与情绪。我们将详细剖析经典电影片段,分析其摄影决策如何服务于主题和角色弧光。 第二章:光线的塑造——物理与情感的交汇 光线是电影的灵魂。本章将完全聚焦于光线的物理特性及其在叙事中的心理暗示。内容包括: 自然光模拟与控制: 太阳光的运动轨迹、云层对光线质量的影响,以及如何使用柔光板、反光板和旗板对自然光进行精确控制。 三点布光法的深度解析: 传统主光、辅光、轮廓光的设置原则,以及如何根据场景的氛围(例如,黑色电影的硬光与浪漫剧的柔光)进行颠覆性调整。 色彩温度与情绪: 探讨色温(开尔文值)对观众心理的影响,以及如何在后期调色之前,通过现场灯具的滤色片设置奠定画面的情感基调。 第二部分:技术与艺术的融合 第三章:镜头之眼——光学系统与画面质感 本章详细考察不同类型镜头(定焦与变焦、广角与长焦)对空间感和角色心理状态的影响。 焦距的选择与透视变形: 分析广角镜头如何夸张空间,营造压迫感;而长焦镜头如何压缩景深,使背景信息模糊,聚焦于角色内心。 光圈与景深控制: 深入探讨光圈在曝光控制之外,如何作为叙事工具——浅景深如何隔离主体,深景深如何展示环境对角色的影响。 现代感光元件的特性: 讨论不同数字摄影机传感器(如全画幅、Super 35)的动态范围、原生 ISO 与噪点管理,以及如何利用这些特性来定义画面的“颗粒感”或“清洁度”。 第四章:运动的韵律——摄像机运动的叙事功能 运动不是随机的,而是对时间流逝和角色状态的表达。本章专门讲解摄像机运动的技法与目的: 摇摄(Pan)与俯仰(Tilt)的节奏: 何时使用快速的摇摄来表现冲突,何时使用缓慢的俯仰来展现环境的宏大。 轨道与稳定器的魔力: 深入讲解滑轨的平稳性如何营造沉浸感,斯坦尼康(或现代稳定器)运动如何模拟人眼跟随的自然流畅感。 无人机与高空视角: 讨论航拍在展现地理环境或象征性主题时的艺术性运用,以及安全与合法操作规范。 第三部分:场景的构建与实战应用 第五章:室内场景的复杂布光挑战 室内拍摄受限于空间和可用光源。本章提供针对性解决方案: 窗口光模拟: 如何通过使用石膏板、柔光布和强力光源(如HMI或LED)来真实地模拟一天中不同时间段的窗外光线。 低照度与高对比度场景: 探讨在不损失画面细节的前提下,如何创造出电影化的“黑暗”效果,避免画面显得灰暗无力。 “看穿”与“被看”: 针对对话场景,如何使用“眼睛光”(Eye Light)来捕捉角色的眼神,同时保持整体氛围的连贯性。 第六章:外景与纪实摄影的适应性 户外摄影要求摄影师具备高度的快速反应能力和对环境的尊重。 时间窗的把握: 深入分析“魔术时刻”(Magic Hour)的特征,以及如何利用其短暂的光线优势。 恶劣天气下的对策: 应对大雾、强风或雨水等自然因素,如何通过灯光或反射材料来“修补”或“强化”自然环境。 电力管理与便携性: 针对外景拍摄,讲解电池组、发电机、以及如何高效部署轻量级LED灯具的实战经验。 第四部分:后期制作与最终呈现 第七章:数字时代的色彩管理与调色流程 本章弥合了现场摄影与后期制作之间的鸿沟。 Log与RAW的哲学: 解释不同摄影机记录格式的优势与局限,以及为何需要进行色彩空间转换。 查找表(LUT)的正确使用: 如何在监视器上使用预览LUT进行准确的曝光判断,而不是在剪辑软件中盲目应用。 建立视觉风格的一致性: 讨论如何通过色调、饱和度和对比度的调整,确保整部影片的视觉感受统一,并与故事的主题相匹配。 结语:永恒的探寻 本书的最终目标是激发读者对光影的敬畏之心,鼓励他们超越技术参数的束缚,将每一次曝光都视为一次有意识的叙事选择。电影摄影不是一套公式,而是一门关于如何用光线雕刻时间的艺术。 --- 读者对象: 影视制作专业的学生、渴望提升摄影技能的独立导演、对电影美学有浓厚兴趣的爱好者。 关键词: 电影摄影、灯光设计、视觉叙事、色彩理论、镜头语言、场景调度、数字影像。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书在资料的组织结构上,体现出极强的系统性和参考价值。它不仅仅是一本教程,更像是一本随时可以查阅的“工具书”。每当我在实际开发中遇到特定的功能需求时,比如需要实现一个复杂的拖放逻辑,或者需要处理外部数据流时,我总能迅速在目录中找到对应的章节。更棒的是,书的附录部分整理了一份详尽的API函数速查表,虽然是针对一个相对成熟的版本,但其逻辑分类清晰,比直接翻阅官方文档要高效得多。我发现自己越来越多地把这本书放在手边,而不是仅仅在刚开始学习时翻阅。它不仅教会了我“如何做”,更重要的是教会了我“为什么这么做”,这种对底层逻辑的阐述,使得我的知识体系更加稳固,不再是零散的技巧集合。这种结构化的内容布局,极大地提高了我的开发效率。

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这本书的开篇部分,在讲解基础语法和变量定义时,那种深入浅出的讲解方式,简直像是一位经验丰富的大师在手把手地教导一个初学者。我之前接触过一些其他的编程语言教程,往往上来就是一堆晦涩难懂的术语,让人听得云里雾里,根本不知道这些代码块到底能实现什么实际效果。但这本书不一样,它巧妙地结合了大量的实际应用案例,比如如何制作一个简单的点击反馈动画,或者如何控制一个位图对象的移动轨迹。每一步都有清晰的代码注释和对应的视觉效果描述,让我可以立刻看到自己输入代码后产生的直观变化。这种“即时反馈”的学习机制极大地增强了我的学习兴趣和自信心。我感觉自己不再是单纯地记忆语法规则,而是在真正地“搭建”一个可以运行的程序。特别是它对面向对象编程概念的引入,处理得非常自然,没有生硬地抛出复杂的理论,而是通过构建一个个实际的“组件”来阐述继承和封装的妙用,这一点处理得非常高明,充分体现了作者深厚的教学功底。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮,那种带着未来感的金属质感和深邃的蓝色调,一下子就把我拉进了那个充满速度与激情的数字世界。我本来对编程这种枯燥的学科有些畏惧,但看到“Flash ActionScript 2.0”这几个字,配上这种充满动感的视觉冲击,我立刻燃起了想要探索一番的冲动。它给我的第一印象是专业且前沿,完全不像我以前见过的那些厚重、让人望而却步的技术手册。我尤其喜欢封面上那些像是电路板纹路一样的细节点缀,仿佛预示着这本书将要带领我进入一个精密而又充满创造力的领域。当然,光有好看的外表是不够的,我更期待的是内页的排版和内容的组织方式,希望它能像外壳一样,既有严谨的逻辑,又不失阅读的流畅性。从这本书的包装来看,它显然是面向那些对交互设计和动画制作有高要求的专业人士或者有志于此的严肃学习者。希望它能真正成为我通往高级交互开发殿堂的一把金钥匙,而不是仅仅停留在视觉上的震撼。

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总的来说,这本书成功地平衡了深度与广度,既能让新手建立起扎实的编程基础,又能让有经验的开发者从中汲取进阶的灵感和解决方案。它的语言风格在保持专业性的同时,始终充满了对技术探索的热情,读起来丝毫没有枯燥感。这本书的价值,并不仅仅在于它所覆盖的ActionScript 2.0版本,更在于它所传授的那一套严谨的、面向高性能交互应用的开发思维模式。我敢说,即便是现在Flash技术本身有所演变,这本书中所蕴含的动画原理、事件处理机制以及对象交互的设计哲学,对于任何进行创意编程的学习者来说,都是一笔宝贵的精神财富。它不仅仅是一本编程书,更像是我的一个早期技术导师,引导我以更系统、更富创造力的方式去面对数字媒体创作的挑战,这绝对是一次物超所值的学习体验。

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深入到中段,这本书开始探讨性能优化和高级动画技巧时,我才真正体会到它的深度。很多初级教程在讲完基本操作后就戛然而止了,留给学习者的是一个巨大的知识断层。然而,这本书非常负责任地覆盖了如何处理大量对象渲染时的性能瓶颈问题,以及如何利用时间轴和缓动函数(Easing Functions)来创造出媲美专业影视作品的流畅动态效果。作者对于数学在动画中的应用解释得非常透彻,比如如何用三角函数来模拟自然界的摆动或弹跳效果,这些内容对于希望做出真正“专业级”交互体验的人来说,是不可或缺的宝贵财富。我尤其欣赏其中关于内存管理的章节,虽然内容略显专业,但作者用生动的比喻,将虚拟的内存空间描绘成一个有序的仓库,让人很容易理解资源释放和避免内存泄漏的重要性。这说明编写这本书的作者绝对是身经百战的实战派,而不是纸上谈兵的理论家。

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