关牧村中外歌曲精品(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国唱片深圳公司

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:25.0

装帧:

isbn号码:9787884988310

丛书系列:

图书标签:

• 关牧村
• 歌曲
• 中外歌曲
• 精品
• CD
• 音乐
• 艺术
• 文化
• 经典
• 老歌

《丝路花雨：二十世纪中国声乐艺术的辉煌足迹》 图书简介 《丝路花雨：二十世纪中国声乐艺术的辉煌足迹》是一部翔实而深刻的声乐艺术史论著作，它以宏大的历史视野和精微的学术探究，梳理和展现了二十世纪，特别是新中国成立以来，中国声乐艺术从萌芽、探索、发展到成熟的波澜壮阔的历程。本书并非仅仅停留在对著名歌唱家的简单罗列或作品的曲目汇编，而是着力于挖掘和分析支撑这一艺术体系建立、发展和最终形成独特风格的社会文化背景、美学思想流变以及技术革新路径。 本书的结构严谨，内容涵盖了从早期的“救亡图存”主题歌谣到国家建立后确立的“民族化、大众化、规范化”声乐美学原则的形成，再到改革开放后与世界艺术思潮激烈碰撞与融合的全过程。全书共分为五大部分，每部分均以关键的历史转折点或艺术流派为纲，辅以详实的文献考证和个案分析。 第一部分：序曲与探索（1900-1949）：近代声乐的开端与理想的熔炉 此部分聚焦于中国声乐艺术在近代的艰难起步。在西方美声唱法传入中国初期，如何处理“中国话”与“洋腔调”之间的矛盾，是早期艺术家们面临的首要难题。我们深入探讨了早期音乐学校（如中央音乐学院前身）的建立背景，以及以“为人生歌唱”为核心的早期艺术理念。重点分析了早期留洋归国艺术家们如何尝试将民族音乐的音调、韵味与欧洲古典美声技巧相结合的早期实验，如对民歌的艺术化处理，以及早期革命歌曲中蕴含的朴素的戏剧张力。此阶段的艺术追求，更多的是一种救亡图存的理想主义投射，声音的力度和清晰度往往超越了纯粹的音色美感，成为时代精神的载体。 第二部分：奠基与定型（1950-1976）：红色经典的时代强音 新中国成立后，声乐艺术迎来了前所未有的发展机遇，但也面临着意识形态指导下的艺术规范化要求。本部分详细剖析了“社会主义声乐学派”的形成过程。这包括对美声唱法在技术上如何进行“中国化”改造的深入研究，例如对气息控制、字腔处理、情感表达等核心要素的重新定义。我们不仅分析了当时教材的编写原则，更侧重于研究“样板戏”对声乐表演艺术的深刻影响。样板戏在声、腔、表、舞的有机结合上达到了极高的水准，它确立了一套高度程式化、极富感染力的舞台美学，深刻影响了此后几十年中国美声演唱的范式。此部分将详细梳理出那个时期标志性的作品风格——饱满、大气、高亢，以及其背后所代表的集体主义审美取向。 第三部分：转型与突破（1977-1990）：回归人性与学术的回归 “文革”结束后，声乐艺术迎来了思想的解放和学术的复苏。本部分着重分析了这一时期“拨乱反正”对声乐界带来的冲击与机遇。一方面，沉寂多年的西方美声艺术的精髓（如德奥艺术歌曲、意大利美声传统）开始被重新系统地引入和研究；另一方面，对“个性化表达”和“人声美学”的重新探讨取代了单一的“正确的”表达模式。我们聚焦于新兴的艺术歌曲创作热潮，这些作品开始更深入地挖掘人物的内心世界和复杂情感，追求声音技巧的细腻化和情感的层次感。此阶段，演唱者开始在规范的技术框架内，寻求个体声音的独特印记。 第四部分：多元与交融（1990-2000）：走向世界的桥梁 随着中国全面融入全球化进程，声乐艺术开始以更加开放的姿态拥抱世界。本部分探讨了这一时期声乐教育和表演实践的重大变革。传统美声唱法在与国际先进声乐理念接轨的同时，也出现了对“跨界”和“多元化”的探索。意大利美声学派的“回归本源”思潮、德国“美学纯净化”的追求，以及法国学派对音色的精致化处理，都在中国舞台上得到了检验和吸收。重点分析了中国歌唱家在国际声乐舞台上取得突破的背景，以及他们如何成功地将中国艺术的“神韵”融入国际化的演唱体系，实现了“外圆内方”的艺术对话。 第五部分：未来的回响：当代声乐艺术的生态与展望 本书的最后一部分是对二十世纪声乐艺术成就的总结与对新世纪的展望。它不仅仅是对历史的回顾，更是一份关于中国声乐“根基”的评估报告。本部分讨论了当代声乐教育体系的现状，包括对教学方法的批判性继承，以及在新的技术媒介（如数字媒体）影响下，声乐表演艺术所面临的挑战与机遇。它强调了在中国这片土地上成长起来的声乐艺术，其最宝贵的财富在于其深厚的民族文化积淀，以及几代艺术家们为实现技术与精神的完美统一所付出的不懈努力。全书旨在为研究中国二十世纪声乐史提供一个系统、立体、深入的参考框架。 本书特点： 史料丰富： 引用了大量首次公开或鲜为人知的历史文献、教学手稿及早期录音资料进行佐证。 视野开阔： 不局限于单一的演唱流派或地域，全面覆盖了从学院派到民间艺术的各个层面。 分析深刻： 深入剖析了政治、社会思潮如何直接影响声乐作品的创作方向和演唱风格的规范演变。 专业性强： 语言严谨，术语运用精准，适合高等音乐院校师生、声乐研究人员以及对中国近现代音乐史有浓厚兴趣的读者群体。 本书是理解中国“唱什么”与“怎么唱”之间复杂关系的一把钥匙，它记录了那个时代艺术工作者们在追求真、善、美道路上，用声音铸就的、光芒四射的艺术丰碑。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这套纪念册简直是时光机，把我一下子拉回了那个充满激情的年代。光是翻看着那些泛黄的照片，就能感受到老一辈艺术家们在舞台上挥洒汗水的模样。那些黑白或略带年代感的彩色照片，捕捉到了太多珍贵的瞬间，从幕后排练的认真专注，到台前谢幕时的光芒万丈，每一个细节都凝聚着那个时代特有的艺术氛围。我特别喜欢其中几张描绘了早期音乐会盛况的广角照，台下座无虚席，人们脸上洋溢着对美好音乐的向往，那种集体的情感共鸣，是现在很难在纯粹的数字媒体中体会到的。这本书的装帧也很有品味，纸张的质感和印刷的色彩都恰到好处地保留了历史的厚重感，让人爱不释手。它不仅仅是一本画册，更像是一份沉甸甸的文化遗产的缩影，让人由衷地敬佩老艺术家的匠心独运和对艺术的虔诚。翻阅它，我仿佛能听到那些尘封已久、却依然在心中回响的旋律，是那种需要用心去感受和品味的“老味道”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是一场视觉盛宴，它成功地将历史的厚重感与现代审美的清晰度完美结合。装帧材料的选择非常讲究，封面那种略带纹理的材质，拿在手里就有一种安定沉稳的感觉。内页的布局处理得非常巧妙，文字和留白的空间把握得恰到好处，避免了信息过载，使得读者在阅读长篇介绍时也不会感到疲惫。我特别欣赏它在色彩运用上的克制与精准，无论是用于强调标题还是配图的底色，都非常内敛，充分突出了主体内容的专业性和艺术性。这种设计哲学，似乎也在暗示着其中所载艺术的精髓——无需喧哗，自有其力量。它绝不是那种粗制滥造的周边产品，而是一件经过精心雕琢的艺术品本身，值得被郑重地收藏于书架之上，时不时地拿出来把玩一番。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这类艺术家的文集向来是抱着一种审慎的态度，总怕内容空泛或者过于官方化。然而，这本收录的文字材料，包括了早期的一些手稿、信件片段，以及一些音乐创作背后的思考历程，却出乎意料地展现了作者在艺术道路上的挣扎与突破。那些关于乐曲编排的小注，那些关于如何处理不同文化背景的旋律线条的困惑与解决方案，都极其真实而富有启发性。我尤其被其中几篇关于东西方音乐元素融合的思考所吸引，这绝非泛泛而谈的理论，而是浸透了多年舞台实践的经验之谈。阅读这些文字，我深刻体会到艺术创作背后的艰辛和对完美的不懈追求。它提供了一个难得的窗口，让我们得以窥见一位杰出艺术家如何在多元文化的土壤中，培育出具有独特生命力的音乐之树。对于任何致力于音乐学习或研究的人来说，这本书中的文字部分，其价值远超普通传记的范畴。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这可能是一本偏向学术鉴赏的读物，但出乎意料的是，其中穿插了许多关于创作灵感来源的轶事，这些“花边新闻”反而让那位艺术家的形象变得立体和亲切起来。比如，关于某首脍炙人口的作品是如何在一次意外的旅行中获得灵感的细节描述，生动得像一幅小品画。这些片段，虽然篇幅不长，却像一颗颗提神的香料，让原本可能略显严肃的艺术回顾增添了许多人情味。它让我们看到，伟大的艺术并非总诞生于刻板的象牙塔内，它同样根植于生活的细微之处，对世界保持着强烈的好奇心和敏锐的感知力。读完这些故事，我感觉自己与书中的人物之间的距离一下子拉近了许多，不再是遥不可及的偶像，而是一位有血有肉、同样会为生活中的美好而感动不已的创作者。

评分☆☆☆☆☆

这本作品集所展现的音乐精神，对于当下这个快速消费文化的时代，提供了一种强有力的反思。它所收录的那些经典作品，无一不经过时间的淘洗和艺术家的反复打磨，每一段旋律的起承转合都蕴含着严谨的逻辑和深厚的情感积淀。不同于当下许多追求即时感官刺激的音乐，这里的作品要求听者（或品味者）投入耐心和时间，去理解其内在的结构和情感的层次。我体会到的是一种对“慢艺术”的推崇，它教导我们，真正有价值的东西，是需要沉淀和反复品味的。这本书不仅是对过去成就的记录，更像是对未来艺术创作者的一份无声的期许：去追求深度，而非仅仅追求广度；去追求永恒的美感，而非转瞬即逝的潮流。它让人重新审视自己对“经典”的定义，并心生敬畏。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆