器乐决赛 第三届全国少儿艺术电视大赛 单碟装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:1900-01-01

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isbn号码:9787799810065

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• 器乐
• 少儿艺术
• 电视大赛
• VCD
• 音乐
• 决赛
• 第三届
• 艺术教育
• 儿童
• 才艺展示

器乐独奏的魅力：聚焦中国传统音乐的当代演绎 本碟精心收录了近年来在中国音乐界引起广泛关注的一系列器乐独奏与重奏的精彩演出片段，旨在展现中国传统乐器在当代舞台上的生命力与创新潜力。我们精选的曲目涵盖了笛子、古筝、二胡、琵琶等多种民族乐器，每一首作品都力求在保留传统韵味的同时，融入现代的演奏技巧与音乐理念。 碟中收录的笛子独奏部分，重点呈现了演奏家们对苏南民间乐曲《扬州慢》的重新诠释。原曲以其悠扬婉转、富有江南水乡特色的旋律著称，在本碟的演绎中，演奏者巧妙地运用了气流的控制和指法的细腻变化，不仅保留了乐曲中“慢”的意境，更加入了对空间感的处理，使得声音的层次更加丰富，仿佛置身于烟雨朦胧的江南园林之中。特别值得一提的是，其中一段高音区的处理，大胆采用了近乎口语化的气息处理方式，极具个人风格，展现了笛子作为“会唱歌的乐器”的独特魅力。 古筝部分则选取了一部改编自传统曲牌《渔舟唱晚》的现代作品。传统的《渔舟唱晚》以其描绘夕阳下渔民归航的宁静与喜悦而闻名，本次的改编版本，通过对筝码位置的精确调整和大幅度的泛音运用，极大地拓展了古筝的音域和表现力。演奏者在快速轮指部分展现了极高的技巧水准，颗粒感十足，如同水波轻漾；而在慢板部分，则通过大量揉弦和滑音，模拟了水流的起伏不定与深沉。碟片对此段落的录制采用了多麦克风拾音技术，清晰地捕捉到了琴弦被拨动时产生的细微摩擦声，让听众能切身感受到指尖与琴弦的互动。 二胡演奏曲目选取了极具叙事性的《赛马》，但这并非传统意义上的狂野奔放的版本。演绎者将重点放在了对“马群行进”过程的细腻刻画上。他们通过对弓弦压力的精准控制，模仿了马蹄声由远及近、由疏到密的变化。在乐曲的高潮部分，二胡的“哭腔”被运用得淋漓尽致，但并非单纯的悲怆，而是融入了一种对生命力的赞颂与敬畏。尤其是在模仿马匹嘶鸣的长音处理上，演奏者利用揉弦的幅度变化，使得声音具有强烈的张力和戏剧性，令人震撼。 琵琶独奏则聚焦于技巧的展示与音乐性的融合。我们收录了一首名为《秋夜思》的原创作品，它巧妙地融合了琵琶“扫、轮、扫、轮”的传统技法与现代和声概念。乐曲的结构清晰，前半部分以快速的琶音和扫弦营造出秋风萧瑟的意境，节奏变化多端，极具冲击力。后半部分则转为抒情，运用了大量模仿人声的滑音和颤音，表现了游子思乡的复杂心绪。碟片对琵琶的拾音非常讲究，清晰地捕捉到了每次“按”弦时指甲与丝弦接触的“钉点”之感，使得听觉体验更为立体。 此外，本碟还收录了两组精选的器乐合奏片段，主要展示了小型民乐五重奏的配合默契。其中一曲《春到湘江》的改编，突出了竹笛与高胡（二胡的一种变体）之间的对话，两件高音乐器交相辉映，模仿了江畔早春时节的生机勃勃。而另一部作品则侧重于低音乐器如中阮和大提琴（在民乐团中的替代乐器）的音色融合，营造出深沉而广阔的氛围，显示出传统器乐在跨界合作中的巨大潜力。 整体而言，本碟旨在为专业音乐人士和普通听众提供一个观察中国器乐当代发展脉络的窗口，它不仅仅是技艺的展示，更是对中国传统音乐审美情趣在现代语境下如何得以传承与发扬的深刻思考。碟片的制作过程严格遵循高保真标准，力求还原现场音乐会的最佳听感。

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我手里拿着这张碟子，手感沉甸甸的，这让我对它内容的充实程度有了初步的信心。外壳上的文字信息非常简洁明了，清晰地标明了这是“第三届”的盛会，这暗示着这项赛事已经有了一定的历史积淀和影响力，绝非昙花一现的新生事物。对于关注少儿艺术教育的家长或专业人士来说，这个“第三届”的标记本身就提供了一个横向比较的参照点，可以借此观察这些年轻的演奏家们在不同年份间的进步与风格演变。我特别留意了一下“器乐决赛”这几个字，这表明这张碟子汇集了比赛中最核心、技术含量最高的环节。这意味着我们不会看到太多花架子，而是能聚焦于那些经过层层选拔、真正具备一定演奏功底的孩子们。这种聚焦感让人对即将呈现的音乐质量抱有更高的期望值，期待听到那些超越年龄限制的精湛演绎。

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从我作为一个普通观众的角度来看，这张碟片的名称定位非常明确，直指“决赛”和“器乐”，这筛选掉了大量非专业性的内容，让我能直接进入主题。我更关注的是曲目的选择范围，虽然碟面上没有详细列出曲目单，但“全国少儿”这个标签意味着它可能涵盖了民乐和西洋乐两大体系，这将是一场非常有趣的跨文化对话。想象一下，一个孩子可能刚刚演奏完一首充满江南韵味的古筝曲，下一秒就可能切换到充满激情的小提琴协奏片段。这种并置本身就充满了戏剧张力，也考验着大赛评委的视野广度。我期待看到那些巧妙的过渡和串场，它们将是烘托气氛、平衡听觉疲劳的关键所在。这张VCD对我来说，是一次探索不同艺术教育路径的窗口。

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这部VCD的封面设计着实抓人眼球，色彩搭配大胆而又不失和谐，那种浓烈的舞台氛围一下子就扑面而来，仿佛能透过塑料外壳闻到演出服上的浆洗味道和后台的紧张气息。包装上的字体选择也颇有讲究，既有传统艺术的厚重感，又不失少儿节目的灵动活泼。我尤其欣赏那个小小的Logo，设计得十分精致，透露出大赛的专业水准。虽然我还没来得及放进播放机，光是看着这个包装，就已经能想象到孩子们在台上的神采飞扬了。我想，光凭这份视觉上的冲击力和对“少儿艺术”这个主题的精准拿捏，这张碟子就成功地吸引了像我这样，对儿童才艺展示抱有极大好奇心的观众。它给人的感觉是，这不是一张随随便便的录像带，而是一次精心策划、值得珍藏的艺术盛事记录。光是等待着去发现里面那些稚嫩却充满力量的演奏，就已经成了一种期待。

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说实话，我购买这张VCD的动机有点复杂，既有对传统器乐曲目的热爱，也有对“电视大赛”这种特定语境下艺术表达的好奇。这类比赛往往意味着高压、高曝光，对少儿的心理素质是极大的考验。我很好奇，在聚光灯下，那些孩子们是如何处理那些看似宏大或技巧繁复的曲目。VCD的媒介本身也带给我一种怀旧的情绪，相比于高清流媒体，实体光盘更有一种“拥有”的实在感。我甚至在想，当年录制和剪辑这张碟片的电视台工作人员，在处理这些初出茅庐的小演奏家时，内心是否也充满了感动和敬畏。这张碟子，不单单是音乐的载体，更像是一个时间胶囊，封存了某个特定历史时刻，中国少儿器乐教育的一个侧影和成就。

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这张“单碟装”的实体碟片，包装设计上似乎倾向于简洁实用主义，没有过多花哨的附件或宣传语，这反而让它显得更加“硬核”。这种务实的风格暗示着内容为王，所有的精力都投入到了比赛的呈现质量上，而不是外部的包装营销。我个人偏爱这种低调的输出方式，因为它更尊重艺术本身。而且，作为VCD格式，它也意味着这张碟片可能更早地被制作出来，代表着那一届大赛的原始风貌，没有经过后期过于现代化的“美化”或“滤镜”处理。这意味着观众将看到最真实、未经修饰的现场效果，包括那些也许不完美的停顿、略微的失误，这些恰恰是“少儿艺术”最宝贵、最真实的情感流露。这种真实感，是任何完美的录音室版本都无法替代的。

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