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出版者:文物出版社

作者:齐正英

出品人:

页数:65

译者:

出版时间:2005-7

价格:15.00元

装帧:16开平装

isbn号码:9787501016365

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• 1981-2003

历代碑帖精品鉴赏与研究系列 ——探寻汉字艺术的千年流变 本系列丛书旨在系统梳理和深入解读中国书法艺术的演进脉络与经典碑帖的审美价值。我们深知，书法不仅是一种书写技艺，更是承载了中华民族精神气质与文化哲思的独特艺术形式。本系列力求超越简单的摹写指导，进入到对书家心性、时代风貌以及笔墨语言背后深层文化意蕴的探究。 本套丛书共分七辑，涵盖了从篆书的古朴庄严到行草的洒脱恣肆，力求构建一个完整而有深度的书法艺术研究体系。 --- 第一辑：篆隶溯源——秦汉金石的浑厚气象 (共五卷) 卷一：甲骨文与钟鼎铭文的符号学意义 本卷聚焦于汉字起源的源头——殷商甲骨文和周秦金文。我们不仅仅停留在对字形结构的辨识，更深入探讨了这些文字在卜辞、册文中的原始功能与宗教、政治含义。书中详尽收录了《殷墟卜辞集存》、《毛公鼎》、《大盂鼎》等重要铭文的高清拓本与精细考释。研究侧重于其线条的“刀笔”特性如何影响后世篆书的“方折”美学，以及其“不确定性”在现代设计中的启示。 卷二：秦系小篆的规范与演变：《泰山刻石》的范式重建 本卷集中研究秦始皇统一文字的伟大工程——小篆。重点以《泰山》、《琅琊》等刻石为核心文本，剖析李斯推行的小篆在结构上的“匀称”与“圆转”法则。我们引入了最新的考古发现，对比了不同地域小篆的细微差异，并尝试构建一套符合秦代书写习惯的“小篆结构模型”，以供研究者和学习者参考。 卷三：汉隶的成熟与地域风格：《乙瑛碑》与《曹全碑》的风格对比研究 隶书是汉字演变史上的一个关键转折点，它彻底完成了“圆笔”向“方折”的过渡。本卷选取汉碑中的双璧——《乙瑛碑》的规范端庄与《曹全碑》的秀逸飘逸作为研究对象。通过对波磔（蚕头燕尾）的精微分析，揭示了不同地域（如山东与陕西）的士族文化如何塑造了隶书面貌的差异。书中包含大量对比图例，直观呈现了同一“隶法”在不同书家笔下的生命力。 卷四：章草的滥觞与过渡书体：《居延汉简》的墨迹还原 本卷将目光投向了更具实践性的书写形式——章草。以出土的居延汉简、睡虎地秦简为主要材料，探讨了从隶书向行书转化的最初形态。我们力图还原简牍书写环境下的真实笔法，分析其“字字独立，笔笔相连”的特点，以及它如何为后世狂草的奔放奠定了结构基础。 卷五：魏晋碑刻中的“隶意”残存 探讨在魏晋南北朝时期，隶书的笔意如何在楷书中依然保持影响。选取了早期墓志如《司马迁碑》、《韩仁铭》等，分析其结构中尚未完全定型的楷法特征，为理解楷书的起源提供了重要的过渡证据。 --- 第二辑：楷书的鼎盛——魏晋南北朝至隋唐的法度确立 (共六卷) 卷六：北碑的雄强与内敛：龙门二十品与《郑文公碑》的结构力量 北魏碑刻以其强烈的民间气息和雄浑的笔力著称。本辑深入研究了“魏碑”的审美核心——“骨力”。我们重点分析了“欧体”之源的《始平公碑》的险峻，以及《郑文公碑》的飘逸秀美。本卷的创新之处在于，引入了“刀法入纸”的拓印研究，探讨了石刻的物质性如何赋予了线条超凡的立体感和张力。 卷七：南帖的妍美与妍润：二王书风的南朝定型 与北碑的“金石气”相对，南朝的王羲之、王献之父子的“妍美”风格成为帖学的正宗。本卷集中研读了《丧乱帖》、《快雪时晴帖》等，从墨迹的晕染、提按的变化中，解析了南朝士族阶层对“中和之美”的追求。特别对比了父子二人在章法布局上的继承与突破。 卷八：初唐楷书的规范化：《九成宫醴泉铭》的法度解析 隋唐是楷书发展的巅峰期。本卷以欧阳询的《九成宫醴泉铭》为核心，系统拆解其“险劲”的结构奥秘。从“点画”的精准处理到“间架”的疏密布局，力求阐释唐代科举制度对书法规范化的推动作用。书中配有大量局部放大图，精确标记了欧体笔法的关键转折点。 卷九：虞世南与褚遂良的“温润”与“秀逸” 本卷探索唐代楷书在欧体之外的多元发展。虞世南的《孔子庙堂碑》展现了温润含蓄的魏晋遗风，而褚遂良的《同州三藏圣教序》则以其灵动跳跃的笔势，开创了唐楷中“秀逸”的新风貌。本卷着重分析了二者如何在外力规范下，依然保持了个人的艺术个性。 卷十：唐代“碑版”与“墨迹”的相互影响 探讨唐代碑刻（如《多宝塔碑》）与法帖（如颜真卿的墨迹）在创作上的相互参照。颜真卿的楷书以其“颜筋”的浑厚博大为标志，本卷分析了其如何将北碑的雄强与南帖的法度融为一体，形成“气势磅礴”的盛唐气象。 卷十一：唐代草书的集大成者——张旭与怀素 草书在唐代达到了前所未有的高度。本卷专题研究了“颠张醉素”，解析了张旭《古诗四帖》的狂放不羁与怀素《自叙帖》的连绵不绝。研究重点在于其“一气呵成”的运笔节奏，以及如何通过笔意的连带，表达强烈的主观情感。 --- 第三辑：宋代的意趣与尚意书风 (共三卷) 卷十二：宋四家的风格分野：苏轼的“意在笔先” 本卷开启了宋代“尚意”书风的研究。苏轼将书法视为“与古人言”的载体，其“丰腴雄健”的书风打破了唐楷的拘谨。我们重点分析了其“点画”的粗细变化，以及其独特的“侧锋”运用，探讨其“随手万变”的哲学观照。 卷十三：米芾的“刷字”与对晋韵的回归 米芾以其“尚态”和对晋代书风的极端推崇而独树一帜。本卷详细考察了其行书的“八面出锋”和飞扬洒脱的结体。通过对比其临摹的晋人墨迹，揭示了米芾如何通过自身的“禅定”心境，达成了“不求形似，但求神似”的艺术境界。 卷十四：黄庭坚与蔡襄的书法革新 黄庭坚的行草书，以其长枪大戟般的笔势和独特的“结字欹侧”著称。本卷分析了黄庭坚如何将内心的情感与线条的长度和倾斜度完美结合。同时，也对蔡襄、吴说等早期宋人书家的尝试进行了梳理，勾勒出宋代书风从唐法中独立出来的艰难历程。 --- 第四辑：元代的复古与文人趣味 (共三卷) 卷十五：赵孟頫的书法复古运动 元代书法界的主旋律是“复古”，而赵孟頫是这场运动的旗手。本卷集中研究赵孟頫如何以“晋韵”为圭臬，力图挽救元气。我们细致分析了其楷书的“圆转流美”与行书的“平和自然”，探讨了其书法如何服务于其政治理想和文人情怀。 卷十六：鲜于枢、邓文原对晋韵的另类解读 在赵孟頫主导复古的同时，鲜于枢、邓文原等人的探索更具实验性。本卷分析了鲜于枢对笔法力度的夸张使用，以及邓文原在章草和行书中的古拙趣味，展现了元代文人对书法的多元审美。 卷十七：台吴江的狂放与继承 延续元末的文人书风，本卷关注了台雍、吴澄等人的书风。他们虽继承了晋唐传统，但在用笔上更加强调个性的抒发，为元代向明代的转型提供了笔墨上的铺垫。 --- 第五辑：明代的法度与个性冲突 (共四卷) 卷十八：吴门书派的典雅与精微 明代初期，沈周、文征明等吴门书家在继承赵体、晋韵的基础上，将帖学推向了精细、典雅的极致。本卷重点剖析文征明楷书的“温和”与行书的“韵致”，分析其如何成为明代中后期帖学的权威标准。 卷十九：台阁体：官方书风的形成与消亡 本卷专题研究了明代中叶流行的“台阁体”，探讨了这种强调规范、整齐划一的书体如何在宫廷和官方文书中占据主导地位。我们通过对比董其昌早期的台阁体习作，分析其后来转向“淡雅”的内在动因。 卷十二：晚明“尚态”与傅山书风的先声 明末社会动荡，书法艺术也随之爆发了强烈的个性化倾向。本辑重点研究了以董其昌为代表的“平淡天真”书风，及其对笔墨韵味的极致追求。同时，也对稍晚的傅山等人的“拙朴”风格进行了前瞻性研究，预示着清代碑学的兴起。 --- 第六辑：清代的碑学兴起与帖学之争 (共四卷) 卷二十三：碑学崛起的历史背景与理论基础 本卷是研究清代书法的关键。详细梳理了康熙、乾隆时期对金石学研究的重视，以及邓石如横空出世，将篆隶笔法引入楷行书的理论基础。分析了“碑学”如何挑战了绵延数百年的“帖学”正统地位。 卷二十四：邓石如与吴昌硕的篆隶创新 本卷聚焦于碑学开派大师。深入解析邓石如如何将篆书的线条感融入楷书的间架，形成“蚕头燕尾”的独特风格。吴昌硕则将篆隶的浑厚转化为更具现代感的“金石入画”，其对线条力量的运用影响深远。 卷二十五：帖学最后的坚守者：王铎与翁方纲 在碑学浪潮中，帖学依然有重要的贡献者。本卷探讨王铎“纵横捭阖”的狂放行草，分析其如何将明末的笔法推向了极致的动态美。同时，也梳理了翁方纲对“法度”的严谨坚守，及其对帖学体系的总结工作。 卷二十六：包世臣与康有为的碑学理论体系化 清末，碑学理论被推向高潮。本卷重点研究了包世臣《安吴遗稿》和康有为《广艺舟双楫》对碑学价值的理论构建，尤其是康有为对“魏碑”的推崇，为近现代书法的转型提供了理论支撑。 --- 第七辑：近现代书法的探索与融合 (共三卷) 卷二十七：近现代书法的“集古”与“出新” 进入民国，书法进入了一个兼收并蓄的时代。本卷研究了于右任在楷书上的“标准草书”尝试，以及沈曾植在笔墨上的“枯涩”探索。分析了他们如何吸收碑学营养，同时不失帖学风韵。 卷二十八：现代书家对传统资源的高效整合 本卷聚焦于二战后至20世纪末的书法大家，如“当代草圣”林散之，他如何融汇张旭、怀素、黄庭坚、王铎等人的精髓，形成独步当代的草书面貌。探讨了在现代教育体系下，如何有效传承并激活传统书法的生命力。 卷二十九：当代书法艺术的多元面貌与国际视野 收录了当代最具代表性的书家群像，分析了当代书法在传统基础上，如何与西方现代艺术思潮进行对话。涵盖了从传统复古派到抽象表现主义倾向的书法实践，力求展现当代汉字艺术的广阔图景。 --- 本系列丛书的编纂团队由资深书法史学家、文物考古专家和资深书法教育家组成，力求以严谨的学术态度，详实的图版资料，为广大书法爱好者、专业研究者提供一套兼具权威性与艺术鉴赏价值的系统读本。每册书均配有数百幅高清原碑拓片/墨迹扫描图，确保读者能够直观感受每一位书家独特的笔墨魅力。

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对于一位年长的、已经退居二线的书法教育者来说，这份总目录的实用性更多体现在其“整理”的效用上。我的藏书架上堆满了这二十多年来零散收集的《书法丛刊》，很多期数都因为年代久远而有些残破，查找起来非常费力。过去，我得靠着模糊的记忆去尝试回忆某篇重要的练字心得是哪一年哪一期登载的。这份总目录的出现，简直是一场及时雨，它将我那些零散、无序的知识点重新组织、串联了起来。现在，我可以清晰地看到某位名家在不同年份对“学古”和“出新”的看法的演变过程，这对我指导年轻一代的书法学习者，提供了极佳的案例对比材料。它帮助我从一个“知识的拥有者”转变为一个“知识的组织者”，极大地提升了我的教学准备效率和内容的深度。

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这本《书法丛刊》1981-2003总目录，简直是书法爱好者的“寻宝图”！我作为一名业余爱好者，平日里对古代碑帖的钻研总是不得要领，因为要查阅特定时期的名家论述或某个朝代法帖的专题文章，往往需要翻阅堆积如山的旧刊物，效率低得让人抓狂。有了这个目录，情况就完全不同了。它就像一个精准的导航系统，让我能迅速定位到我感兴趣的那几年、那一期，甚至那一篇文章。比如我前段时间想研究一下1990年代初，国内书法界对“现代书法”思潮的争论，过去我可能要花好几天时间在图书馆里大海捞针，但现在，只需对照目录上的年份和期号，很快就能找到相关的专题报道和评论文章。这种系统性的梳理，极大地节省了我的研究时间，让我能把更多精力投入到实际的临摹和体会中去。它不仅仅是一个简单的索引，更是一种对二十多年书法思潮变迁的宏观把握的工具，光是看着目录的条目罗列，就能感受到那个时期书坛的脉搏和热点。

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我更倾向于将这本书看作是文化史的一个侧面缩影。1981年到2003年，这二十多年间，社会环境和艺术思潮经历了巨大的变迁，书法作为一门传统艺术，如何在新旧交替中寻找自己的位置，是非常值得研究的课题。这份总目录，就像一个时间胶囊，它记录了特定历史时期内，知识分子群体对“笔墨精神”的探讨、对传统文化的坚守与突破。通过这个索引，我们可以清晰地追踪到诸如“篆隶复兴运动”、“行草书的结构性改革”等重大事件在刊物中的曝光频率和讨论深度。它不是让你直接学习书法技巧，而是让你从宏观的文化视角去理解书法艺术的生态系统是如何运转的，哪些议题是主流，哪些是先锋探索，这种历史纵深感，是单纯阅读单篇文章所无法体会的。

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我是一名书法专业学生，对我们这个领域来说，这样的工具书的价值是无可替代的。在撰写毕业论文或者课程报告时，我们对史料的准确性和全面性要求极高。过去，要追溯某位书法大家在特定时间段内的观点发表情况，比如对“二王”体系的继承与批判，我们只能依赖二手资料的零散记载。而这本总目录的出现，让我可以直接回溯到《书法丛刊》的源头。它的编排清晰度，对于学术研究的严谨性提供了强有力的支持。我尤其欣赏它对文章标题和作者的精确记录，这确保了我们在引用时引文来源的权威性。坦白说，过去我们常因找不到一手材料而感到遗憾，但现在，这份目录为我们搭建起了一座通往二十年间权威声音的桥梁。如果说《书法丛刊》本身是知识的海洋，那么这个总目录就是那张精确绘制的海图，没有它，再好的船只也容易迷失方向。

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说实话，我购买这本书纯粹是出于一种“收藏癖”和对那个时代艺术氛围的怀旧情结。我个人的学习风格比较偏向于“杂食性”，什么都想看一点，什么风格都愿意尝试。在1980年代和90年代初期，书法界经历了思想的解放和观念的冲击，各种流派和探索层出不穷，那份蓬勃向上的朝气是现在很多刊物所不具备的。这个总目录，清晰地记录了这种“野蛮生长”的轨迹。当我翻阅目录时，我能想象出当年编辑们为了平衡不同流派的观点所做的努力，那些充满激情和争议的笔墨交锋都浓缩在了这些条目之下。我可能不会每次都为了找一篇文章而使用它，但仅仅是拥有这份目录，就仿佛拥有了一把钥匙，可以随时打开那段充满活力的书法历史的侧门，去感受那个时代书家们在笔墨中倾注的热情与思考。

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