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出版者:

作者:北京师范大学出版社

出品人:

页数:81

译者:

出版时间:2005-7

价格:6.00元

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isbn号码:9787303068920

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《中华诗韵鉴赏与创作》 图书简介 一、 卷首语：穿越千年，触摸诗心 《中华诗韵鉴赏与创作》并非旨在提供标准化的应试指南，而是诚挚邀请每一位阅读者，步入中华诗歌艺术那浩瀚而深邃的殿堂。本书的宗旨，在于唤醒读者心中对语言美、意境美和哲思美的原始渴求，使诗歌不再是教科书上冰冷的文字组合，而是鲜活流淌的情感江河，是古人留给我们最珍贵的精神遗产。我们致力于搭建一座沟通古今心灵的桥梁，让读者在品读经典的同时，获得启发，激发自身表达的潜能。 二、 结构与内容纲要 本书共分为五大部分，层层递进，从基础的审美切入，逐步深入到技法探讨与自我实践。 第一部分：溯源清流——中国古典诗歌审美范式探析 本部分聚焦于理解中国诗歌美学体系的基石。我们不拘泥于繁复的年代划分，而是提炼出贯穿始终的核心审美精神： 1. “言志”与“缘物”的辩证统一： 探讨诗歌如何从早期的政治伦理表达（如《诗经》）逐步过渡到注重个体情感的抒发（如汉魏风骨），以及“托物言志”这一独特思维模式的形成与演变。 2. 意境的生成与消融： 深入解析“意境”这一中国古典美学的核心概念。如何通过“情景交融”、“虚实相生”的手法，在有限的文字中营造出无限的想象空间。我们将选取王维的“空山不见人，但闻人语响”为例，剖析声与静、有与无的哲学张力。 3. 韵律与节奏的生命力： 辨析诗歌在声律上的自然美感，而非僵硬的格律要求。探讨古体诗的自由洒脱与近体诗的精巧和谐，体会平仄、对仗在烘托情绪中的潜移默化作用。 第二部分：群星闪耀——核心诗人风格剖析 本部分选取不同历史时期最具代表性的诗人，进行深入的个案研究，力求展现他们独一无二的“诗歌指纹”： 1. 风骨的塑造者（汉魏六朝）： 侧重曹操的雄浑、陶渊明的田园之乐，以及建安风骨中的悲壮底色。 2. 盛唐气象的擘画者（李白与杜甫）： 李白如何以“谪仙”姿态，将浪漫主义推向极致；杜甫如何以“诗史”笔触，记录时代的苦难与人间的温情。着重比较两人在想象力、律法运用和现实关怀上的差异。 3. 中晚唐的精微与沉郁： 分析白居易的平易近人、韩愈的奇险创新，以及李商隐、杜牧的唯美与含蓄，探究“诗无新意不作”的追求。 4. 宋词的拓展与深化： 虽然是词，但其精神内核与诗歌相通。本节将简要介绍苏轼的豪放与辛弃疾的悲壮如何拓宽了传统审美的边界。 第三部分：技法透视——从“怎么写”到“写什么” 这一部分是实践指导的侧重点，旨在拆解诗歌创作的“幕后”工程： 1. 意象的选择与符号系统： 分析梅、兰、竹、菊等传统意象的文化内涵，以及如何根据表达需求，选择或创造新的、具有个人色彩的意象。例如，探讨“月亮”在不同诗人笔下象征意义的流变。 2. “炼字”的艺术： 深入研究动词和形容词的精确选择如何决定诗歌的成败。选取诗句进行对比分析，如“僧敲月下门”中“敲”字的妙处。 3. 叙事与抒情的平衡： 探讨如何将零散的经验和感受组织成具有内在逻辑和情感张力的诗篇，避免平铺直叙的流水账。 4. 格律的“活用”而非“死守”： 讲解格律的基本规则，但更强调在遵守规则的前提下，如何通过打破规则的局部微调，以适应情感的自然流淌，达到“不着痕迹”的艺术效果。 第四部分：诗心唤醒——当代视角下的古典诗歌重读 我们相信，古典诗歌的生命力在于它对现代人情感经验的映照： 1. 对现代焦虑的古人回应： 探讨古人在面对失落、漂泊、时运不济时的心理解法，并将其与现代人信息过载、节奏过快的生活状态进行对照，寻找心灵的安顿之所。 2. 诗歌与生活哲学的融合： 阐释诗歌中蕴含的生命哲学——如顺应自然、知足常乐、及时行乐等观念，如何能指导现代生活。 3. 跨界对话： 简要探讨诗歌意境对绘画、音乐、电影等现代艺术形式的启示与借鉴。 第五部分：尝试与创造——个人诗性表达的引导 本书的最终目的，是激发读者拿起笔的勇气。本部分提供的是温和的引导，而非严苛的训练： 1. “诗感”的日常捕捉： 引导读者在日常观察中，训练捕捉“诗意瞬间”的能力，如光影的变化、细微的气味、不经意的对话等。 2. 从“仿写”到“自创”的阶梯： 建议从模仿特定风格的段落开始，逐步拆解并重构，最终形成自己独特的声调和视角。不强调平仄对仗，但鼓励对节奏和意象的精雕细琢。 3. “未完成的练习”： 本部分不提供标准答案，只留下开放性的情境提示（如“雨后初晴，古寺的钟声”、“面对一面久未修葺的镜子”），鼓励读者用自己的语言和情感去填补空白，完成属于自己的第一首诗。 三、 本书特色 注重体验而非说教： 全书采用散文式的语言引导，拒绝学术化和填鸭式的知识灌输。 重在精神共鸣： 核心关注点在于诗歌所承载的文化精神和情感力量，而非单纯的文学史知识点堆砌。 兼容并蓄： 对格律的讲解服务于理解，而非束缚创作。鼓励读者从古典中汲取营养，以现代的视角进行再创造。 《中华诗韵鉴赏与创作》是一本伴随您心灵成长的书。它不会告诉您下次考试会考什么，但它将陪伴您体验语言之美，感受千年文脉的温热，最终，为您开启通往诗意栖居的大门。

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作为一名对学习材料有着近乎苛刻要求的家长，我最看重的是内容的时效性和准确性。这套练习册在这两方面做得极为出色，明显是紧跟最新教学改革方向和考试风向标的。它没有那种老旧教辅常见的“陈词滥调”式的题目，每一套测试卷都充满了现代教育对核心素养和能力考察的导向。比如，在考察阅读理解时，它选取的材料新颖有趣，涉及的社会热点和前沿科技，能瞬间抓住青少年的注意力，让他们愿意主动投入到解题过程中去。这种“投其所好”的策略，极大地提高了学习的主动性。此外，印刷质量和版式设计也值得称赞，字迹清晰，留白适度，长时间阅读也不会让人感到视觉疲劳。细节决定成败，正是这些不起眼的细节，共同构建了一个高效、舒适的学习体验，让孩子在不知不觉中完成了知识的螺旋式上升。

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这套练习册的编排真是让人眼前一亮，尤其是对那些紧跟教学大纲，追求效率的学生来说，简直是福音。我特别欣赏它那种“抓重点、破难点”的思路，每一单元的练习都像是精准定位了课本中的核心知识点，不多不少，恰到好处。比如在解析一些复杂的概念时，它不像某些教辅那样堆砌晦涩的术语，而是用一种非常直白、贴近学生理解习惯的语言进行阐述，让人读起来感觉很亲切，仿佛是身边的优秀学长在耐心指点迷津。而且，它的习题难度梯度设置得非常科学，从基础巩固到中等挑战，再到最后的拔高突破，每一步都走得稳健有力。特别是那些需要灵活运用知识的开放性题目，总能激发你跳出固有的思维定式去思考，而不是仅仅停留在机械记忆的层面。做完一套下来，不仅知识点清晰了，更重要的是，那种“我真的掌握了”的成就感是其他资料很难给予的。这种精心打磨后的感觉，远超出了我原本对同步练习册的期待。

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如果非要用一个词来形容这套资料，我会选择“精准打击”。它的分量掌握得非常好，既不会因为题量过大而让人产生畏难情绪，也不会因为题量过少而让人感觉意犹未尽。它似乎知道，对于大部分学生而言，高效和针对性才是王道。我尤其喜欢它对易错点、陷阱题的特别标注，这些小小的提醒，往往能帮我们避免在考试中因为粗心或者理解偏差而丢掉不该丢的分数。那些标注就像是经验丰富的“引路人”在身边低语，及时拉住即将滑入“误区”的我们。更重要的是，它的每一部分内容都与课堂教学进度无缝对接，这对于那些希望利用课余时间进行及时巩固和预习的学生来说，提供了极大的便利。它不是在“超前教育”，而是在“最佳时间点”提供“最佳辅助”，最大化了学习的投资回报率。

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说实话，我拿到这本学习资料时，最初的期望值并不高，总觉得“同步练习”嘛，无非就是把课本内容换个花样再考一遍，缺乏新意和深度。然而，深入使用后才发现，我的看法完全是先入为主的偏见。它最打动我的地方在于对那些“似是而非”的知识盲点的覆盖和澄清。很多时候，我们以为自己懂了某个概念，但一遇到变式题就立马卡壳。这套练习册的命题者似乎深谙此道，他们设计了一些看似简单实则暗藏玄机的题目，迫使你去审视自己理解的“边界”。更绝的是，配套的解析部分，简直可以称得上是“微型教案”。它不仅仅告诉你答案是什么，更重要的是，它会剖析“为什么是这个答案”，甚至会对比几种可能的错误思路，告诉你为什么那些思路是走不通的。这种深层次的剖析，极大地提升了我自我纠错和反思的能力，让每一次练习都变成了一次高质量的学习迭代，而不是简单的对答案。

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我必须承认，我过去尝试过市面上好几本不同版本的单元练习，大多都是虎头蛇尾，开头的新鲜感一过，后面的内容就变得敷衍了事，甚至出现印刷错误或者知识点更新滞后的情况。但这一本给我带来了持续的惊喜。它最让人放心的就是其逻辑的严谨性和知识体系的完整性。每一次单元的收尾，总会有一个高质量的综合应用单元，它巧妙地将本单元分散的知识点融会贯通，形成一个立体的知识网络。这对于建立学科的宏观认知至关重要。我发现，当孩子能顺利解答这些综合题时，他对整个单元的掌控感就上来了，不再是零散的知识点记忆，而是形成了一个内在的知识框架。这种从“点”到“面”的过渡，体现了编者深厚的教学功底和对学生认知规律的深刻理解，非常难能可贵。

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