普及拉丁舞教学系列斗牛(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787884743667

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图书简介：现代芭蕾舞基础技巧与艺术表现 一、 概述与定位 本书籍旨在为广大舞蹈爱好者、初学者以及专业院校的学员提供一套系统、科学、深入的现代芭蕾舞基础训练教材。它超越了传统教学法中单纯的技术动作堆砌，强调将人体力学、音乐性与情感表达完美融合。本书的定位是作为一座连接古典芭蕾严谨性与现代舞自由精神的桥梁，帮助学习者建立扎实、灵活且富有表现力的舞蹈基础。全书结构严谨，图文并茂，力求将复杂的技巧分解为易于理解的步骤，并融入深厚的艺术理解。 二、 核心内容模块详述 第一部分：身体认知与基础准备 (Foundation & Body Awareness) 人体解剖学与舞蹈安全： 详细解析芭蕾舞对身体各主要肌群（核心、臀部、大腿后侧、足弓）的要求。特别强调了如何通过正确的肌肉启动来预防运动损伤，如膝盖和脚踝的保护性训练。 姿态与重心控制： 深入探讨“开、立、平、正”的核心原则。通过图示和文字描述，精确指导如何找到并维持身体的垂直中轴线（Center Line），理解重量转移（Weight Transfer）在不同移动中的细腻变化。 地面练习（Mat Work）： 介绍了一系列重要的热身与强化训练，包括骨盆的微调、脊柱的柔韧性练习，以及如何使用地面的反作用力来增强核心的稳定性，而非仅仅依赖外部支撑。 第二部分：基础技术（Technique Mastery） 把上训练（Barre Work）： Pliés（蹲）： 不仅讲解Demi-Plié和Grand Plié的技术细节，更侧重于其在放松肌肉、寻找深层支撑和为Grand Plié做准备中的作用。详细区分了外开（Turnout）的来源——是髋关节的旋转而非膝盖的扭曲。 Battements Tendus & Jetés： 强调“拉伸”与“投掷”过程中的脚部完整性，从脚跟到脚尖的渐进发力。重点解析了“打击”感是如何通过控制肌肉的离心收缩实现的。 Rond de Jambe： 深入分析了“画圈”时，腿部如何绕着髋关节这个“轴心”平稳、匀速地运行，避免骨盆的晃动，这是学习所有旋转和大幅度移动的关键。 Fondues & Adagios： 侧重于慢速练习中对平衡（Balance）的控制和腿部肌肉的持久力。教授如何保持支撑腿的“锁紧”与“弹性”并存。 中间练习（Centre Work）： Adagio（慢板组合）： 详尽讲解了控制性的大幅度延伸（如Développé和Arabesque），要求学习者在动作的最高点保持数秒的静止，以检验其核心力量与身体的“平衡感”。 Pirouettes（旋转）： 这是本书的重点之一。从准备阶段（Preparation）开始，细致拆解了Spotting（盯点）的技巧、收紧的爆发力，以及如何利用手臂塑形（Port de Bras）来引导旋转轴的稳定。书中提供了从单圈到多圈的递进训练方案，并探讨了不同脚位下（En Face, À la Quatrième）的侧重点。 Petit Allegro（小跳）： 强调跳跃的“轻盈”与“节奏感”。详细指导如Échappé, Changement, Assemblé等动作中，如何通过快速而有力的脚面绷紧来创造“悬浮”感，而非沉重的落地。 Grand Allegro（大跳）： 重点在于对空间的覆盖与空中姿态的“定格”。如Grand Jeté的起跳角度、空中分腿的线条延伸、以及落地时如何吸收冲击力，平稳过渡至下一个动作。 第三部分：艺术表现与音乐理解 (Artistry and Musicality) Port de Bras（手臂配合）： 摒弃手臂只是装饰品的传统观念。详细阐述了手臂在不同位置（如High Fifth, Low Second）对身体平衡的稳定作用，以及手臂动作如何与呼吸节奏、音乐情绪相匹配。 节奏与时值训练： 引入了复杂的音乐节拍训练，教授如何区分和表现二拍子、三拍子和复合节拍下的舞蹈动态。特别训练了“延音”与“断音”在动作中的体现。 风格化与情感植入： 探讨了如何将技术动作与内在情感相连。例如，在表现“渴望”时，一个简单的Extend如何通过眼神和胸腔的打开来赋予深层含义。书中收录了不同时代芭蕾舞段落对情感表达的案例分析。 第四部分：足尖技巧入门与过渡（Pointe Work Introduction - 仅限有基础者） 足尖训练的生理学准备： 强调了在开始足尖课前必须达到的力量标准（包括脚踝力量和核心稳定度）。 基本站立与转移： 教授如何在足尖上进行Relevé的基础练习，以及如何安全地过渡到Full Pointe。重点讲解了“箱子”的建立与支撑，以及脚趾受力的正确分布。 三、 教材特色 1. 高清摄影与三维视角： 大量使用多角度高清照片，清晰展示了技术动作的起始、高潮和结束三个关键瞬间。部分复杂动作配有剖面图，展示了关键关节的对齐关系。 2. “常见错误与修正”专栏： 针对初学者最常犯的错误（如“塌腰”、“外八字过度”、“旋转时晃肩”等），提供即时、实用的修正建议，使自学者也能有效自我纠正。 3. 进阶组合设计： 每章末尾附有循序渐进的技巧组合，帮助学习者将零散的单个动作串联起来，适应剧目排练的需求。 本书是所有渴望精进古典芭蕾技艺，同时寻求更广阔艺术表现空间的舞者不可或缺的指南。它要求学习者付出专注与耐心，最终回报以优美、强健且富有灵魂的舞蹈语言。

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这份关于莎莎舞的教材，简直是为我这种“四肢不协调星人”量身定做的救星！我之前尝试过跟着网上的零散视频学，结果总是动作僵硬，节奏感全无，跳出来的舞步像是机器人开会。但这本书的讲解思路完全不同，它极其注重基础的“律动”（Body Movement）训练，而不是一开始就堆砌复杂的旋转和花式。作者非常强调如何找到音乐的“点子”（Clave），并用非常形象的比喻来描述身体的放松和自然的摆动，比如“像水一样流动”，“像弹簧一样蓄力”。书中为每一个基础节奏型都设计了一套专门的练习，从慢速到快速，循序渐进，让人能扎实地建立起肌肉记忆。我尤其欣赏它在男女舞伴配合部分的处理。它不仅分别讲解了领舞和随舞者的技巧，还特别提到了如何在舞池中保持礼貌和良好的沟通，这些“软技能”在实际跳舞中真的太重要了。而且，这本书里还附带了一个二维码，可以链接到配套的音频文件，让我可以在不同速度下练习，极大地方便了我的自我纠正。自从开始按照这本书的方法练习后，我感觉自己对音乐的捕捉能力有了质的飞跃，朋友们都说我跳舞看起来更自信、更流畅了。

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我最近迷上了吉特巴（Jitterbug）这种充满活力的摇摆舞，市面上相关的书籍大多只停留在基础的八拍步法讲解，但这本书简直是宝藏级别的存在！它对吉特巴中“弹性”和“动能储存”的讲解达到了一个非常专业的层次。作者没有回避吉特巴那种极具爆发力的跳跃和旋转，而是提供了一套科学的、保护关节的训练方法。书中用大量篇幅讲解了如何通过膝盖和脚踝来吸收冲击力，避免在练习高难度动作时受伤，这对于我这种中年学习者来说，简直是救命稻草。更出色的是，它深入剖析了不同摇摆乐（Swing Music）的子流派对吉特巴风格的影响，比如林迪舞（Lindy Hop）的自由奔放和东海岸摇摆（East Coast Swing）的简洁明快，并展示了如何灵活地在这些风格间切换。书中还介绍了几种非常实用的“套路”（Patterns）组合，这些组合既适合表演，也方便在舞会上快速与陌生舞伴接轨。这本书的语言充满活力，读起来让人热血沸腾，感觉就像站在一个充满活力的舞池中央，迫不及待想去实践每一个章节中学到的技巧。

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天呐，我终于找到了这本关于探戈的入门宝典！说实话，我之前对探戈这种舞蹈完全是一窍不通，只知道它带着一种神秘的、略显沉重的氛围。但这本书彻底颠覆了我的固有印象。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是以一种极其生动且富含感染力的方式，带领读者一步步走进探戈的世界。首先，开篇对探戈历史和文化背景的梳理就非常到位，让我明白了这种舞蹈不仅仅是舞步的组合，更是一种情感的交流和文化的传承。书中对基本步伐的解析简直是教科书级别的细致，每一个脚掌的着地、身体重心的转移，甚至到眼神的交流，都有详尽的图解和文字说明。我特别喜欢它强调的“拥抱”（Abrazo）的重要性，作者用了很多篇幅阐述如何建立一个稳定而富有弹性的拥抱，这对于初学者来说简直是醍醐灌顶。更难得的是，书中还穿插了一些著名探戈舞者的访谈片段，让他们现身说法讲解如何在练习中克服瓶颈，这些实战经验的分享，比单纯的理论教学要有效得多。我感觉自己仿佛身边就有一位经验丰富的大师在手把手地指导，那种被理解和被鼓励的感觉，让我对未来的练习充满了信心。这本书的排版和用词都非常考究，读起来一点也不累，推荐给所有对探戈心生向往的朋友们。

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我一直以为交谊舞这种东西只适合在电视上那些盛装晚宴上出现，自己学起来肯定枯燥又高冷，直到我翻开了这本关于华尔兹的教学书。这本书的风格简直可以用“优雅且贴心”来形容。它把华尔兹那种旋转带来的眩晕感和复杂的步法，拆解成了极其微小的、可操作的单元。作者非常细致地解释了“升降”（Rise and Fall）的技巧，这是华尔兹的灵魂所在，但也是最难掌握的一点。书中通过对比图，清晰地展示了身体在不同阶段的位置，甚至讨论了如何利用呼吸来辅助完成平稳的升降动作，这一点我之前在其他任何资料里都没见过如此深入的探讨。更让我惊喜的是，这本书不仅仅关注舞步，它还花了一大部分篇幅来讨论“舞场礼仪”和“音乐解读”。它教导我们如何根据不同风格的华尔兹音乐（维也纳式的轻快和英国式的庄重）来调整我们的步伐和情感表达。读完之后，我感觉自己对华尔兹的理解不再停留在“转圈”的层面，而是体会到了一种贵族式的、流畅的运动美学。这是一本真正能够提升个人气质的读物，强烈推荐给那些想在正式场合展现风度的学习者。

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这本关于布鲁斯（Blues）教学的书，给我带来了极大的震撼，因为它完全颠覆了我对“社交舞”的刻板印象。布鲁斯舞，在我看来，理应是那种极其随性、情绪化、甚至有些野性的舞蹈，但我担心自己学不会那种“感觉”。然而，这本书的作者却以一种极其理性和结构化的方式，阐释了布鲁斯的核心——“慢下来，去感受”。书中详细分析了布鲁斯音乐的结构，比如常见的八拍蓝调进行，并教导我们如何将身体的重量和情感释放融入到最基础的“慢步”中。它强调的不是复杂的转身，而是身体的“连接”和“反应”能力。作者引入了一个很有趣的概念，叫做“情绪的重量”，指导我们如何将悲伤、慵懒或兴奋等情绪，通过身体的松紧度传递给舞伴。书中还收录了大量不同年代的蓝调音乐样本，并标注了适合的律动速度和风格，这对于培养学习者的“听觉记忆”非常有帮助。我发现，掌握了这些基础的连接技巧后，即使是简单的左右移动，也充满了故事感。这本书的价值在于，它教会你如何“倾听”音乐，并用身体做出最诚实的“回应”。

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