普及拉丁舞教学系列伦巴(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787884743698

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• 拉丁舞
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好的，这是一份关于其他舞蹈教学系列图书的详细简介，旨在提供丰富的学习资源，但不涉及您提到的“普及拉丁舞教学系列伦巴(VCD)”的具体内容。 舞蹈艺术探索系列：国际标准舞与现代舞精选教程 本系列图书汇集了多位资深舞蹈教育家和专业舞者多年教学经验的心血结晶，旨在为全球舞蹈爱好者、专业学生及舞蹈教师提供一套全面、深入且系统化的舞蹈学习资源。本系列内容横跨多个重要的舞蹈流派，从基础技巧的打磨到复杂的表演艺术的展现，力求构建一个无缝衔接的学习路径。 第一辑：国际标准舞深度解析 国际标准舞（Ballroom Dance）以其严谨的舞步结构、典雅的姿态和深厚的文化底蕴，深受世界各地舞者的推崇。本系列针对标准舞的五大舞种进行了细致入微的讲解。 1. 华尔兹（Waltz）：优雅的旋律与空间感 本册重点剖析了英国华尔兹（Slow Waltz）和维也纳华尔兹（Viennese Waltz）的差异与联系。对于英国华尔兹，我们深入讲解了其12/8拍的节奏特点、身体重心的平稳转移，特别是“升降与摇摆”（Rise and Fall）这一核心技术。教程详细图解了基础舞步的站位、手臂的自然延伸，以及如何在舞池中实现优雅的旋转和行进。维也纳华尔兹部分则侧重于快速旋转的控制技巧和对舞伴间连接的精确把握，旨在帮助学习者克服高速运动下的平衡挑战。 2. 探戈（Tango）：激情、力量与地面接触 探戈的魅力在于其戏剧性的张力和强烈的地面感。本教程突破了传统探戈教学中对步伐的简单罗列，转而探讨了阿根廷探戈（Argentine Tango）中“拥抱”（Abrazo）的建立与保持，以及如何运用躯干的扭转来实现“引导”与“跟随”。针对国际标准舞探戈，教材详细分析了“阻力”（Resistance）在舞步进行中的应用，强调了舞者脚掌与地板之间的摩擦力如何转化为能量和造型，并提供了关于头部动作（Head Snap）的精确训练方法，确保动作的干净利落与舞台效果。 3. 快步舞（Quickstep）：轻盈的跳跃与节奏的精准 快步舞被誉为“舞会中的芭蕾”。本册内容聚焦于如何实现轻盈的“跳跃感”和“悬浮感”。教程细致地拆解了“追步”（Chasse）、“快跑步”（Quick Step）和“滑步”（Glide）的衔接。关键部分在于如何利用膝盖和脚踝的弹性来吸收冲击力，实现动作的流畅性而非僵硬的跳跃。同时，我们提供了大量关于节奏训练的练习，确保舞者能够在复杂的1/4拍节奏中游刃有余地展现出轻快活泼的风格。 4. 狐步（Foxtrot）：流畅的线条与远距离移动 狐步强调的是舞伴间持续的、无中断的平滑移动。本教程着重于“推进力”（Forward Momentum）的保持，以及如何利用身体的延伸来覆盖较大的舞池空间。教学内容包括对长步（Slow Steps）中重心的“慢入”和“慢出”的控制，以及如何通过腰腹力量来引导身体的侧向移动。我们特别设置了针对“持续的直线移动”的专项练习，这是掌握狐步神韵的关键。 第二辑：拉丁舞派系的多维拓展 在拉丁舞领域，本系列力求超越基础动作的范畴，深入挖掘不同舞种蕴含的文化内涵和身体律动。 1. 查查查（Cha-Cha-Cha）：俏皮与断奏 查查查的精髓在于其“断奏”的节奏感和强烈的臀部律动（Cuban Motion）。本教程深入剖析了拉丁舞体系中“臀部分离运动”（Hip Isolation）的正确生理机制，强调骨盆的稳定性和脊柱的灵活性。教学内容详尽阐述了“三步”的结构（Cha-Cha-Cha步法），并提供了大量的节奏变体练习，以应对不同音乐速度和风格的查查查曲目。 2. 桑巴（Samba）：爆发力与弹跳的张力 桑巴源自巴西，充满了狂野的生命力。本册重点训练舞者身体的“弹性”和“弹跳”（Bounce Action）。我们详细讲解了桑巴中独特的“轴心旋转”（Volta）技巧，以及如何通过膝盖的屈伸来驱动整个身体的上下起伏。教材提供了如何调动大腿和臀部肌肉，以产生具有穿透力的动感的实战指导，使舞者能够展现出桑巴应有的活力与激情。 3. 帕索多布雷（Paso Doble）：戏剧化的角色扮演 帕索多布雷作为“斗牛舞”，要求舞者具备强大的舞台表现力和清晰的角色定位。本教程将重点放在“戏剧化”的呈现上。我们不仅教授了西班牙式步法（Spanish Walk）和基本造型，更侧重于如何利用手臂的线条来模仿“斗篷”（Cape）的挥舞，以及如何通过眼神和身体的姿态来表现出“斗牛士”（Matador）的权威感与“公牛”的对抗性。这是对舞蹈表演艺术极佳的训练。 第三辑：现代舞与身体觉知训练 为了培养更具全面素养的舞者，本系列特辟章节探讨现代舞的技术基础和身体觉知。 1. 现代舞基训：释放身体的潜能 本部分基于当代主流的现代舞教学法，强调“地板工作”（Floor Work）和“离心力运用”。教程涵盖了对身体中轴线的重建、呼吸与运动的同步性训练。通过对“收缩与释放”（Contraction and Release）以及“对比与流动”（Contrast and Flow）的深入练习，帮助学习者打破僵硬的舞蹈模式，发展出更具个人风格和创造性的肢体语言。 2. 即兴与编创入门 本章节鼓励舞者从技术层面走向艺术层面。我们提供了一套循序渐进的即兴练习方法，旨在提升舞者对音乐、空间和自我感觉的即时反应能力。内容包括如何利用“动作短语”（Movement Phrases）进行自由组合，以及基础的编舞逻辑结构，为有志于创作的舞蹈爱好者打下坚实的基础。 结语 本《舞蹈艺术探索系列》力求内容详实、图解清晰、理论与实践并重。无论是初学者建立稳固的基础，还是资深舞者寻求突破和深化理解，本系列都将是您案头不可或缺的专业参考书。通过系统地学习，每一位读者都能在舞蹈的广阔天地中，找到属于自己的节奏与光芒。

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《交际舞礼仪与风度：如何在舞会中游刃有余》这本书，与其说是一本舞蹈技巧书，不如说是一本社会交往的指南。我买它原本是想看看有没有关于站姿和舞伴引导的更专业技巧，结果发现，它的核心内容完全集中在了社交层面。从如何得体地发出邀请、如何优雅地接受或婉拒，到在舞池中保持恰当的社交距离和目光接触，作者都给出了非常详尽的指导，甚至细致到了不同场合的着装要求和酒水礼仪。这种细致程度让人感觉作者就像一位经验丰富的舞会主人，全程在为你提供“场外指导”。书中穿插了一些小故事，讲述了过去舞会上发生的礼仪趣事，使得原本可能略显严肃的内容变得生动有趣。虽然在核心舞蹈技术的探讨上，这本书的篇幅很小，但对于那些害怕参加正式舞会、总觉得自己“格格不入”的舞者来说，这本书的价值是无可替代的。它教会你的不是如何跳得更完美，而是如何“成为”一个受欢迎的舞伴。读完后，我明显感觉自己面对舞池时的紧张感降低了许多，因为我知道了规则和边界在哪里。

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说实话，当我拿到《爵士放克律动精讲与即兴表达》时，我并没有抱太大希望，因为爵士和放克这两个流派的“律动感”往往是靠感觉和大量的模仿积累起来的，很难仅仅通过文字完全传授。然而，这本书完全颠覆了我的看法。作者以一种近乎科学家的严谨态度，将那些看似玄妙的“摇摆感”（Swing）和“切分音”（Syncopation）进行了拆解和归类。他没有直接教你“怎么动”，而是先教你“怎么听”和“怎么理解”这些节奏的内在结构。书中对于不同音乐家在特定时期对律动的处理方式进行了对比分析，比如从早期的跳跃式律动到后来的慵懒松弛感，这种历史性的纵深感让人佩服。最让我受益的是关于“即兴对话”的那几个章节，作者用图形和节奏符号的组合，清晰地展示了如何在保持音乐主题的基础上，进行有逻辑的个人表达。这本书的难度不低，需要读者具备一定的乐理基础，但对于那些已经跳了几年，渴望突破瓶颈，想要让自己的动作“长出自己的灵魂”的舞者来说，这本书简直是醍醐灌顶，它把“感觉”转化成了可以学习和掌握的“方法论”。

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《现代舞即兴技巧：探索身体的非线性叙事》这本书，完全是为那些对传统舞蹈框架感到束缚的探索者准备的。这本书的风格非常前卫和抽象，与其说它在教你“技巧”，不如说它在引导你进行一场深入的“身体哲学思辨”。它几乎没有传统意义上的舞步教学，没有固定的起始或结束姿态。取而代之的是一系列的“触发点”和“感官练习”，比如“想象你的骨头是液体”、“跟随你呼吸的起伏去创造空间中的轨迹”。这种极度开放式的引导，对习惯了明确指令的舞者来说，一开始可能会感到挫败。我花了好几周的时间才慢慢适应这种“无为而治”的教学方式。书中深入探讨了对重力的抵抗、对惯性的利用，以及如何将潜意识中的情绪直接转化为动作语言。这本书的价值在于它拓展了我们对“舞蹈是什么”的定义。它不是教你如何取悦观众，而是教你如何通过身体，与自己内心最原始的冲动进行一场坦诚的对话。如果你正在寻找一种能够打破既有模式、开启全新身体潜能的方法，这本书无疑提供了一条充满挑战但极其丰盛的路径。

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我对《古典芭蕾基础训练法：每日五分钟提升柔韧性》这本书的期望值其实是比较高的，毕竟名字里带着“基础”和“每日”，感觉会是那种可以随时拿出来翻阅的实用手册。然而，读完之后，我的感受是复杂的。这本书的优点在于它试图将极其复杂的芭蕾训练拆解成非常短小的单元，这对于时间紧张的业余爱好者来说，理论上是友好的。书中插图的质量是上乘的，清晰地展示了每一步动作的起始和结束姿态。但是，我发现它在核心技术细节的阐述上略显单薄。例如，对于脚背的激活、核心肌肉的稳定感，这些决定了动作是否“漂亮”的关键点，作者的文字描述往往是一笔带过，缺乏足够的深度解释“为什么”要这么做，或者在常见错误发生时应该如何自我修正。我更希望看到的是，作者能像一个经验丰富的老教师那样，带着我们一步步深入到身体的感知层面，而不是仅仅停留在动作的表面模仿。对于一个初学者来说，这本书或许可以作为唤醒肌肉记忆的引子，但若想真正建立扎实的功底，恐怕还需要搭配更具系统性和针对性的指导材料。它更像是一本精美的“速查手册”，而不是一本“深度教材”。

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这本《探戈的艺术与灵魂》简直是为所有对探戈心驰神往的人准备的绝佳指南。我第一次翻开它的时候，就被书中那种浓厚的阿根廷气息深深吸引了。作者对探戈历史的梳理细致入微，从布宜诺斯艾利斯港口的喧嚣，到如今世界舞台上的优雅绽放，每一个转折点都描绘得栩栩如生。更让我惊喜的是，书中不仅仅是枯燥的理论，它通过大量富有感染力的案例和人物故事，让你真切地感受到探戈不仅仅是一种舞蹈，更是一种生活哲学、一种情感的表达方式。关于舞步的讲解，虽然不像教学视频那样直观，但文字描述极其精炼到位，特别是对“拥抱”（Abrazo）的哲学解读，让我对如何与舞伴建立连接有了全新的认识。那些关于音乐性的阐述，更是点睛之笔，教会我如何去“听”探戈，而不是仅仅跟着节拍移动。读完这本书，我感觉自己仿佛完成了对探戈文化的一次深度朝圣，对未来真正踏入舞池充满了敬畏与期待。这本书对于想要深入理解探戈“为什么”跳，以及“如何”用身体去讲述故事的人来说，是不可多得的宝藏。

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