木工艺品的设计与制作技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民邮电出版社

作者:宋德武

出品人:

页数:85

译者:

出版时间:2003-8

价格:10.00元

装帧:

isbn号码:9787115114921

丛书系列:

图书标签:

• 木工
• 木工艺
• 手工制作
• DIY
• 设计
• 木制品
• 家具
• 装饰
• 工艺美术
• 木材

木艺精粹：从传统到现代的装饰艺术实践 图书简介 本书旨在深入探讨木材作为核心材料，在当代设计与艺术创作中的多元应用与发展脉络。它并非聚焦于具体的工艺制作技术，而是着眼于木材作为一种媒介，如何被艺术家、设计师和工匠用来表达概念、创造美学体验以及构建功能空间。全书结构严谨，内容涵盖了从材料科学的底层逻辑到跨学科的创新实践，为读者提供一个广阔的视野来理解和运用木材这种古老而常新的创作资源。 第一部分：木材的本质与语境——超越工具的视角 本部分着重于对木材进行哲学化和艺术化的审视，探讨木材的“在场性”及其在人类文化中的象征意义。我们探讨的不是如何切割和粘合，而是木材的生命历程、纹理的内在叙事性以及不同树种的“性格”如何影响最终的艺术表达。 1. 木的生命周期与时间性叙事： 深入分析树木的生长结构（年轮、导管、纤维）如何决定了木材的物理特性和视觉美感。 讨论“时间”在木材中的具象化——风化、腐朽与修复过程中的美学价值。 案例研究：探讨古代文人如何通过收藏和审视枯木、老材来体悟人生哲理。 2. 纹理的语言学与感知心理学： 对比不同切割方式（弦切、径切）如何揭示木材的隐藏信息，并探讨这些信息对观者心理产生的影响。 分析木材纹理的抽象构成，将其视为一种非语言的视觉符号系统，研究其在不同文化背景下的解读差异。 讨论色彩与光影在木材表面上的互动关系，如何通过精细的表面处理（而非结构本身）来“引导”观众的情感流向。 3. 材料的伦理与可持续性哲学： 探讨当代设计中对“负责任的材料使用”的探讨，不涉及具体制作标准，而是从伦理层面解析材料的来源与命运。 比较传统智慧中对“惜物”的理解与现代循环经济理念在木材运用上的交汇点。 分析稀有木材的社会价值与保护争议，引导读者思考材料选择背后的价值判断。 第二部分：空间与形态的对话——环境与装置艺术 本部分将木材的应用场景提升到更宏观的层面，关注其在构建叙事空间、定义环境氛围以及参与动态装置艺术中的作用。重点在于空间感知和体验设计，而非具体的家具或小件制作。 1. 环境叙事中的木质肌理： 研究木材如何通过尺度、体量和密度来界定室内外空间的流动性与私密性。 探讨“光影剧场”的构建：分析如何利用木结构的穿透性与遮蔽性，配合自然光源，创造出随时间变化的动态空间体验。 考察沉浸式环境设计中，木材如何作为中介元素，连接人的身体感官与外部环境。 2. 动态装置与结构张力： 分析当代艺术家如何运用木材的柔韧性和可塑性（例如通过层压、弯曲等形变技术，而非传统榫卯），创造出具有视觉冲击力的动态或半动态结构。 探讨木材在时间艺术（如行为艺术或短暂装置）中的角色，关注其衰变和被取代的过程本身所蕴含的意义。 案例解析：研究一些大型公共艺术项目中，木材如何通过自身的重量感和自然质感，与现代工业材料（如金属、玻璃）形成张力对比，引发观众对“自然与人工”关系的思考。 3. 声音景观与木材共振： 深入研究木材作为声学材料的特性，探讨其在特定空间内如何吸收、反射或传导声音。 分析建筑声学设计中对木质材料的特定要求（如音乐厅或冥想空间），关注其对环境氛围的无形塑造。 探讨木材纹理与声波传播之间的微观联系，研究其如何影响空间内人与人之间交流的质量。 第三部分：跨界与未来的融合——媒介的拓展 最后一部分着眼于木材与其他媒介的结合，探索其在数字时代和新兴技术背景下的边界拓展。 1. 木材与数字制造的哲学辩论： 不讨论CNC的具体操作，而是探讨数字精度对传统手工艺精神的挑战与融合。 研究参数化设计如何利用木材的自然不规则性，实现传统工艺无法达到的复杂曲面和结构效率。 分析“生成艺术”中，程序代码如何模仿自然生长过程，反过来指导木材的形态设计。 2. 表面处理的感官延伸： 探讨现代涂层技术、染色工艺对木材原有触感和视觉特性的“重定义”。 分析艺术家如何利用特殊树脂或矿物颜料，改变木材的反射率和透明度，使其产生类似矿物或皮革的质感，模糊材料的界限。 研究触觉反馈在当代设计中的重要性，以及如何通过对木材表面的微观处理，激活观者更深层次的触感记忆。 3. 木材与虚拟现实的交汇点： 讨论在虚拟或增强现实环境中，木材的“真实感”如何被模拟和感知，以及这种模拟对现实中木材价值的影响。 思考未来设计教育中，如何平衡对实体材料的深刻理解与对虚拟形态的快速构建能力。 本书内容聚焦于概念的提炼、美学的解析、语境的构建以及跨学科的融合，旨在培养读者对木材材料的深度认知和创新思维，而非教授具体的制作流程或技术规范。它为有志于从事空间设计、艺术创作、材料哲学研究的人士，提供了一套系统而深刻的理论框架。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，硬壳精装的质感拿在手里就让人爱不释手，封面那种带着木纹肌理的触感设计，仿佛已经能闻到新鲜刨木的香气。内页的纸张选择也非常考究，那种微哑光的质感，既能很好地展现图片细节，又不会反光刺眼，长时间阅读下来眼睛也特别舒服。版式布局上，排版师显然是下了大功夫的，文字和图片的留白恰到好处，不会让人感到拥挤，每一章节的标题字体选择都充满了复古的韵味，跟主题完美契合。而且，作者对细节的关注令人印象深刻，比如章节间的过渡页常常配有精美的榫卯结构示意图，这些小小的点缀，都在潜移默化中提升了整本书的专业度和艺术感。即便是作为一本技术类的书籍，它也成功地超越了工具书的范畴，成为了一件值得收藏的艺术品，光是翻阅和把玩这本书本身，就是一种享受，这让我想起一些欧洲老牌手工书的制作水准，非常值得为之称赞。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的理论深度和专业性是毋庸置疑的，但是，对于一个刚入门的新手来说，上手难度略高，这一点需要提前说明。书中使用的行业术语密度非常大，很多地方需要频繁查阅附录或者进行外部搜索才能完全理解其精确含义。例如，提到某种特定的木材处理工艺时，它只是简单地给出了名称，而没有详细说明操作的温度区间、湿度控制的具体数值范围，这些对于初学者来说至关重要的数据缺失，使得实操起来有些摸不着头脑。如果能增加一个“新手常见误区与规避指南”的章节，或者提供更详尽的工具和设备参数清单，这本书的实用价值会大大提升。目前看来，它更像是为已经有一定基础的工匠或设计专业学生准备的进阶参考书，而非零基础的启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对“设计思维”的强调，而不是单纯的技术堆砌。很多技术书读起来就像是枯燥的菜谱，照着做就行了，但这本书却在引导读者去“思考”如何去设计一个东西。在介绍完基础的榫卯连接之后，作者没有立刻跳到下一个节点，而是花了很大篇幅去讨论“形态与功能的辩证关系”。他通过分析历史上几位大师的代表作，深入剖析了他们是如何在满足功能需求的前提下，通过对曲线、比例和肌理的处理，赋予作品独特的“生命感”和“时代精神”。这不仅仅是教你如何做，更是在教你如何“成为”一个有思想的创作者。这种对美学和哲学层面的探讨，让整个阅读过程充满了启发性，让我开始审视自己以往的作品中，是否过于注重了技术层面的完成度，而忽略了作品本身想“表达”什么。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在琢磨如何将一些更现代的材料，比如树脂或金属，融入到我原有的木工作品中，这本书虽然没有直接提供这类跨界项目的具体步骤，但它在基础理论部分对我启发极大。书中对于木材的应力分析和结构稳定性的探讨，其深度远超我预期的手工艺指导手册。它没有仅仅停留在“如何切割”或“如何粘合”的层面，而是深入到了“为什么这样组合会更坚固”的物理层面。特别是关于不同木材纤维方向对承重能力的影响那一章，讲解得极其透彻，配合那些手绘的力学图示，让我对传统木结构的设计哲学有了更深层次的理解。虽然我期望看到一些关于复合材料的章节，但正是这种对“本质”的深挖，反而让我能够更灵活地将这些原理应用到我未来的创新设计中去，打破了材料的固有界限，思考方式被彻底拓宽了。

评分☆☆☆☆☆

从一个实用的项目管理角度来看，这本书在项目规划和材料采购的指导方面略显不足。当我们实际接下一个定制家具项目时，从客户需求沟通、工期预估到预算控制，是整个流程中非常关键的一环。这本书虽然详细展示了几个复杂项目的制作流程，但对于“前置工作”的描述非常简洁，比如如何根据设计图纸准确计算出精确的材料损耗率，以避免成本超支；或者在选择供应商时，如何辨别不同批次木材的含水率差异对最终产品稳定性的影响。这些商业化和流程化的问题，对于希望将手艺转化为稳定事业的人来说，是极其宝贵的经验。目前这本书更侧重于工作室内部的“制作环节”，而对于项目从概念到交付的完整闭环，提供的指导信息还不够丰满。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆