构图设计

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出版者:上海人民美术出版社
作者:黄兴芳
出品人:
页数:119
译者:
出版时间:2005-6
价格:38.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787532244096
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 构图设计
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具体描述

本书共分三个部分:第一部分阐述构图的概念,从构图与舞台、影像、表演之间的关联性,找到建立构图基本框架概念的观念;第二部分详述构图人员应具备的基本能力与技术以及艺术表现力;第三部分讲解构图制作的步骤和实际的应用方法。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的结构混乱,仿佛是不同年份的讲义随意拼凑而成。前半部分像是一本关于色彩心理学的入门读物,分析了红色代表的兴奋、蓝色代表的冷静等普遍性认知,篇幅冗长且缺乏深入的实验数据支持。后半部分,画风突变,突然开始介绍一些非常小众的、关于早期中世纪羊皮纸手稿的装帧规范,包括对边距、首字下沉(Drop Cap)的严格规定。这两种内容之间几乎没有任何逻辑上的过渡和桥梁。读者很难将抽象的色彩心理学与具体的羊皮纸边距要求联系起来,更别提应用到现代的数字界面设计中了。我原本希望找到一个统一的、连贯的“视觉组织”的框架,但这本书提供的却是两个孤立的、且都未被充分阐述的知识点。阅读过程中,我需要不断地在“这是什么意思?”和“这跟我正在做的事情有什么关系?”之间切换思维,极大地消耗了阅读的耐心和专注力。这本书更像是一份内容广度过大、但深度严重不足的知识碎片集合,而非一本结构严谨的专业书籍。

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我期待从一本关于“构图设计”的书里,看到对线条张力、形状之间的互动、以及如何利用负空间来强化主体(即我们常说的留白)的深入剖析。然而,这本书的内容却将重点完全放在了**摄影的后期处理技术**上。它详细讲解了如何使用各种滤镜、蒙版、图层混合模式来调整影调、饱和度和锐度,甚至有一章专门探讨了如何通过数字手段模拟胶片颗粒感。虽然这些技术对于摄影师来说或许很有用,但对于一个主要从事平面设计、插画或排版工作的读者而言,这些内容显得大而无当。例如,书中详细介绍了HSL(色相、饱和度、亮度)调整的每一个参数对图像色彩感知的影响,但对于如何将这些色彩知识应用于设计界面的色彩搭配和层次区分,却避而不谈。当我翻到关于“版面设计”的部分时,作者只是简单地展示了一张经过完美影调处理的照片,然后就结束了讨论,仿佛只要照片拍得够好,构图问题就自然迎刃而解了。这种跑偏的主题,让我手中的书越来越像是一本高级Photoshop教程,与我寻找的“设计基础”大相径庭。

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这本书的装帧设计本身倒是颇具匠心,厚实的纸张和简约的黑白插图,营造出一种沉静的学院派氛围。我本以为这预示着内容的严谨与深刻,然而翻开内页,却发现内容更像是一系列关于“用户体验流程图”的案例汇编,而且这些流程图的绘制方法和标注体系非常复杂,充斥着大量的行业术语和晦涩难懂的符号系统。它似乎是为那些已经身处高层级产品经理职位的人准备的“内参”,而不是面向初学者或希望夯实基础的读者。每当我试图理解某个特定的流程分支逻辑时,都需要查阅好几页的附录,而这些附录的解释依然是基于一个我尚未掌握的、关于“认知负荷模型”的复杂框架。这本书完全没有触及到如何通过视觉元素的组织来引导用户视线、平衡画面重量这些最基本的“构图”问题。它更关注的是“用户行为的路径设计”,而非“视觉元素的空间布局”。坦率地说,对于一个想学习如何让一张海报看起来更和谐、更有冲击力的读者来说,这本书提供的解决方案是:画一个包含七个决策点的流程图,然后期望用户能自行领悟。这完全脱离了我的学习初衷。

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阅读体验可以用“云里雾里”来形容。这本书的语言风格极其学术化,充满了大量晦涩的哲学思辨和后现代理论的引用,仿佛每一句话都必须建立在一个庞大的理论体系之上才能成立。例如,作者花了整整三章的篇幅来探讨“观看行为的去中心化”对当代视觉艺术的影响,引用了福柯和德里达的观点,但对于如何在一个方形画布上有效地分配主体和次要元素,却只用了一句话带过,并轻描淡写地称之为“意图的自然流露”。这种将实践技术完全悬置于理论之上的做法,让我感觉自己像是在攀登一座由纯粹概念构成的冰山,而不是学习一门可以通过练习掌握的技艺。我试图从中找到关于对称、不对称、动感、静感这些构图核心要素的实际指导,却只收获了一堆关于“符号系统瓦解”的宏大论述。这本书更像是一篇超长的博士论文的摘录,而不是一本实用的设计手册。对于急需具体方法论来指导创作的读者,这本书的价值几乎为零,因为它根本就不提供“如何做”的答案,只停留在“为什么不能简单地做”的思辨层面。

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翻开这本《图说设计基础》,我原本满心期待能找到一些关于视觉传达、色彩理论或者版式布局的独到见解,毕竟“设计基础”这几个字,听起来就充满了扎实的理论支撑和实用的技巧指导。然而,这本书的内容更像是一本关于建筑历史的宏观综述,通篇都在探讨从古希腊到现代主义建筑风格的演变,对具体的图形构成、点线面的运用着墨甚少。读到关于罗马拱券结构的历史沿革时,我几乎要忘了我手中拿的是一本设计书,而非历史教材。作者似乎过于沉迷于宏大叙事,对设计领域的核心要素——那些构成我们日常视觉体验的微小元素——关注不足。比如,书中对“黄金分割”的提及,也仅仅是在描述帕特农神庙的比例,却完全没有将其转化为可供平面设计师或网页设计师直接应用的工具或思维模型。这种期望落差,使得阅读过程略显乏味。如果我是一个建筑史的学生,这本书无疑是合格的,但作为一个寻求提升自身“构图”能力的学习者来说,它提供的养分实在过于稀疏,更像是拐了一个大弯,最终指向了完全不同的领域,让我感到有些迷失方向,无法将书中的知识与我实际要进行的平面排版工作联系起来。

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挺好玩的,

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对有些迷茫的透视镜头截取的人有帮助哦,我从中看懂了什么。。。

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对有些迷茫的透视镜头截取的人有帮助哦,我从中看懂了什么。。。

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