中国设计年鉴。第五卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:九洲出版社

作者:中国设计年鉴编辑委员会

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-06-01

价格:458.0

装帧:简裝本

isbn号码:9787801953261

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《中国建筑史：从古代到近现代的演变》 内容提要： 本书是一部系统梳理中国建筑发展脉络的恢弘巨著。它以时间为轴线，以地域为参照，深入剖析了中国传统建筑的形制、结构、美学思想及其社会文化根源。全书涵盖了从新石器时代的原始聚落遗址，到夏商周青铜文明的礼制建筑，秦汉的恢弘大气，魏晋南北朝的宗教融合，隋唐的盛世气象，宋元的典雅精致，明清的集大成与定型化，直至近代西风东渐背景下的建筑转型。 第一部分：早期文明与礼制确立（远古至秦汉） 本部分着重探讨了中国建筑的源头——史前聚落的布局与形态，如河姆渡、仰韶文化的干栏式与半地穴式建筑，揭示了早期人与自然和谐共生的哲学观。进入奴隶社会，建筑开始承担明确的社会功能和政治含义。重点分析了周代礼制对建筑设计的根本性影响，如《周礼·考工记》中对都城规划、宫室等级的严格规定，奠定了中国古代“天人合一”思想指导下的规划原则。 秦汉时期，统一王朝的建立带来了前所未有的宏大规模。本书详细解读了秦始皇陵的工程奇迹，汉代宫殿的恢弘气势，以及郡县制下地方官署建筑的规范化。重点研究了汉代斗拱和木构架技术的成熟，以及画像石、画像砖中反映的民居、楼阁的形象，为后世研究提供了珍贵的实物和图像资料。 第二部分：融合与革新：宗教、技术与地域性（魏晋至宋元） 魏晋南北朝时期，佛教的传入深刻地改变了中国的建筑格局。本书将专题讨论石窟寺、佛塔的兴建及其与本土木构架体系的结合过程，分析了犍陀罗艺术与中原建筑语汇的碰撞与融合。这一时期的建筑，在技术上展现出轻盈化和结构上的新探索。 隋唐盛世，建筑艺术达到了一个高峰。长安城的棋盘式布局，是规划思想的极致体现。唐代宫殿、寺庙（如大明宫遗址、佛光寺东大殿）的雄伟开阔、严谨对称，体现了“法度森严”的美学追求。本书还对比分析了唐代官方建筑与民间建筑在用材和工艺上的差异，并初步触及了建筑技术向周边东亚国家的辐射影响。 宋代是中国建筑技术与理论进一步精细化的阶段。官方颁布的《营造法式》被视为中国古代最完整的建筑技术规范，本书将详尽解读其中的模数制、斗口划分和构件标准化体系，解释了宋代建筑如何实现更为精巧的比例控制。同时，宋代的园林艺术开始勃兴，文人雅士的审美情趣开始渗透到建筑的细部处理上，呈现出内敛、含蓄的风格。元代建筑则在继承宋代技术的基础上，展现出更强的地域特色和民族交融的痕迹。 第三部分：集大成与定型：明清的规制与气韵（明清） 明清两代是中国古代建筑的集大成时期，也是其基本形制最终定型固化的阶段。本书将重点分析紫禁城的规划布局，阐释其如何将皇权至上、伦理等级通过建筑空间序列完美地表达出来。对故宫、天坛等皇家建筑的屋顶形式、色彩运用、彩画装饰进行了细致的图解分析。 在地方和民间建筑方面，本书深入研究了徽派的马头墙、皖南的木雕艺术；福建的土楼群落，探讨了宗族聚居的社会结构如何塑造出独特的防御性和公共性空间；以及江南园林的精妙布局，解析了叠山理水、移步换景的艺术手法。 清代建筑在延续明代规制的同时，也出现了对细节装饰的过度强调。本书将探讨这一时期的建筑如何在新材料（如琉璃、铜）的运用和工艺的繁复程度上达到极致，同时也反思了这种定型化对建筑创新可能带来的制约。 结论： 全书最后总结了中国传统建筑的核心精神——对秩序、等级、礼仪的重视，以及“道法自然”的哲学观在建筑空间中的体现。通过对不同历史时期、不同类型建筑的考察，本书旨在描绘出一幅完整、深入的中国建筑历史画卷，展现其作为东方文明重要载体的独特魅力与世界意义。本书配有大量清晰的测绘图、平面图、剖面图以及历史照片，力求做到学术严谨与图示直观的完美结合。

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这本书拿到我手上的时候，正值我对建筑与空间设计中的可持续性议题产生浓厚兴趣的时候。我本能地想从《中国设计年鉴》第五卷中寻找一些关于绿色建材应用、被动式节能设计或者社区微更新项目中设计干预的详细报告。毕竟，设计已经远远超越了美学的范畴，它关乎我们如何与环境共存。令我略感失望的是，在空间设计板块，尽管不乏令人赞叹的公共建筑和商业空间作品，但它们似乎更偏向于形式的创新和视觉的冲击力，对于设计背后的环境影响评估、生命周期分析，甚至是社会责任的履行，描述得非常模糊和简略。就好像这些作品是在一个真空的环境中完成的，而非扎根于中国复杂多变的地理环境和政策法规之中。这种对“硬核”技术细节和伦理考量的回避，使得整部年鉴在“前沿性”的评判上略微失分。我希望看到更多关于设计如何参与到城市韧性建设中的实证研究，而不是仅仅停留在令人愉悦的最终效果图展示上。

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从产品设计的角度来说，我关注的是创新与量产之间的平衡点，以及设计如何提升用户体验的“隐形价值”。我期待《中国设计年鉴》第五卷能够集中展示那些在用户痛点解决上取得突破性进展的工业设计案例——那些看似简单，实则隐藏了无数次迭代和人体工程学优化的产品。比如，针对老年群体或特定残障人士的产品设计，或者那些提升家居效率、减少环境负荷的小型创新设备。但很遗憾，年鉴中展示的产品设计，大部分仍然是面向中产阶级消费升级的主流市场，追求的是外形上的精致与功能上的“加法”。关于“减法设计”，即如何通过精简流程、减少冗余功能来提升用户心智体验的部分，探讨得不够深入。很多作品在概念阶段的描述非常宏大，但一旦落实到实际可量产的工艺限制和成本控制下，其设计的初衷和精髓似乎就被稀释了。总而言之，这本年鉴在展现设计界的“成就”上是成功的，但在揭示“创新背后的艰辛探索和对社会深层需求的关注”上，留下了相当大的想象空间。

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拿到这本厚重的《中国设计年鉴》第五卷，我首先被它的装帧工艺震撼了。纸张的选择、色彩的搭配，无不体现出一种低调的奢华与严谨。作为一名长期关注平面设计和视觉传达的从业者，我原本期待的是一场关于字体排印美学和色彩心理学的深度对话。我希望能在这本书里看到关于新中式风格在当代语境下如何进行解构与重组的案例分析，或者关于信息图表设计如何应对大数据时代的复杂叙事挑战的深度解析。然而，翻阅下来，感受到的更多是一种“陈列感”而非“方法论的探讨”。那些入选的作品固然优秀，但它们更多是展示了“是什么”（What），而不是深入挖掘了“为什么”（Why）和“如何做”（How）。在每一个案例的介绍部分，文字描述往往是精炼而高度概括的，缺乏对设计决策过程中的挣扎、失败的尝试以及最终突破点的详细记录。这种“完美样本”式的呈现，虽然美观，却使得年轻设计师在阅读时，难以从中提炼出可供自我实践的、可复制的设计流程或思维模型。它更像是一部高定服装的影集，而非剪裁的蓝图。

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这本《中国设计年鉴》第五卷，坦白说，拿到手里的时候，我抱着一种近乎朝圣的心态。毕竟，这是对过去一年中国设计领域风云变幻的一次权威性梳理，是观察本土创新脉搏的最佳窗口。然而，当我翻开它，期望看到的是那些直击灵魂的、颠覆性的年度案例，是那种能让我手握铅笔，对着空白页开始涂画新想法的灵感火花。结果，我发现它更像是一部精致的、但略显保守的“官方记录”。大量的篇幅被用于展示那些已经获得主流认可、或者说在商业上取得了显著成功的项目。这无可厚非，毕竟是年鉴，需要有代表性。但总觉得少了点“野性”，少了点那种在体制外悄然萌芽、却蕴含巨大能量的先锋实验。比如，我期待能看到更多关于数字交互体验设计在三四线城市的应用探索，那种接地气、解决实际生活痛点的创新，而不是仅仅聚焦于一线城市的奢侈品包装或大型企业品牌重塑。那些真正让设计深入到社会肌理中的微小而深刻的改变，似乎被包裹在了一个过于光鲜亮丽的陈列柜里，让人难以触及其内核的温度。整体设计印刷无可挑剔，但内容的深度和广度，尤其是在批判性思维和未来趋势预判上，稍显平庸了些。

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我以一个文化研究者的角度来审视这本第五卷。我对“设计”如何承载和转译民族文化符号抱有极大的热情。我原以为，在经历了前几年的“国潮”热潮后，今年的设计年鉴能够呈现出更加成熟、更有深度的文化自信表达。我期待看到的是对非物质文化遗产进行当代语境下的“二次编码”，而非仅仅是将传统元素进行符号化的挪用或拼贴。例如，在陶瓷设计或者纺织品设计部分，我希望看到对传统工艺流程的理解如何指导新材料的选择和新产品的开发，看到一种超越表象的文化精神的注入。然而，翻阅下来，部分涉及传统元素的运用，依然停留在相对浅显的层次，缺乏研究的支撑和跨学科的视角。很多作品看起来是“为了中国”而中国，而不是“源于中国文化内在逻辑”而生。这使得年鉴在文化深度挖掘的维度上，显得有些用力过猛，却又后劲不足，像是一场绚烂的烟火，声势浩大，但转瞬即逝，未留下深远的意境回味。

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