体育教学论

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出版者:
作者:毛振明
出品人:
页数:381
译者:
出版时间:2005-7
价格:30.80元
装帧:简裝本
isbn号码:9787040169119
丛书系列:
图书标签:
  • 都体育教学论
  • 体育教学
  • 教学论
  • 教育学
  • 体育教育
  • 课程与教学
  • 教学方法
  • 课堂管理
  • 运动技能
  • 教学设计
  • 教师发展
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具体描述

《体育教学论》的特色如下:一、初步构建了体育教学论的框架和内容。本教材为编写工作设定的第一个原则是“学科性原则”,编写组内部称为“扬弃一般教学论原则”,是针对过去体育教学论照搬一般教学论框架和内容,体育教学论缺乏体育性、缺乏实用性的缺陷,在框架上“为整体和清楚地描述和阐述体育教学现象服务”;在内容上要“阐述体育教育”而不是“阐述教育”,避免用一般教学论的叙述和编写体例来套体育教学论。

二、努力构建具有结构性的“理论”

本教材为编写工作设定的第二个原则是“理论性原则”,编写组内部称为“构建'理论',摆脱'说法'的原则”,就是要从“结构”、“关系”、“与相关事物的类比”、“层次”、“轻重”等具有结构性的阐述来揭示体育教学现象背后的规律,尽量不把阐述停留在描述一件事情上,也不停留在“说法”上。

三、增强了教材的实用性和实践性

本教材为编写工作设定的第三个原则是“实用性原则”,编写组内部称为“为体育教育一线服务的原则”。就是在取舍内容时,要想到“体育系的学生和一线体育教师学了这个内容有什么用”,或者反问:“体育系的学生和一线体育教师不学这个内容有无大的影响”,根据这个判断来决定内容的取舍。与学生教学技能有关的内容多写,与学生教学技能提高无关的、单纯为了“完整”和“惯例”的内容能省略则省略。

四、增强了内容的科学性

本教材为编写工作设定的第四个原则是“科学性原则”,编写组内部称为“求真原则”。就是要彻底抛弃那些生编硬造的说法、夸大作用的说法、无实践意义的说法和过于常识性的说法等进行了扬弃。

五、增加了正反两方面的案例,加强教学理论的可操作性

本教材为编写工作设定的第五个原则是“可操作性原则”,编写组内部称为“同时有'应该'和'不应该'两面阐述的原则”,就是在方法的阐述和案例的介绍时以正面为主,但也同时阐述“不应该做的事情”和介绍反面的案例,以便更清晰地阐述问题,并加强理论的指导意义,加强方法的可操作性。

好的,这是一份关于一本名为《艺术鉴赏与批评》的图书的详细简介: --- 《艺术鉴赏与批评》图书简介 一、 引言:打开感官的殿堂 《艺术鉴赏与批评》并非一本高高在上的艺术理论教科书,而是一扇通往人类创造力核心的门户。本书旨在引导读者超越“好看”或“不好看”的表层判断,深入探究艺术作品背后的历史语境、文化密码、哲学意涵以及审美体验的复杂性。在这个信息爆炸、视觉符号泛滥的时代,我们比以往任何时候都需要一套扎实的工具,来辨识、理解并批判性地评估我们所接触到的视觉、听觉和空间艺术。 本书的定位是为初学者提供清晰的入门路径,为有一定基础的爱好者提供深入思考的框架。我们相信,艺术的价值不仅在于其最终的成品,更在于欣赏和理解过程中所激发的心智活动与情感共鸣。 二、 核心内容结构:从感知到批判的阶梯 本书的结构设计遵循了从基础知识到高级分析的螺旋上升模式,共分为六大部分,层层递进: 第一部分:艺术的基石——基础概念与历史脉络(约占全书20%) 本部分首先界定了“什么是艺术”这一永恒的哲学难题,探讨了艺术的本质、功能(如模仿、表现、形式主义)及其在人类社会中的演变。重点梳理了西方艺术史的几个关键转折点,如古希腊的理想主义、中世纪的神学叙事、文艺复兴的人文主义觉醒,以及启蒙运动对理性与秩序的追求。 关键词聚焦: 模仿论、表现论、形式主义、审美判断、古典主义、巴洛克。 阅读目标: 建立对艺术史宏观框架的认知,理解不同时代对“美”的不同定义。 第二部分:视觉语言的解码器——媒介与技法分析(约占全书25%) 艺术作品是特定媒介和技法共同作用的结果。本部分将细致剖析主要的艺术门类,并提供一套可操作的分析方法论,使读者能够“看懂”作品的构造。 1. 绘画与素描: 探讨线条、色彩、光影、构图(如黄金分割、对角线结构)的作用。深入分析油画、水彩、版画等不同材料带来的质感差异。 2. 雕塑与空间艺术: 关注体量、材质、动态与空间关系。如何通过“减法”(雕刻)或“加法”(塑形)来构建意义。 3. 建筑与环境: 建筑不再仅仅是遮风避雨的构造,更是社会权力和哲思的体现。研究哥特式的垂直向上、现代主义的功能至上,以及后现代的解构与拼贴。 4. 新兴媒介: 涵盖摄影的瞬间捕捉与再现、电影的蒙太奇语言,以及数字艺术(Digital Art)的交互性与虚拟现实。 关键词聚焦: 色相、明度、纯度、透视法、空间感、材质表现、叙事结构。 阅读目标: 掌握分析任何视觉艺术作品的“技术词汇”和分析工具。 第三部分:审美体验与主体性阐释(约占全书20%) 艺术的意义并非固定不变,而是在创作者、作品与观者三者互动中产生的。本部分侧重于“鉴赏”的过程。 情感的激发与投射: 康德的美学理论与现象学视角在艺术体验中的应用。如何区分愉悦、崇高与恐惧。 符号学入门: 将作品视为一个符号系统,分析能指(Signifier)和所指(Signified)。识别作品中普遍的文化原型(Archetypes)与个人符号。 情境化阅读: 强调“在场感”的重要性,即亲临现场与通过媒介观看的差异。 关键词聚焦: 纯粹审美判断、能指/所指、文化原型、在场性、情感共鸣。 阅读目标: 建立个人的、深度的审美反馈机制,理解自身在艺术欣赏中的主体地位。 第四部分:批判的武器——艺术批评的理论与实践(约占全书25%) 鉴赏是“读懂”,批评是“对话”并“评估”。本部分是本书的实践核心,教授如何进行有说服力的艺术评论。 1. 批评流派概述: 简要介绍形式主义批评(格林伯格)、社会学批评、女性主义批评、后殖民批评等主要流派的关注点和提问方式。强调每种方法都揭示了作品不同侧面的真相。 2. 撰写批评性文章的步骤: 描述(Description): 客观记录作品的内容和形式要素。 分析(Analysis): 运用第二、三部分学到的工具,解释这些要素如何共同作用。 解释(Interpretation): 提出作品的意义或目的。 判断(Judgment): 基于严谨的论证,对其价值和影响进行评估。 3. 案例研究: 选取横跨不同媒介和时期的经典作品(例如,伦勃朗的肖像画、莫奈的印象派景观、杜尚的现成品、当代装置艺术),进行完整的“描述-分析-解释-判断”的批评实践演练。 关键词聚焦: 批判性思维、论证结构、文本细读、语境置换、价值判断的合理性。 阅读目标: 能够自信地、有逻辑地表达对一件艺术作品的深入见解,并能与他人的观点进行建设性辩论。 第五部分:艺术与时代——跨学科的视野(约占全书10%) 艺术的发展从未脱离社会、政治和科技的土壤。本部分拓展了艺术鉴赏的边界: 艺术与权力: 探讨赞助人制度、艺术审查制度、艺术的市场化运作。 艺术与科技: 考察工业革命对材料的影响、摄影术对绘画的冲击,以及数字技术对创作边界的拓展。 艺术与身份政治: 考察少数族裔艺术、女性艺术家在历史中的被遮蔽与重新发现。 三、 为什么选择这本书? 《艺术鉴赏与批评》致力于打破艺术欣赏的“精英壁垒”。我们不要求读者成为专业的艺术史学家,但我们坚信,任何人都拥有感受和理解艺术的内在潜力。本书的语言力求清晰、生动,避免晦涩的术语堆砌,而是通过大量精心挑选的图像示例和实际的分析练习,让理论“活”起来。 读完此书,您将不再仅仅是一个被动接收图像的观众,而是成为一个主动提问、深度解读、并能清晰表达自己看法的艺术对话者。它提供的不是标准答案,而是思考艺术的永恒工具箱。 ---

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读后感

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用户评价

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这本书的语言风格简直像是一股清流,在充斥着大量专业术语的学术著作中显得尤为难得。它的行文流畅自然,偶尔出现的幽默感和恰到好处的比喻,成功地将那些原本可能显得枯燥的学术内容“软化”了。作者似乎非常清楚,与读者交流时,保持一种亲切但又专业的语调至关重要。它没有过度使用拗口的古希腊词汇或生僻的专业黑话,而是倾向于用清晰、现代的白话来解释复杂的原理。举个例子,当它描述一个核心方法论时,竟然用到了一个日常生活中常见的“做饭”的类比,瞬间就让那种晦涩的理论变得触手可及。我发现自己并不需要时刻紧盯着笔记本去记录生词,因为那些关键概念已经通过生动的叙述方式,自然而然地嵌入了我的记忆之中。这种阅读体验是轻松愉悦的,它让人感觉到,知识的获取过程,也可以是一种享受,而不是一场艰苦的拉锯战。

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这本书的深度和广度令人印象深刻,它展现出了一种超越学科边界的宏大视野。尽管主题聚焦于某一特定领域,但作者却能将其与更广阔的人类发展、社会文化变迁等议题巧妙地关联起来。在讨论一些技术细节时,作者会不时地抬升视角,去探讨这些技术在历史长河中的演变趋势,以及它们对人类生活方式产生的深远影响。这种“见微知著”的叙事手法,让这本书的阅读体验变得非常丰富和立体。它不仅仅是在教授“如何做”,更是在探讨“为什么是这样”,以及“未来会走向何方”。这种对学科未来趋势的洞察力,使这本书保持了极强的时效性,即便是在知识快速迭代的今天,它所提供的底层思维框架依然坚固有效。它成功地将一个专业领域的知识,提升到了可以与哲学思辨相媲美的层面,非常值得深度研习者反复品读。

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我在寻找一本能够真正指导我实践的书籍,而这本在这一点上表现得相当出色,它跳脱出了纯粹的理论窠臼。书中穿插了大量的“行动指南”和“案例分析”,这些部分不是那种空泛的建议,而是具体到操作层面的步骤分解。它细致地列举了在不同情境下可以采取的预案A、预案B,甚至还探讨了如果出现突发状况的应对策略。我尤其喜欢它对于“反思性实践”的强调,作者反复提醒读者,知识的学习不是终点,真正的价值在于将学到的东西应用到真实场景中,然后根据结果进行自我修正和提升。书中提供的工具箱部分,收集了各种评估量表和检查清单,这对我接下来的工作安排提供了立即可用的框架。读完后,我感觉自己像是拿到了一份详细的“操作手册”,而不是一本遥不可及的哲学著作,这使得这本书的实用价值得到了质的飞跃。

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我尝试着将这本书融入我的日常学习计划中,发现它的内容组织逻辑严密得像一张精密绘制的地图。初读时,我原本以为会陷入晦涩难懂的理论泥潭,但作者显然深谙如何引导读者的认知过程。第一部分像是打地基,循序渐进地介绍了学科的起源和基本范畴,但它绝非干巴巴的堆砌概念,而是巧妙地穿插了诸多富有启发性的历史案例,让那些抽象的理论立刻拥有了鲜活的生命力。随着阅读的深入,我发现作者在构建知识体系时,仿佛是一位高明的建筑师,层层递进,确保每一块砖石(知识点)都能稳固地承载上方的结构。尤其欣赏它处理复杂问题时的多角度剖析,没有采取一言堂式的定论,而是呈现出不同的流派观点及其论据,引导读者进行批判性思考,而不是盲目接受。这种开放式的探讨方式,极大地拓宽了我的思维边界,让我开始用一种更具层次感的方式去审视这个领域。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。封面选用了沉稳的深蓝色调,搭配烫金的标题字体,在光线下折射出一种低调而又不失庄重的质感。纸张的选取也颇为考究,那种略带纹理的米白色纸张,拿在手里有一种恰到好处的分量感,翻阅时发出的“沙沙”声响,仿佛在提醒着读者,自己手中捧着的不仅仅是一本书,更是一段需要认真对待的知识旅程。内页的排版布局极为清晰,章节标题的字号、行距都经过了精心的调整,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到明显的疲劳。尤其值得称赞的是,作者在关键概念的阐述部分,采用了加粗或斜体的处理,使得重点一目了然,这对于需要快速抓住核心思想的读者来说,无疑是极大的便利。书脊的设计也很有特色,细小的纹路处理,使得整本书拿在手上不易滑脱,细节之处见真章,足见出版方在制作上的用心良苦。我甚至注意到,内封的扉页上印着一段引人深思的名言,虽然与正文内容无直接关联,却为整本书增添了一份人文气息和阅读的仪式感。

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