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出版者:安徽少儿出版社

作者:姚巍

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-10

价格:5.5

装帧:平装

isbn号码:9787539728094

丛书系列:

图书标签:

• 形状
• 颜色
• 认知
• 启蒙
• 幼儿
• 儿童
• 绘本
• 教育
• 学习
• 美术

好的，以下是一份关于一本名为《形状颜色》的图书的详细简介，这份简介不会提及或描述《形状颜色》这本书的任何内容。 --- 《星河回响：失落文明的最后低语》 作者： 伊莱亚斯·凡德尔 出版社： 苍穹之镜文化 出版日期： 2024年秋季 定价： 人民币 98.00 元 页数： 680页（精装典藏版） 内容梗概： 《星河回响：失落文明的最后低语》是一部跨越数千年、横亘数个星系的宏大史诗，它深入探究了被宇宙遗忘的“索拉里斯帝国”——一个曾以其无与伦比的科技和对宇宙法则的深刻理解而傲视群星的古老文明。然而，这个曾经辉煌的帝国，在一夜之间，如同被一只无形之手抹去，只留下漂浮在虚空中的残骸和令人费解的信号碎片。 本书的叙事核心聚焦于两位看似毫无关联的角色：考古语言学家艾莉莎·雷恩，以及一位在边境星域执行秘密任务的赏金猎人卡洛斯·德雷克。艾莉莎穷尽一生致力于破译索拉里斯文明留下的“静默矩阵”——一种基于量子纠缠而非传统声波或光波的通信记录。她坚信，矩阵中隐藏的不仅仅是历史记录，更是帝国突然覆灭的真正原因。 与此同时，卡洛斯在一次危险的盗掘行动中，无意中发现了一枚带有未知能量波动的古老符文。这枚符文不仅吸引了银河系内所有强大势力的觊觎，更成为了连接艾莉莎研究的“静默矩阵”与现实世界之间的一把钥匙。随着两人命运的交织，他们发现索拉里斯帝国的消失并非一场意外，而是一场精心策划的、旨在阻止某种宇宙级灾难的“终极牺牲”。 故事的节奏紧张而富有张力，从腐朽的行星首都遗址到充斥着走私犯和反叛军的混乱星域，读者将被引导进入一个充满阴谋、背叛与超越人类理解的物理定律的世界。书中详尽描绘了索拉里斯人对时间、维度和物质构成的独特理解，他们的建筑风格、社会结构，乃至他们与宇宙中其他“高等生命形式”的微妙互动，都以前所未有的细节被呈现出来。 本书亮点： 一、深邃的哲学思辨： 本书超越了传统的太空歌剧范畴，深入探讨了文明的存续、科技的道德界限以及个体在面对不可抗力时的选择。索拉里斯人留下的最后信息，迫使读者反思人类文明当前的发展方向。 二、硬科幻与人文的完美融合： 作者在构建宏大宇宙观的同时，并未忽视人物情感的刻画。艾莉莎对知识的执着和卡洛斯对救赎的渴望，为冰冷的技术背景注入了人性的温度。书中对“时空折叠理论”和“暗物质驱动引擎”的描述，均建立在严谨的理论推演之上，为硬科幻爱好者提供了极大的阅读满足感。 三、多重叙事线索的精妙编织： 故事采用多视角叙事，穿插了索拉里斯帝国覆灭前的多份“编年史日志”，使得真相的揭露过程层层递进，悬念设置高超，直至最后一章才揭示了索拉里斯人试图“隔离”的终极威胁——一种被称为“虚空侵蚀者”的熵增力量。 四、世界观构建的复杂性与美感： 凡德尔构建了一个拥有数千种不同生物和复杂政治联盟的银河系。无论是“冰封的九号卫星”上的原生态智慧生物，还是“中立贸易联盟”的腐败官僚体系，都描绘得栩栩如生，展现了作者惊人的想象力和扎实的世界观构建能力。 读者对象： 适合所有热衷于经典科幻叙事、对宏大历史背景、复杂科学概念和深刻哲学主题感兴趣的读者。尤其推荐给喜欢艾萨克·阿西莫夫、弗兰克·赫伯特等大师级作品的忠实书迷。 媒体评论摘录： “一部令人窒息的杰作，它不仅讲述了一个故事，更像是为我们展示了一段被尘封的宇宙记忆。读完之后，你将无法用从前的眼光看待夜空。”——《银河观察家》 “作者将复杂的物理概念编织成了精妙的叙事丝线，情节的张力足以让读者忘记呼吸。这是近年来最令人振奋的太空史诗。”——《未来主义评论》 “卡洛斯和艾莉莎的冒险是一次心灵的洗礼，他们所面对的，是比任何敌人都要可怕的——遗忘本身。”——作家 莉莲·特里斯特 --- （注：以上为《星河回响：失落文明的最后低语》的图书简介，与您提到的《形状颜色》一书内容无关。）

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说实话，我对这种看起来很“学术”的书籍通常抱持着一种警惕态度，总担心里面充斥着晦涩难懂的术语和故作高深的论述。《形状颜色》一开始确实让我感到了一丝压力，但很快，我发现作者的叙事方式极其平易近人，像是一位经验丰富的老匠人，耐心地为你拆解他几十年积累下的“手艺诀窍”。这本书的精妙之处在于它强大的“可操作性”。它没有止步于理论的宏大叙事，而是提供了大量具体的案例分析——从古典油画的色彩层次到现代极简主义家具的设计哲学，无不被剖析得淋漓尽致。我尤其欣赏它对“光影与材质”结合的论述。书中有一段描述了粗糙的陶土色如何与光滑的金属蓝在同一平面上共存时产生的触感差异，这让我立刻联想到了我正在进行的一个小型的陶艺项目，为我提供了直接的灵感来源。这本书更像是一个“工具箱”，而不是一本“教科书”。它不会告诉你“你必须这么做”，而是展示了“当这样做时，会发生什么”，这种由观察和实验驱动的学习过程，远比死记硬背知识点有效得多。我甚至已经开始用书中的“饱和度梯度”概念来审视我衣柜里的衣服搭配了，可见其影响之深远。

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这本《形状颜色》真是让人眼前一亮，尤其是在我最近对基础设计原理感到迷茫的时候。我一直觉得，色彩理论和几何图形的组合，无非就是那些老生常谈的搭配和比例，但这本书的处理方式完全颠覆了我的固有印象。它没有陷入枯燥的理论说教，反而用一种近乎诗意的语言，探讨了“红”与“圆”相遇时所产生的心理震颤，以及“尖锐的三角”是如何在视觉上制造出动态的张力。作者似乎拥有一种天赋，能够将抽象的视觉元素，转化为可以被感官捕捉的情绪载体。我特别喜欢其中关于“负空间”的一章，它不再仅仅是背景，而是被赋予了重量和意义，仿佛每一个空白处都在与其他元素进行着一场无声的对话。阅读过程中，我常常停下来，拿起手边的任何物品——一个马克杯，一张便签纸——试图在现实世界中寻找书中所描述的那种“和谐的失衡”或“冲突的美感”。这本书的排版本身也是一种艺术展示，字体选择和留白的处理都极为考究，让人在阅读文字的同时，也享受着一场视觉的盛宴。它不仅仅是教你如何“看”，更是引导你去“感受”形状和颜色在你潜意识中引发的连锁反应。对于任何从事视觉艺术、室内设计，甚至是对生活美学有追求的人来说，这都是一本值得反复咀嚼的指南。

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坦白说，我是一个对“完美主义”设计嗤之以鼻的人，总觉得过度设计会扼杀作品的生命力。《形状颜色》这本书，却以一种出乎意料的方式，让我开始重新审视“精准”的价值。它不是在鼓吹僵硬的规范，而是在展示如何通过对基本元素的精准控制，来创造出最大程度的情感释放。书中对“黄金分割”在色彩分布中的应用进行了非常细致的图解分析，但不同于其他书籍的生硬套用，作者强调了“偏离”的艺术——即在哪里、偏离多少比例，才能让画面在保持整体和谐的前提下，产生令人兴奋的“惊喜感”。这种对微妙平衡的探讨，让我联想到了优秀的爵士乐即兴演奏，充满了可预测的美感和不可预见的灵光乍现。这本书的插图质量极高，很多复杂的色彩关系和形状交错图例，都是通过极其精细的印刷技术呈现的，色彩还原度极佳，完全避免了低质量印刷品常有的色彩失真问题。阅读这本书，就像是收到了一份来自一位顶级大师的“秘密笔记”，每一个笔触都蕴含着深思熟虑的考量。

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翻开《形状颜色》时，我本以为会读到一本关于色彩心理学的通俗读物，毕竟市面上这类书籍已经不少了。然而，这本书的视角却显得异常新颖和独特，它更像是一部关于“感官拓扑学”的研究报告，只不过是用最优雅的文字写成的。它深入探讨了人类视觉系统对特定几何结构的本能反应，比如为什么直线会带来秩序感，而波浪线则会引发运动错觉。书中引用了大量神经科学和早期人类学研究的成果，将色彩和形状的意义，追溯到了人类最原始的生存本能。这种跨学科的融合，使得这本书的论证具有了无可辩驳的力量。我读到关于“环境色”对个体情绪影响的章节时，深感震撼，它解释了为什么在某些特定建筑空间中会感到莫名的焦虑或平静。这本书的行文节奏是舒缓而富有层次的，作者在关键概念的阐述上留有足够的空白，让读者有时间去消化和内化这些信息，而不是被信息的洪流所淹没。它成功地搭建了一座连接科学严谨性与艺术直觉的桥梁，对于想理解“美”背后运作机制的人来说，这是份不可多得的深度阅读材料。

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这本书给我的感觉，完全不像是在读一本关于视觉元素组合的书，而更像是在进行一场关于“存在”的哲学思辨。《形状颜色》探讨的核心，似乎是如何通过最简练的视觉语言来表达最复杂的人类体验。书中用大量的篇幅对比了“单色调”的庄重肃穆和“高对比度”的戏剧张力，并将其与人生中的不同阶段——从幼年的单纯到成熟的复杂——进行了类比。我印象最深的是其中对“不确定性”的描绘：如何通过模糊的边缘和渐变的色阶，来模拟记忆的褪色或未来的迷雾。作者的文字风格极为内敛而深刻，有一种东方的禅意融入其中，它不急于给出答案，而是鼓励读者在书中构建自己的视觉世界。读完后，我感觉自己的“视觉带宽”被极大地拓宽了，看世界的方式不再是简单地识别物体，而是开始分析构成这些物体的底层代码——那些光线、角度和色彩的微小波动。这本书不适合快速翻阅，它需要时间，需要安静的环境，更需要一颗愿意被引导去探索内在视觉宇宙的心。这是一本能够改变你对“看”这个动作本身看法的书。

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