黄梅戏 西厢记 中国戏曲永恒经典(4碟装)(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽音像出版社

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isbn号码:9787884016266

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戏曲瑰宝的璀璨篇章：中国古典剧目精选集（非《黄梅戏 西厢记 中国戏曲永恒经典(4碟装)(VCD)》） 引言：穿越时空的艺术回响 中国戏曲，作为世界三大古老剧种之一，承载着数千年中华民族的审美情趣与人文精神。它集文学、音乐、舞蹈、表演、美术于一体，以其独特的程式化美学，构建了一个虚拟而又无比真实的舞台世界。本精选集，旨在撷取中国戏曲舞台上那些光芒万丈、流传百世的经典剧目，带领观众领略不同剧种的独特魅力与艺术高度，领略不同地域文化的深厚底蕴。我们聚焦于那些在历史长河中被反复打磨、臻于化境的杰作，让观众得以一窥中国古典舞台艺术的恢弘气象。 第一辑：南曲的婉约与北派的豪放——经典剧目荟萃 本辑精选的剧目，广泛涵盖了昆曲、京剧、越剧、川剧等多个影响力深远的剧种，力求展现中国戏曲“百花齐放”的盛况。 1. 昆曲：《牡丹亭》——梦中情缘的极致浪漫 昆曲，被誉为“百戏之祖”，其唱腔细腻、水袖婉转，是古典美学的典范。本辑收录的《牡丹亭·惊梦》、《寻幽》、《冥判》等经典折子，集中展现了汤显祖“情至”的艺术思想。杜丽娘与柳梦梅跨越生死的爱情故事，通过昆曲特有的“一唱三叹”和程式化的动作语汇，被演绎得如梦似幻。重点呈现的段落，如杜丽娘的“游园”一折，将青春的萌动、对美好生活的向往，与昆曲特有的拖腔和身段完美融合，其音乐的精妙、意境的幽深，体现了昆曲“雅”的极致。观众将体会到，何为“情不知所起，一往而深”。 2. 京剧：《霸王别姬》——历史悲剧的巅峰演绎 京剧作为国粹，其“以武见文，以唱显功”的特点在本剧目中得到了淋漓尽致的体现。《霸王别姬》不仅仅是项羽与虞姬的诀别，更是对英雄气概与儿女情长矛盾冲突的深刻揭示。本精选集侧重展现程派大师和梅派大师对该剧的经典演绎版本。其中，虞姬舞剑与别姬前的唱段，如“看大王在帐中和衣睡稳”，对情绪的层层推进，对京胡与月琴的配合运用，达到了炉火纯青的地步。观众将看到，如何通过程式化的亮相、水袖的翻飞，来烘托出垓下之围的悲壮与个人命运的无可挽回。 3. 越剧：《红楼梦》选段——黛玉葬花的绝唱 越剧以其清亮婉转的唱腔和贴近生活的人物塑造，深受喜爱。本辑精选的越剧《红楼梦》片段，聚焦于林黛玉的敏感与才情。特别是“黛玉葬花”一折，通过越剧特有的抒情小调，将黛玉对身世飘零的哀叹，对美好事物易逝的悲悯，表达得入木三分。重点解析了袁雪芬等早期艺术家的演绎特点，如何运用细腻的眼神交流和身姿的微小变化，刻画出这位中国文学史上最著名的悲剧女性形象。 第二辑：地域流派的争奇斗艳——多元文化的交融 本部分将视野投向更广阔的地域，展现川剧、秦腔等地方剧种的独特艺术生命力。 4. 川剧：《白蛇传·盗仙草》——高难度技巧的展示 川剧以其粗犷奔放的表演风格和“变脸、吐火”等绝技闻名于世。本辑选段着重展现川剧的武功和特技与剧情的完美结合。在《盗仙草》中，白素贞为救许仙，深入峨眉山，表现她内心焦灼与身手矫健的矛盾。本段落将详细收录川剧大师们如何将高难度的“筋斗云”与情感表达相融合，使技巧服务于人物的命运转折，展现出川剧刚劲有力、热烈奔放的艺术特质。 5. 秦腔：《双锁山》——黄土高原的悲歌 秦腔，源自陕西，以其高亢激越的腔调、刚健有力的板式，被誉为“中国戏曲的活化石”。《双锁山》讲述了秦琼大破双锁山的故事，是秦腔中武戏的代表作。本辑的选段，突出了秦腔特有的“吼腔”和板式变化，展现了传统武将的英雄气概和粗犷美学。对比其他剧种的细腻婉转，秦腔的质朴与力量，为观众提供了一种截然不同的审美体验，让人感受到黄土高原上沉淀下来的艺术力量。 第三辑：艺术评论与幕后探微 除了舞台演绎，本精选集还收录了对这些经典剧目创作背景、导演理念、主要演员艺术风格的深度解析资料。通过老艺术家的口述史和资深戏曲评论家的分析文章，观众可以更深入地理解这些剧目之所以“永恒”的原因，探究它们在不同历史时期如何被重新诠释和传承。解析内容涵盖了不同剧种在服装、脸谱、音乐伴奏上的地域差异，以及这些差异如何服务于特定的故事情节和人物性格的塑造。 结语：艺术的传承与创新 本精选集致力于呈现中国戏曲艺术的广度与深度。每一出经典，都是一次对人性的探索，对历史的重述，对美的追求。它们不仅是历史的遗存，更是仍在舞台上呼吸的活的艺术。通过收录这些风格迥异、流派纷呈的精品，我们希望观众能够跨越剧种的界限，真正感受到中国戏曲艺术的博大精深与永恒魅力。

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说实话，我以前对黄梅戏的了解仅限于零星的片段，总觉得它可能不如京剧那样锣鼓喧天、气势磅礴。但这套《西厢记》彻底颠覆了我的看法。黄梅戏的韵味在于它的“柔”，它的“水”。这套碟子里的唱腔处理得非常讲究，那种娓娓道来的叙事感，配合着优美的身段，简直是一场视觉和听觉的盛宴。碟子是四碟装，内容量非常扎实，我足足看了好几个晚上才看完一遍。最让我惊喜的是，这套碟片似乎没有过多地进行后期剪辑或美化，最大程度地保留了现场演出的那种“气场”。你可以清晰地听到乐队的配合、演员换气时的微微喘息，这些“不完美”反而成就了它最真实、最动人的艺术效果。对于初次接触黄梅戏的朋友，我建议从这套开始，它不会用过于复杂的程式把你吓跑，而是用最真挚的情感慢慢引导你进入这个世界。

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这套VCD的价值，不仅仅在于它呈现了《西厢记》这个经典故事，更在于它记录了特定时期戏曲艺术的巅峰状态。我关注到碟套上署名的演员，都是响当当的名字，他们的表演风格各有千秋，但对角色的理解都深入骨髓。特别是老夫人和红娘的对手戏，那份机智和幽默，是黄梅戏中不可或缺的调剂。红娘的唱段总是那么活泼俏皮，一针见血地点破剧中人的心思，将原本略显沉闷的爱情故事增添了许多人间烟火气。播放时我特意把音量调大，想仔细分辨每一个腔调和韵白。那些韵白咬字清晰、吐字有力，即便不看字幕也能听懂大部分情节，可见演员的台词功底有多深厚。这套碟片，是值得收藏的，它代表了一种对艺术的尊重和传承。

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我对外头那些流水线生产的、为了迎合市场而做出的“新派”戏曲作品一直持保留态度，总觉得少了点“精气神”。这套《西厢记》VCD，恰恰是那种老一辈艺术家用生命去打磨出来的“老味道”。它的绝妙之处在于对情感细腻层次的处理。张生那份急切又不得不隐忍的思恋，通过他那高亢而不失柔情的嗓音表达出来，简直让人听得心头一紧。舞台布景虽然相对简洁，但那份写意之美却远胜过那些花里胡哨的现代布景。一个简单的纱幔、几把椅子，就能勾勒出古老的厢房，全靠演员的表演和唱腔来“撑场面”。我记得有一场是张生夜探莺莺，紧张气氛烘托得极好，演员的眼神交流、走位的小心翼翼，处处透着小心翼翼的浪漫。这碟片的录制质量也算对得起“永恒经典”这个名号，音画效果清晰，没有太多杂音干扰，让人能够完全沉浸在那个书香门第的爱情故事里，感受传统戏曲的魅力所在。

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作为一名资深戏迷，我挑选碟片时非常注重“版本”的纯正性。这套“中国戏曲永恒经典”系列的黄梅戏《西厢记》，给我的感觉就是“正宗”二字。它没有使用那种为了吸引眼球而加入的现代元素，一切都遵从传统戏曲的规制。舞台调度非常讲究“虚实结合”，比如书童送情书那场戏，没有复杂的道具，全靠演员的步伐和神态来暗示环境的变化和时间的流逝，这种高度凝练的舞台语言，是现代影视剧难以企及的。我尤其欣赏这套碟片对配乐的还原，那唢呐和二胡的交织，时而烘托紧张，时而渲染柔情，完全服务于剧情和人物内心的刻画。这是一套能够让你静下心来，细细品味“台上一分钟，台下十年功”的艺术精品，非常推荐给所有热爱中华传统文化的同道中人。

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这套黄梅戏《西厢记》VCD，简直是戏曲爱好者的福音！我特地选了这套“中国戏曲永恒经典”的版本，就是冲着它的经典名号去的。刚收到货就迫不及待地拆开了，塑封得很仔细，四碟装沉甸甸的，一看就是正经制作。我先挑了第一碟放进播放器，那熟悉的板眼一出来，我的心立刻就跟着提起来了。演员的功底实在了得，唱腔婉转悠扬，尤其是崔莺莺的“待月西厢约”那段，唱得那个是千回百转，把少女的娇羞、期盼和一丝不安拿捏得恰到好处。服化道也很有年代感，没有过多现代化的修饰，最大程度地保留了传统戏曲的韵味。我特别喜欢舞台调度，那些亮相、手势，每一个动作都蕴含着深意，不是光凭嗓子就能撑起来的，一看就知道是经验丰富的老艺术家倾力呈现。对于想要系统学习或深入欣赏黄梅戏的观众来说，这套碟片提供的不仅仅是娱乐，更像是一堂生动的、沉浸式的戏曲艺术鉴赏课。看完第一遍，我感觉自己的心都被这出古典爱情故事的精髓给浸透了。

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