古筝考级辅导大全2级(VCD) [套装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央音乐学院北京环球音像出版社

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价格:43.0

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isbn号码:9787880587746

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好的，这是一本名为《中国传统戏曲鉴赏与普及读本（附光盘）》的图书简介。 --- 《中国传统戏曲鉴赏与普及读本（附光盘）》 品鉴国粹，领略百态人生。一部深入浅出的戏曲入门百科全书。 内容简介 本书旨在为广大戏曲爱好者，特别是初学者和希望系统了解中国传统戏曲艺术的读者，提供一本内容详实、图文并茂、集知识性、欣赏性和普及性于一体的入门级读本。我们深知，中国戏曲体系庞大，行腔做派、脸谱服饰、历史源流纷繁复杂，初学者往往望而却步。因此，本书从最基础的概念入手，层层深入，力求以最清晰的脉络，展现中华戏曲艺术的博大精深。 全书分为“戏曲概论”、“剧种巡礼”、“表演精要”、“文学与音乐”、“鉴赏指南”五大部分，并附赠一张DVD光盘，收录了经典剧目的精彩选段及关键动作示范，以实现视听同步学习的效果。 --- 第一部分：戏曲概论——走进戏曲的世界 本部分是理解戏曲艺术的基石。我们首先界定了“戏曲”的内涵，探讨了它如何从民间歌舞、说唱、百戏等多种艺术形式中融合、淬炼而成，并强调了戏曲作为中国文化“活化石”的地位。 核心内容包括： 1. 戏曲的要素构成： 详细解析了“唱、念、做、打”四大基本功，以及服装、化妆（脸谱）、道具、布景在舞台上的象征意义和功能。 2. 舞台空间与程式化： 阐释了戏曲舞台的虚拟性，例如“一桌二椅”如何变幻出万千场景，以及程式化表演（如亮相、云手、马鞭）的内在逻辑与文化密码。 3. 戏曲的体制与班社： 介绍了戏班的组织结构、行当划分（生旦净丑），以及不同历史时期戏曲班社的运作模式。 4. 戏曲的哲学底蕴： 探讨了戏曲中蕴含的儒释道思想对人物塑造和情节处理的影响，揭示其背后的人生哲理。 --- 第二部分：剧种巡礼——百花齐放的舞台图景 中国戏曲流派纷呈，各有千秋。本部分精选了最具代表性、影响最广的几大剧种进行集中介绍，让读者对不同剧种的地域特色和艺术风格有直观的认识。 重点考察的剧种及其特色： 京剧（国粹）： 深入剖析京剧的“四大声腔”的特点，解析其板式结构、韵白规则，并选取《霸王别姬》、《空城计》等经典剧目作为范例，讲解其经典唱段的艺术处理。 昆曲（典雅之源）： 追溯昆曲“水磨腔”的婉转之美，探讨其在音乐、舞蹈、文学上的高度融合，展示其“无词不能入曲，无曲不能演戏”的精髓。 地方戏曲的魅力： 选取如越剧的细腻柔美、川剧的高腔与变脸绝技、粤剧的南音韵味等，展示地域文化在戏曲中的生动体现。对于每个剧种，本书都会配上该剧种代表性剧目的剧照和代表演员的简介。 --- 第三部分：表演精要——唱念做打的门径 “台上一分钟，台下十年功。”本部分着重于“做”的艺术，旨在帮助读者理解演员是如何通过肢体语言和声音技巧来塑造角色的。 1. 行当技巧入门： 针对生、旦、净、丑四大行当的典型特征，介绍其在身段、水袖、眼神上的基本要求。例如，老生应有的持重气度，花旦的灵动俏皮，以及武将的矫健身法。 2. “做功”的象征意义： 详细讲解如开门、上马、下轿、饮酒等日常动作在戏曲舞台上是如何被高度提炼和程式化的，以及这些程式化动作如何精准地传达人物情绪。 3. 脸谱的语言： 系统梳理脸谱的颜色与含义（红忠、黑直、白奸、蓝烈等），解析不同部位的纹样所代表的人物性格，这是理解戏曲人物最直观的途径之一。 --- 第四部分：文学与音乐——戏曲的灵魂对话 戏曲是文学、音乐、表演的综合体。本部分着重剖析其剧本结构和音乐体系。 剧本结构与叙事： 介绍传统戏曲常用的结构模式（如“起承转合”在戏曲中的体现），以及如何通过“点戏”和“穿插”等手法来推进剧情。重点解析了传统戏中“悲剧”与“喜剧”的艺术处理方式。 声腔音乐的奥秘： 简要介绍板式（如慢板、快板、散板）的运用对表达人物心境的作用。解析板式与锣鼓点（如“一锣定场”、“急急风”）之间的内在联系，让读者理解锣鼓点如何成为推动情节发展的无形力量。 --- 第五部分：鉴赏指南——如何更好地欣赏一台戏 对于初学者而言，往往不知道该从哪里入手。本部分提供了实用的观剧指南。 1. 如何选择剧目： 根据读者的兴趣（如偏爱文戏、武戏、历史题材或民间故事），推荐不同剧种的入门经典剧目清单。 2. 观剧礼仪与常识： 普及在剧场观看戏曲时应有的礼仪，以及如何理解掌声、喝彩的时机，以便更沉浸地融入现场氛围。 3. 名家名段赏析： 精选不同流派的代表性艺术家及其最具标志性的表演片段进行文字赏析，帮助读者建立起对“流派”概念的初步认识。 附赠DVD光盘内容（精选） 光盘内容紧密配合书本内容，精选了京剧、昆曲的经典场景，提供直观的学习参照： 基本功示范： 水袖的拂、抖、绕，以及云步、圆场等基础身段的慢速分解演示。 经典唱段选集： 精选的声腔示范，配以字幕对照，便于辨识行腔的韵味和断句。 脸谱与化妆展示： 关键人物的脸谱绘制过程和上妆效果展示。 总结： 《中国传统戏曲鉴赏与普及读本（附光盘）》是一座连接传统与现代观众的桥梁。它不追求高深的学术探讨，而致力于普及知识、激发兴趣。通过系统的梳理和丰富的视听材料，读者将能自信地走进戏园子，不再为复杂的程式所困扰，而是能真正欣赏到中国戏曲那穿越时空、光怪陆离的艺术魅力。它不仅是戏曲的教科书，更是通往中华文化深层精神世界的钥匙。

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老实讲，我买这套资料的时候，心里其实是抱着一丝怀疑的，毕竟市面上的考级辅导材料多如牛毛，很多都是为了应付考试而出的“速成包”，内容空洞，经不起推敲。但我对《古筝考级辅导大全2级(VCD) [套装]》的评价，完全超出了我的预期。它的厉害之处在于其“系统性”和“严谨性”。它不是简单地把二级曲目的五线谱抄录下来，然后给你一个光盘让你“自己悟”。恰恰相反，它建立了一套完整的学习闭环。首先是基础乐理和指法回顾，非常扎实，确保你不会因为基础不牢而导致后期学习的挫败感；接着是分段的考级曲目解析，每一段都有明确的练习目标和难点提示。最让我惊喜的是VCD中对节奏的把握和讲解。很多自学者都容易在快板上出现节奏不稳的问题，但这套资料里，老师会用节拍器配合慢速示范，然后逐渐加速，这种循序渐进的训练方法，极大地纠正了我的毛病。书本上的文字描述虽然准确，但始终缺乏直观性，而这个套装的精髓就在于，它把抽象的音乐概念具象化了。我甚至注意到，对于一些需要特别注意的休止符处理，书上会用加粗字体提醒，而VCD里老师会用一个轻微的手势来示意那个“留白”的重要性。这种多媒体的结合，让学习体验变得异常丰富和高效，感觉就像请了一位顶级的陪练老师全程跟进，性价比高得惊人。

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总的来说，我对《古筝考级辅导大全2级(VCD) [套装]》的评价是——它提供了一种无懈可击的学习闭环体验。我个人的学习习惯是，偏爱阅读文字资料来构建知识框架，但又深知乐器学习必须依赖视觉和听觉的反馈。这套套装完美地解决了这种“书本与实践脱节”的矛盾。书本部分，结构清晰，逻辑严密，提供了考级曲目所需的全部理论支撑，包括调性转换的原理、不同指序的注意事项等，内容充实到足以作为一本小型参考书来使用。而VCD则如同一个随叫随到的私人教师，它不仅示范了“怎么弹”，更重要的是，它展示了“如何矫正”。视频中穿插的一些“常见错误分析”环节，简直是神来之笔。它会故意弹出一个带有明显错误的范例，然后立即指出错误所在，并给出正确的修正方法。这种对比教学法，比单纯告诉我“不要那样弹”要有效得多。它教会我如何自我诊断和自我纠正，这对于没有常年陪练的自学者来说，无疑是价值连城的经验传授。这套全方位的辅导系统，不仅帮助我顺利通过了二级考级，更重要的是，它为我后续学习三级乃至更高等级的曲目，打下了坚实、规范的基础。

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我邻居家的小侄女刚开始学古筝，她对一切新事物都充满好奇，但注意力很难长时间集中。我给她推荐了《古筝考级辅导大全2级(VCD) [套装]》，起初我还担心那些专业的术语和复杂的图解会让她望而却步。出乎意料的是，她居然爱上了看VCD！这套资料在内容编排上，显然考虑到了不同年龄段学习者的接受程度。VCD的动画效果做得非常友好，很多基础指法和乐理知识，都是用生动的小图标或简单的比喻来解释的，比如讲解“琶音”时，它会用快速流动的溪水来比喻，瞬间就把枯燥的练习变得形象起来。书本的设计也同样注重视觉体验，大量的色彩区分和模块化的知识点呈现，使得学习路径清晰可见，不会让人感到迷茫。我观察她练习时，经常会暂停VCD，然后模仿视频中老师的动作，一遍遍地练习，直到确认自己的手型和力度与视频中一致才会继续。这套教材成功地将“枯燥的练习”转化成了“有趣的模仿游戏”，极大地激发了她的学习主动性。对于初学或者年龄较小的学习者来说，这种寓教于乐的设计理念，是提高学习效率和保持热情的关键所在。

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这本《古筝考级辅导大全2级(VCD) [套装]》的配套教材，我得说，简直是为我们这些初学者量身定做的“救星”！我记得我刚开始学古筝那会儿，最头疼的就是看不懂那些密密麻麻的五线谱和简谱，更别提想象出乐曲应该有的速度和韵味了。我试过好几本入门书，但要么讲解过于理论化，让人昏昏欲睡，要么就是图文并茂，但老师的弹奏示范总是不得要领，听着总觉得少了点什么。直到我开始使用这个全套辅导资料，那感觉就像是瞬间开窍了一样。VCD里的老师，她的指法讲解细致入微，每一个轮指、勾搭、撮的动作都慢放了好几遍，配合着清晰的特写镜头，我终于明白了“手型是基础”这句话的真正含义。特别是对于二级曲目中那些看似简单的滑音和按音的处理，书本上寥寥数语，但在视频里，老师会告诉你手腕需要多大的力度，手指触弦的角度应该是多少，这些“可意会不可言传”的技巧，通过视觉和听觉的双重冲击，被非常有效地传递了过来。而且，这套书对考级曲目的每一个小节都做了深入的分析，它不仅仅是告诉你“怎么弹”，更重要的是告诉你“为什么要这样弹”，这种深入骨髓的理解，极大地增强了我对曲子情感的把握能力。现在，当我再练习那些曲子时，不再是机械地重复指法，而是真正能感受到音乐的流动和呼吸，这套辅导材料的功劳，绝对是不可磨灭的。

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作为一个已经学习了几年古筝，但总感觉自己的水平停滞不前的“瓶颈期”学习者，我尝试使用这套二级辅导材料，本来是想“温故而知新”，看看能不能找出我以往练习中的盲点。没想到，即便是对于一个已经掌握基础乐理的人来说，这套书依然能提供很多值得深思的洞察点。它的文字部分，在解释传统技法与现代演奏风格的融合时，展现出了非常深刻的见解。例如，对于某些传统曲目中“揉弦”的力度控制，书中详细对比了不同流派的处理方式，这让我意识到，考级不仅仅是弹对音符，更重要的是对“风格”的准确拿捏。VCD的部分同样不落下风，它的高清晰度拍摄，让指甲与筝弦接触的细微角度都能看得一清二楚。我发现自己过去在“扫弦”时，手腕发力点略微偏高，导致声音不够浑厚，而通过对比视频中老师的示范，我立刻调整了发力位置，声音的质感立刻提升了一个档次。这种精细入微的指导，在其他同类产品中是极其罕见的。它更像是对演奏细节的“手术式解剖”，而不是泛泛而谈的“经验分享”。如果你想从“会弹”进阶到“会演奏”，这套资料提供的深度分析绝对是必不可少的工具。

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