民谣吉他弹唱港台风…8(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:15.0

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isbn号码:9787880720822

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• 民谣吉他
• 弹唱
• 港台流行
• 吉他教学
• 音乐教学
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• 音乐入门
• 自学教材

流行音乐吉他弹唱精粹：从入门到精通的全面指南 书籍信息： 流行音乐吉他弹唱精粹：从入门到精通的全面指南 作者： （此处可根据实际情况填写，如：音乐教育专家组，或知名吉他演奏家） 出版社： （此处可根据实际情况填写，如：XX音乐出版社） 定价： （此处可根据实际情况填写） --- 导读：开启你的指尖音乐之旅 在这个数字洪流席卷一切的时代，我们对真实、有温度的音乐表达的渴望从未减弱。吉他，作为最贴近人声、最富表现力的乐器之一，始终占据着流行音乐舞台的核心位置。它不仅仅是一种乐器，更是一种生活态度、一种情感的载体。 本书《流行音乐吉他弹唱精粹：从入门到精通的全面指南》，旨在为所有热爱吉他、渴望掌握弹唱技巧的音乐爱好者提供一套系统、深入且实用的学习方案。我们深知，从拿起吉他到自信地站在朋友或舞台前，中间需要跨越的不仅仅是枯燥的和弦指法，更是对节奏、和声以及歌曲情感的深刻理解。 本书摒弃了传统教材中僵硬的古典理论灌输，完全立足于现代流行音乐的实际需求，聚焦于当下最受追捧的歌曲风格，如民谣、流行抒情、摇滚、布鲁斯切分等，确保你所学到的每一个技巧，都能立即应用到你喜爱的音乐作品中去。 --- 第一部分：基础构建——夯实你的音乐地基（第1章至第4章） 扎实的基础是任何高阶技巧的基石。本部分将带领初学者快速、高效地掌握演奏必需的一切基础知识，并以实践为导向，确保理论与手感的完美结合。 第一章：认识你的伙伴——吉他构造与基础维护 吉他家族： 民谣吉他（钢弦）与古典吉他（尼龙弦）的特性对比，以及选择入门琴的建议。 身体构造详解： 琴头、琴颈、指板、品丝、音孔、琴桥的精确识别与功能。 调音的艺术： 标准调音（EADGBE）的快速校准方法，使用电子调音器和音高听觉的综合训练。 日常养护之道： 弦的更换时机、指板清洁、湿度控制等，保障乐器最佳状态。 第二章：左手秘籍——和弦的秘密语言 指位与按弦的黄金法则： 如何用最小的力量按出最清晰的音，避免“打品”和“闷音”。 常用开放和弦库（Open Chords）： C, G, D, A, E, Am, Em, Dm等基础和弦的指法图与练习方法。 和弦转换的流畅训练： 针对“万能和弦组”（如 C-G-Am-F）设计的“一分钟转换”挑战，逐步提高速度与准确性。 进阶和弦概念： 挂留和弦（sus2, sus4）和七和弦（7th, Maj7）的初步引入，为后续的丰富伴奏做铺垫。 第三章：右手驱动——节奏与扫弦的律动核心 节奏的脉搏： 认识四四拍、三四拍的基本律动，用节拍器培养稳定的内在时间感。 基础扫弦模式（Strumming Patterns）： 经典的“下-下上-上下上”扫法深度解析与应用。 切分音的魔力： 如何在扫弦中加入“休止符”和“闷音”（Muting），增加节奏的呼吸感和流行色彩。 指弹与扫弦的初步融合： 练习使用拇指拨弦的简单分解和弦伴奏法。 第四章：乐理速成——流行音乐的实用和声 音阶的直观理解： C大调音阶在指板上的横向与纵向记忆法。 和弦的生成逻辑： 为什么C大调的和弦是C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim？不再死记硬背，理解功能和声。 调性的转换： 如何快速将一首歌曲从C调转到G调或D调，适应不同歌手的音域需求。 流行歌曲的“和弦进行”范例分析： 拆解十二小节布鲁斯、卡农进行等经典进行。 --- 第二部分：风格进阶——掌握主流弹唱的技法精髓（第5章至第8章） 本部分是本书的核心，我们将深入探讨构成现代流行音乐弹唱的四大核心技术支柱，并提供大量的实战曲目案例。 第五章：分解和弦的细腻表达（Arpeggios for Ballads） 指弹伴奏的分类： 基础的“根音先行”法和更复杂的“琶音图谱”。 流行抒情必备的指法组合： 针对慢歌和弦（如Maj7, add9）设计的专属分解指法，营造空间感。 左右手协调练习： 如何在扫弦和分解之间自然切换，实现情感的递进。 实战案例分析： 学习如何将一首简单的C-G-Am-F的歌曲，通过不同的分解模式，演奏出三种截然不同的氛围（如清新、伤感、梦幻）。 第六章：节奏的深度挖掘——流行切分与律动（Groove Mastery） 波萨诺瓦（Bossa Nova）的慵懒节奏： 掌握其独特的“三连音”律动，应用于轻柔的歌曲。 乡村与蓝草的扫弦技巧： 学习强调“反拍”（Off-beat）的扫弦手法，让节奏更具弹性。 Funk/R&B的闷音切分（Muted Strumming）： 运用手掌侧面轻触琴弦，创造出干脆、有弹性的“切块”节奏。 流行摇滚的驱动力： 掌握以强力和弦（Power Chords）为主的扫弦节奏，为歌曲注入能量。 第七章：Solo与间奏的桥梁——旋律与即兴的入门 单音旋律的演奏基础： 熟悉指板上音符的分布，练习准确地“拾取”旋律线。 五声音阶（Pentatonic Scale）的魔力： 流行乐Solo的万能钥匙，如何使用五声音阶构建简单但动听的间奏。 和弦外音的应用： 学习如何使用和弦的九音、十一音作为简单装饰音点缀在扫弦的空隙中。 “与主唱对白”的技巧： 练习在主歌间隙，用一两句简短的旋律回应人声。 第八章：变调与移调的实战技巧 卡波夹（Capo）的艺术： 彻底理解卡波夹如何让你用最舒适的和弦指型，演奏出任意调性的歌曲。 移调的内在逻辑： 如何在不使用卡波夹的情况下，快速在大调和小调之间切换和弦。 原调匹配策略： 针对不同演唱者的音域，快速调整和弦进行，确保歌曲听起来“顺耳”。 --- 第三部分：实战应用与自我提升（第9章至第10章） 本部分将指导你如何将所学知识系统地整合起来，并提供持续学习的路线图。 第九章：精选曲目分析与模仿（Case Studies） 本书精选了跨越数十年、最具代表性的流行金曲（不限于港台风格，涵盖全球流行音乐的弹唱精髓），进行模块化拆解： 案例一：经典抒情曲（Slow Ballad）： 重点分析分解和弦与和声色彩的运用。 案例二：中速流行（Mid-Tempo Pop）： 重点分析节奏型（Groove）的细微变化和扫弦的力度控制。 案例三：清新民谣（Acoustic Folk）： 重点分析指弹与扫弦的交替技巧，以及如何用简单的和弦营造复杂的听感。 案例四：摇滚前奏的冲击力： 重点分析节奏的切分点和前奏的旋律动机构建。 第十章：成为独立演奏者（The Self-Sustaining Musician） 如何有效“扒”歌（Song Transcription）： 从听觉入手，识别歌曲的和弦进行和节奏型的方法论。 视唱练耳的吉他化训练： 学习如何用吉他指板上的音高来辅助训练自己的听力。 舞台表现力初探： 眼神交流、肢体语言、以及如何在演奏中融入个人情感。 进阶学习资源推荐： 推荐优秀的乐理书籍、指弹大师、以及在线学习平台，确保你的音乐学习永不停止。 --- 结语：你的音乐，由你定义 掌握吉他弹唱，不是为了模仿某位大师，而是为了找到你自己的声音。本书提供的工具箱已经备好，里面的每一个技巧都是为你打开通往无限可能性的钥匙。拿起你的吉他，去弹奏那些让你心潮澎湃的旋律，去书写你自己的音乐故事吧！

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老实说，我是一个极其注重**“细节反馈”**的学习者，如果一个教材没有清晰的错误示范和纠正方法，对我来说作用不大。这套《民谣吉他弹唱港台风》系列，在VCD的演示中，做得非常到位的一点是**“常见错误分析”**。例如，当讲解到快速的八分音符分解时，它会先故意弹错一个版本——比如节奏拖沓、或者某根弦闷音——然后立刻指出问题出在哪里，比如“看，这里是因为你的无名指没有及时抬起，导致高音弦被阻碍了”。这种**“先示错后纠正”**的教学逻辑，对我这种需要直观感受的人来说，效率极高。此外，它对**歌词与旋律重音的对应关系**也有独到的见解，教你如何通过扫弦的重音变化来强调歌词中的关键情感点，而不是简单地平均分配力度。这套教材真正做到了将**“演奏技巧”**融入到**“情感表达”**的宏大叙事中去，非常值得那些想让自己的吉他弹唱更具灵魂和故事性的朋友们深入研究。

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这套《民谣吉他弹唱港台风…8(VCD)》的系列教材，说实话，我是在一个周末的跳蚤市场上偶然淘到的，当时就被它那种略带年代感的封面设计吸引住了。我个人对港台流行音乐，尤其是八九十年代的那些金曲情歌，有一种特殊的情结。当我翻开里面的曲谱和指法图解时，发现它确实非常注重实战性。比如，对于像《光辉岁月》或者某些邓丽君的经典曲目，它并没有停留在枯燥的和弦转换上，而是深入讲解了当时的**扫弦律动**，这一点对于想模仿原版味道的弹唱者来说，简直是福音。我记得有一课专门讲**分解和弦的“推弦”技巧**，讲解得极其细致，连右手拨片的角度和力度控制都有配图说明。虽然VCD的画质现在看来确实有点“复古”，但老师的讲解声线沉稳，语速适中，非常适合初学者跟着学。我最欣赏的是，它不只是教你怎么弹，更在教你怎么“唱”进去，强调**情感的表达与旋律的贴合度**，这种音乐性的培养远比死记硬背指法要重要得多。对于想从基础入门，然后直接进阶到能自如弹唱周华健、罗大佑那种风格的朋友来说，这绝对是个值得挖掘的宝藏。

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这套教材给我的最深刻印象，是它对**“特定时代氛围”**的捕捉。港台流行乐黄金时期，吉他的音色和演奏风格都有着强烈的时代烙印，那种温暖、略带混响的木吉他音色，是现代数字模拟很难完全复刻的。这套VCD的教学内容，无论是乐曲选择还是演奏示范，都紧密围绕如何还原那种**“录音室原汁原味”**的感觉。它不仅仅是告诉你C-G-Am-Em这个万能和弦怎么按，而是教会你如何用最**“自然”**的方式去衔接它们，消除换和弦时的那种生涩感。尤其是在讲解那些需要快速转调或者进行**“Capo（变调夹）”**使用的部分时，它的演示非常流畅，清晰地展示了变调夹如何解放左手的按压力度，从而更好地专注于节奏的稳定性。我甚至能感受到，老师在弹奏时，对每一首歌都有着深刻的理解，这种理解通过VCD的画面传达出来，让学习过程不再枯燥，更像是一次对经典音乐的**深度鉴赏之旅**。

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作为一名业余的吉他爱好者，我最头疼的就是那些**“进阶技巧”**的教学。很多教材在教完基础扫弦后，要么戛然而止，要么直接跳到指弹，中间的过渡段非常生硬。这套教材的厉害之处就在于，它非常平稳地引入了**“内声部”**的弹奏概念。比如，在弹唱张学友的某些慢歌时，光有主旋律和伴奏是不够的，你还需要用高音弦弹出一些低沉的对位旋律线来丰富层次感。我记得其中有一课，专门讲解了如何利用**“拨片根音”**来加强低音部分的稳固性，避免和歌手的声线打架。这种对**“伴奏丰满度”**的追求，明显是受到了那个时代专业编曲的影响。它的讲解方式也很有趣，没有使用太多深奥的乐理名词，而是用**“听感”**来描述技术要点，比如“让你的G弦听起来像海浪一样绵延不绝”。对我而言，这种**实用主义和艺术性结合**的教学方法，是其区别于市面上大多数教材的关键所在。

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我本来是个电吉他手，对木吉他弹唱的“小清新”风格一直有点不屑一顾，直到我朋友向我推荐了这套教材的第三册（我猜应该是这个系列的其中一部分）。我抱着试试看的心态去接触，结果发现它对**节奏型**的拆解简直是教科书级别的。很多教材只告诉你这是一个“C和弦”然后配上一个固定的扫弦节奏，但这个系列却非常细致地划分了**慢三拍、慢四拍，以及更复杂的“蓝调律动”**在港台民谣中的应用。举个例子，书中对于如何将四四拍的歌曲弹出那种慵懒的、带着一点点“拖沓感”的浪漫氛围，有一套完整的练习方法。它会让你把左手按弦的压力和右手扫弦的松紧度进行**“反向配合”**的训练。另外，它的选曲眼光也相当毒辣，选的都是那些旋律优美但和弦进行相对标准的曲目，避免了初学者一上来就被那些复杂的爵士和弦吓退。虽然是VCD格式，但它提供的那种**现场演示的沉浸感**，比看现在的很多高清教学视频更有感染力，仿佛老师就在你面前手把手教导，少了些许科技的冰冷，多了些人情味。

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