DVD中国民间舞-教材与教法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国文联音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:158.0

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isbn号码:9787880772234

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《东方韵律：全球视野下的当代舞蹈实践与理论》 内容提要 本书旨在为舞蹈学习者、教育者及研究者提供一个广阔而深入的平台，探讨当代舞蹈在全球化背景下的发展脉络、理论前沿与多元实践。我们摒弃地域局限性，聚焦于舞蹈艺术如何跨越文化藩篱，在新媒体、科技与社会变迁的推动下，展现出新的生命力和表达范式。全书结构严谨，分为“理论基石”、“当代实践”、“跨文化交流”与“未来趋势”四大板块，力求构建一套既具学术深度又富于实践指导意义的舞蹈研究体系。 第一部分：理论基石——舞蹈哲思与方法论 本部分深入剖析了舞蹈美学、身体哲学与批评理论的基础框架。我们不再局限于传统叙事，而是引入后结构主义、现象学以及身体社会学的视角，重新审视“身体”、“空间”与“时间”在舞蹈创作中的本质意义。 第一章：身体的在场与缺席：现象学视角下的舞蹈体验 探讨莫里斯·梅洛-庞蒂的身体现象学如何应用于舞蹈分析，强调身体作为感知世界的媒介，而非单纯的客体。重点分析了“在场感”（presence）如何在舞台空间中被建构、消解与重建，以及观众在观看过程中的身体共情机制。本章引入了对“幽灵身体”（phantom limb）的讨论，以理解历史记忆与文化创伤如何在舞者身体中留下痕迹。 第二章：媒介与身体的重塑：技术介入下的舞蹈本体 本章聚焦于数字技术对舞蹈本体论的冲击。从早期对录像技术的运用到当代虚拟现实（VR）、增强现实（AR）在舞蹈作品中的集成，我们探讨了技术如何成为新的身体延伸和表达载体。重点分析了“去中心化”的表演模式，即表演者与技术界面如何共同定义“现场”。同时，本章批判性地考察了技术增强的身体是否必然带来艺术的进步，或仅仅是新的异化形式。 第三章：舞蹈作为知识生产：批判性理论的应用 本部分运用福柯的权力/知识理论和赛义德的东方主义批评，解构舞蹈史中既定的“正统性”。我们审视了民族志研究的局限性，并提出了“反思性编舞”（Reflexive Choreography）的理念，要求创作者和研究者必须持续地对自身的文化立场进行审视，避免将特定的身体规范（如性别、种族或地域标准）不自觉地提升为普世真理。 第二部分：当代实践——全球语境下的编舞策略 本部分通过案例研究的方式，呈现了全球范围内具有开创性的编舞实践，着重分析这些实践如何应对全球化带来的身份焦虑与文化融合。 第四章：极简主义的遗产与后现代的回响 回顾了六十年代以来极简主义对舞蹈形式的解放，并将其与后现代舞蹈的非叙事倾向进行对比。本章深入分析了特定编舞家（如Trisha Brown, Yvonne Rainer）对动作的“去戏剧化”处理，以及这种处理如何反映了当代社会对宏大叙事的疏离感。同时，探讨了他们对日常动作的艺术化挪用，及其对观众审美期待的挑战。 第五章：具身化的政治：身份、能动性与身体政治 聚焦于边缘群体（如酷儿群体、残障人士）如何通过舞蹈实践来重申其身体的能动性与能见度。我们分析了“残障艺术”（Disability Arts）如何挑战主流审美中对“完整身体”的执念，以及跨性别编舞者如何通过对身体边界的模糊化处理，挑战二元对立的性别框架。本章的案例展示了舞蹈如何成为一种有力的社会动员工具。 第六章：即兴的生成：结构、自由与共谋 深入探讨即兴作为一种创作和表演方法论。本章区分了“结构化即兴”与“完全开放即兴”，并通过详细的排练笔记分析，揭示了在看似随意的动作流淌背后，编舞家与舞者之间精确的“共谋”关系。讨论了即兴表演中“意外性”如何被纳入可控的美学框架，以及对“当下性”的强调如何改变了传统作品的固定性。 第三部分：跨文化交流——舞蹈的翻译与适应 本部分侧重于舞蹈在不同文化间迁移、交流和再创造的过程。 第七章：全球巡演的悖论：文化商品化与本土性坚守 探讨全球化背景下，特定舞蹈风格（如当代芭蕾、特定民族舞蹈的“精炼”版本）如何被包装成可供出口的“文化商品”。分析了这种商业化过程对原创语境的损耗，以及编舞家如何在迎合国际市场需求与保持艺术纯粹性之间寻找平衡点。 第八章：融合与杂交：新混合体的诞生 研究不同文化艺术形式相互影响后产生的“舞蹈杂交体”。例如，欧洲当代剧场（Tanztheater）对亚洲叙事元素的吸纳，或亚洲编舞家对西方舞台空间处理的借鉴。本章着重分析了成功的跨文化融合如何实现“语义的增殖”，而非简单的元素拼贴，强调了相互学习的深度与尊重。 第四部分：未来趋势——技术、教育与可持续发展 展望舞蹈艺术的未来形态，并探讨教育体系如何应对这些变化。 第九章：算法编舞与数据驱动的身体研究 探讨人工智能（AI）在动作捕捉、分析和生成领域的应用。研究如何通过大数据分析人体动作模式，为编舞提供新的灵感源泉，甚至实现“算法辅助编舞”。本章也审慎地讨论了当技术开始“预测”或“生成”动作时，舞蹈艺术中“人性化”的价值将如何被重新定义。 第十章：舞蹈教育的范式转型：从知识传递到能力培养 分析传统舞蹈教育体系在面对跨学科要求时的滞后性。提出了培养舞者和教育者的“批判性身体素养”（Critical Somatic Literacy）的必要性，强调教育应侧重于解决问题的能力、跨媒介沟通能力以及对自身文化根源的理解，而非仅仅是技术动作的复制。 结语：开放的舞台 本书总结了舞蹈艺术作为一种不断流动的、适应性极强的艺术形式，其核心价值在于对人类经验的即时捕捉与表达。未来的舞蹈舞台，将是一个更加开放、更少边界、更具对话性的空间。 --- 适用读者： 舞蹈学、艺术学、戏剧影视文学等相关专业的高年级本科生、研究生，舞蹈教育工作者，专业舞团成员，以及对当代艺术哲学与身体研究感兴趣的普通读者。

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作为一名舞蹈教学实践者，我最看重的是教材的实用性和可操作性。坦白说，市面上很多教材理论很足但实操性不强，学生照着练起来总觉得抓不住重点。而这本书在这方面做得尤为出色，它提供了一套非常系统化的“教案”框架。作者不仅给出了详细的动作解析，更重要的是，它阐述了如何在课堂上有效组织和管理教学流程。比如，它会建议在初级阶段如何利用音乐和节奏感来辅助纠正学生的身体协调性，以及如何设计小组练习来培养学生的团队默契。我尝试在我的课程中运用了书中关于“韵律感培养”的几个小练习，效果立竿见影，学生的投入度和完成度都有了明显的提高。书中对‘如何评价一个民间舞学生的进步’也提出了量化的标准和观察点，这对于我们教师来说，是非常宝贵的指导工具。它帮助我从模糊的“感觉不错”转变为更具针对性的教学反馈。

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我必须提到这本书在“跨界融合”思维上的启示作用。它虽然聚焦于中国民间舞，但作者的视野显然没有局限于舞蹈本身。在探讨当代舞台呈现时，书中触及了灯光设计、服装美学，甚至是如何利用多媒体技术来增强视觉冲击力。这对于正在探索如何让传统艺术焕发新生的年轻舞者和编导来说，提供了极具价值的参考方向。我记得有一节讨论到如何从民间舞中提炼元素用于现代创作时，作者给出了几个非常具有前瞻性的案例分析，这些案例的启发性极强，让我开始反思自己以往的创作思路是否过于保守。这本书成功地架起了传统与现代之间的桥梁，它既是对经典的尊重与传承，也是对未来发展的有力推动。它让你明白，学习传统不是为了被它束缚，而是为了更好地从中汲取养分，创造出属于这个时代的新美学表达。

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这本书的内容深度远超我的预期，它不仅仅是一本“怎么跳”的指南，更是一部关于中国民间舞精神内核的深度探索。我尤其喜欢它在文化背景介绍部分所花费的心力，作者没有仅仅罗列各地的舞蹈特色，而是深入挖掘了这些舞蹈与当地的农耕文明、祭祀活动、乃至家族传承之间的内在联系。读到关于某些特定舞种的起源故事时，我仿佛能感受到那些古老的声音和节奏，那种与土地紧密相连的生命力扑面而来。它让我意识到，我们跳的每一个手势、每一个步法，都不是凭空产生的，而是凝结了无数先辈的生活智慧和情感寄托。这种宏大的叙事视角，极大地提升了学习的层次感，让我在练习时不再是机械地模仿，而是尝试去理解和‘进入’那种文化情境。书中对不同地域舞蹈风格的对比分析也做得非常精妙，例如北方舞蹈的豪迈与南方舞蹈的细腻之间的转换逻辑，阐述得鞭辟入里，让人茅塞顿开。

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这本书的封面设计非常吸引人，色彩搭配既有传统韵味又不失现代气息，光是拿到手里，就能感受到它散发出的那种艺术气息。我记得我是在一家小众的书店里偶然发现它的，当时它就静静地躺在民族文化那一区的书架上，让我忍不住想翻开看看。内页的纸张质感也很好，印刷清晰，让人阅读起来非常舒适。尤其是一些动作分解图，线条流畅，每一个关节的转折都交代得非常清楚，对于一个初学者来说，简直是福音。我特别欣赏作者在排版上的用心，比如关键的术语和理论部分都会用不同的字体或者颜色标注出来，使得重点突出，不会让人在海量的信息中迷失方向。而且，这本书的结构安排得很有逻辑性，从基础的呼吸、手眼协调开始，一步步过渡到复杂的套路和表演技巧，这种循序渐进的方式，极大地降低了学习门槛。我之前总觉得民间舞学起来会很玄奥，但这本书就像一位耐心的老师，把复杂的概念拆解成一个个可以执行的小步骤，让人信心倍增。总而言之，从物理形态到内容呈现，这本书都展现了极高的专业水准和对读者的尊重。

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这本书的文字风格有一种令人沉静的力量，它不像某些学术著作那样堆砌晦涩的术语，而是用一种非常晓畅、略带诗意的语言，引导读者进入舞蹈的世界。尤其是在描述那些意境深远的舞姿时，作者的遣词造句充满了画面感。比如，形容某个手部动作时，用到了“如风拂柳絮”或“似鹰击长空”的比喻，这些描述不仅生动有趣，更重要的是，它们为学习者提供了一个清晰的“意象锚点”，帮助我们更好地把握动作的神韵，而不是仅仅停留在肌肉的运动层面。我发现，当我带着这些意象去练习时，我的身体会自然而然地做出更符合舞蹈气质的表达。这种将抽象的“神”与具体的“形”完美结合的写作手法，是这本书最打动我的地方之一。它让人在阅读时，仿佛已经置身于一片开阔的田野或热闹的广场之上，耳畔响起悠扬的唢呐声。

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