具体描述
《21世纪高校音乐系列教材•流派风格:钢琴(第2册)》内容简介为：21世纪是全球经济、文化迅速发展，人材优胜劣汰、激烈竞争的时代。面对国际化的知识经济浪潮，我国越来越重视基础教育和高等教育对人材全面素质的培养与提高。在教育体制、教学观念、教学内容、教学方法所面临的转型与变革的挑战中，教材的建设仍是实现新理念，新内容的条件之一。
基于以上认识，由华中师大音乐学院发起，联合武汉音乐学院音教学院等十来所高校钢琴专业的专家与教师，就如何在高等音乐师范钢琴基础课的教材中体现人文素质教育理念进行了研讨。研讨决定为大学音乐专业一、二年级钢琴必修课出两套教材，其特色和理念定位如下：
一、教材体现多元钢琴音乐与交叉学科知识相融
钢琴音乐是人类文化的有机组成部分，其源起与发展都与人类文明进程中政治、经济、种族、宗教、地域风情、文化历史有着密切关系，通过钢琴音乐的学习系统了解不同历史时代文明进程，不同地域民族丰姿多彩的音乐文化，将单一钢琴技能训练转向钢琴艺术与其他学科知识融合，提高人的整体素质，是本教材主要特色与新理念。
我们在教材的整体构思中以学科分类，交叉使用的原则，（音乐史的段代史分类，民族音乐学地域风格与民族风格分类），将新理念《钢琴教程》第一册定位为世界民族风格钢琴作品集。本册五个单元横向将世界上几个与钢琴文化发展密切
地区的作品在同一平台展开，便于学习者了解与对比钢琴作品风格的异同，便于了解不同民族政治、经济与文化的发展，便于进行不同地区风格钢琴作品演奏的音乐诠释与研究。
钢琴音乐源起欧洲，其三百年发展历程对世界产生巨大影响。因此，第二册，我们将欧洲钢琴艺术发展的五个不同历史阶段的钢琴作品纵向编排，有助于学生较系统地了解欧洲历史上各乐派产生的文化背景、它们之间的传承关系、各时段作曲冢钢琴创作的时代精神及个人风貌。在这一册书中我们更多介绍了巴洛克时代洛可可风格中较少为大众熟悉的作曲家库普兰，拉莫等人的作品，同时将二十一世纪以后，较少试用的欧洲现代多元钢琴作品呈现在我国钢琴基础教材单一化的市场中。
二、多元钢琴音乐作品并行，拓展教学视野，培养能力与素质
本教程曲目选择广泛、多样。两册书十个单元均有与钢琴艺术发展相关的不同时代、不同地域、不同文化、政治、经济及钢琴音乐发展中有代表性作曲家的生平及作品概述。每单元程度均从初级到中级，教师和学生在同一课内，可领略到十几种不同风格钢琴作品的风貌，并可根据学生兴趣与程度难易、训练需要因人取材。在开阔多元的钢琴作品视野中，提供培养师生钢琴演奏、伴奏、合奏能力，钢琴作品分析能力、钢琴理论与交叉学科研究的综合能力的互动空间。
三、教材注重选曲的适用性、趣昧性、可听性、艺术性
在重基础训练的同时更注重将文化修养，音乐表演作为目的，提高钢琴演奏技能。本教材也希望教师将大量不同风格钢琴作品作为学生锻炼视奏，培养独立学习和独立诠释钢琴作品，具有独创精神的素质教育教材。
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读后感
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用户评价
这本书的文字风格实在是让我感到一种难以言喻的疏离感。它给人的感觉，就像是一个过于追求“宏大叙事”却忽略了细节的纪录片旁白，语气平铺直叙，缺乏感染力，更别提那种能激发读者探索欲的激情了。我本来期待能读到一些充满个性和洞察力的见解，也许是作者在某个特定流派演奏中遇到的“顿悟”时刻，或者他对某个大师演奏版本的独特解读。比如，对于浪漫主义晚期的李斯特，我希望能看到关于“超技”背后那种近乎戏剧化的个人情感宣泄的分析，或者探讨如何平衡其炫技与内心情感的张力。但这本书提供的分析，却像教科书一样严谨，但又缺乏教科书应有的系统性和详尽的注释与案例引用。它的语言像是被精心打磨过，去除了一切棱角和可能引起争议的观点，最终呈现出来的，是一种安全、中庸，但同时也极其乏味的陈述。读起来，我感觉自己像是在阅读一份经过层层审查的官方报告，而不是一本由热爱音乐的人写出来的、带着真情实感的作品。这种“去个性化”的写作手法，使得即便是描述那些充满激情的音乐作品时，文字本身也显得异常冰冷，完全无法将我带入到那个音乐所描绘的氛围之中。
评分关于“流派风格”的划分和界定，这本书的处理方式也让我感到困惑和不解。音乐史的发展从来都不是泾渭分明的，不同流派之间的影响和渗透是极其复杂的，这也是学习钢琴风格时最迷人的地方之一。我原以为这本书会着重探讨这种演变和交融，比如古典主义如何孕育出浪漫主义的种子，或者印象派音乐在脱离传统和声束缚时所采取的策略。然而，这本书给我的感觉是，它将各个音乐时期和风格硬生生地切分成了独立的盒子，彼此之间几乎没有对话。比如，它对20世纪现代音乐的描述，看起来像是从某个早期的音乐概论中直接摘录下来的，对于爵士乐对古典音乐的影响，或者布列格、德彪西这些过渡性人物的地位，都没有给予足够细致的梳理。这种割裂式的介绍，反而会误导读者，让他们以为音乐风格的更迭是突然发生的、毫无预兆的，这与我多年来通过其他渠道学习到的音乐史知识产生了明显的冲突。如果不能清晰地展示风格之间的“血缘关系”和“争论点”，那么所谓的“风格学习”就成了一种死记硬背的标签游戏，而失去了其内在的逻辑性和启发性。
评分总而言之，这本书在装帧和排版上做得还算精致，至少在视觉上给人一种“专业”的错觉，纸张质量也尚可，翻阅起来手感不错。然而，抛开这些表面的东西，内容上的空泛和深度上的不足，是它最大的硬伤。它似乎更像是一个为了迎合市场需求而匆忙赶制出来的产品，将一些零散的、已经被广泛传播的音乐知识点进行了重新组合，但并未加入任何真正具有洞察力的新鲜血液。对于一个已经有一定基础的钢琴学习者而言，这本书几乎没有提供任何可以让我感到“醍醐灌顶”的时刻。它就像是一盘色彩斑斓却味道平淡的开胃菜，虽然看起来诱人，但吃下去却索然无味，无法满足对真正美味佳肴的期待。我拿着它，时常感到一种挫败感——浪费了阅读的时间，却没有收获到预期的知识增益，更别提在演奏技术上获得任何实质性的提升了。如果要推荐给朋友，我恐怕只能说：“如果你只是想知道一些音乐家名字和作品的年份，可以翻翻，但若想学到真正的‘流派风格’精髓，那还是另寻高明之举。”
评分天呐，我刚读完这本号称是“钢琴，第二册，流派风格”的书，简直是五味杂陈，心情复杂得不知道该从何说起。首先，我必须坦白，我对这本书的期望值其实是相当高的。毕竟，“流派风格”这几个字听起来就充满了探索和深度的意味，我本以为会是一场穿越古典、浪漫、印象派乃至爵士乐的音乐之旅，每一章都能深入剖析特定流派的精髓，比如德彪西的和声色彩如何营造出朦胧的意境，或者肖邦的波兰舞曲中蕴含的民族精神和技术挑战。然而，实际阅读体验却像是在一个装饰华丽但内容空洞的展厅里徘徊。书的编排似乎更侧重于罗列一些大家都耳熟能详的曲目名称，美其名曰“风格代表作”，却鲜少触及到那些真正让这些作品之所以成为“风格”核心的深层理论或演奏技巧的细微差别。比如，当谈到巴洛克风格时，我期待看到关于对位法、装饰音的精确处理，以及如何理解巴赫时代键盘乐器的物理特性对演奏的影响，结果却只是一笔带过，让人感觉像是翻阅了一份目录，而非深入的学术探讨。这种浅尝辄止的态度，对于一个渴望精进技艺的业余爱好者来说，无疑是一种失落。我需要的不是“听过”，而是“理解”和“掌握”，而这本书在这方面提供的帮助，实在是微乎其微，更像是一本给初学者做概念普及的入门小册子，而不是一本能带人领略“风格”奥秘的进阶读物。
评分作为一本与“钢琴”相关的书籍，我尤其关注它在演奏技术层面的指导性。学习不同流派的风格，最终都要落脚到手指如何触键、如何控制踏板、如何处理力度变化等实际操作上。我期望看到的是针对特定风格的演奏“诀窍”，比如，如何通过不同的触键方式来模仿羽管键琴的音色，或者如何在浪漫主义的宽广音域中保持声音的清晰度和连贯性。然而，这本书在这方面的讨论简直是少得可怜，几乎可以忽略不计。它更像是一本乐理或音乐史的辅助读物，而非一本实操指南。每次提到技术要求，往往就是一句“需要更轻快的技巧”或者“需要更深沉的力度”，但对于如何通过练习达到这种效果，却没有任何具体的、可操作的练习方法或示例分析。这让身为钢琴学习者的我感到非常无助，因为我无法将书中的“理论概念”转化为实际的“声音效果”。如果一本教授“风格”的书，不能有效指导读者如何用手指去“描绘”出这种风格，那么它的实用价值就大打折扣了。
评分最能够体现其价值的是，其中的曲子引用了很多我们平常并不经常接触的一些人物的作品。并且根据流派风格对其中的钢琴曲进行了划分：巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪多远钢琴作品。
评分最能够体现其价值的是，其中的曲子引用了很多我们平常并不经常接触的一些人物的作品。并且根据流派风格对其中的钢琴曲进行了划分：巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪多远钢琴作品。
评分最能够体现其价值的是，其中的曲子引用了很多我们平常并不经常接触的一些人物的作品。并且根据流派风格对其中的钢琴曲进行了划分：巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪多远钢琴作品。
评分最能够体现其价值的是，其中的曲子引用了很多我们平常并不经常接触的一些人物的作品。并且根据流派风格对其中的钢琴曲进行了划分：巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪多远钢琴作品。
评分最能够体现其价值的是，其中的曲子引用了很多我们平常并不经常接触的一些人物的作品。并且根据流派风格对其中的钢琴曲进行了划分：巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪多远钢琴作品。
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