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我一直认为，演绎巴赫的键盘作品，最难把握的是“个性”与“普适性”之间的平衡。太多演奏家要么过于个性化，以至于破坏了作品的结构；要么过于程式化，听起来像一台复读机。但席夫的版本，找到了一个近乎完美的黄金分割点。他的演绎是高度个性化的，因为你明显能听到他作为一个思考者的声音，他对每一个装饰音、每一个乐句的起承转合都有着深刻的理解和自己的见解；但同时，他的处理又是如此符合巴赫作品的内在精神，让你觉得“啊，原来巴赫就该是这个样子的”。尤其是在那些处理得非常精巧的过渡段落，席夫的处理既有说服力，又不失优雅。这是一张需要你反复品味的唱片，每一次聆听，都会有新的体悟，它不像流行音乐那样一次满足，而是像一部伟大的文学作品，每次重读都有新的感触。
评分与我过去听过的许多版本相比，席夫对节奏的把握简直达到了出神入化的地步。他似乎有一种魔力，能让巴赫那些看似刻板的节奏焕发出一种内在的生命力。听《三部创意曲》的时候尤其明显，第三声部的进入点，那种微妙的推拉，让人感觉整个乐章的呼吸都是自然的，而不是被机械地框定。我记得其中有一首D大调的三部创意曲，原本以为会很平直，但在席夫的手下，它的情感张力被层层剥开，从开始的沉静，到中间的激昂，再到最后的回归，整个过程一气呵成，犹如一次完美的戏剧冲突。这张唱片带来的感受是，巴赫远比我们想象的要“热情”，只是他的热情是建立在高度的理性控制之上的。席夫就是那个最优秀的“翻译官”，将巴赫的严谨和激情完美地传达给了现代的耳朵。
评分这部录音，简直是为那些真正想“听懂”巴赫的听众准备的。席夫这次的演绎，我感觉他完全是站在作曲家的肩膀上，用一种近乎虔诚的态度去对待每一个音符。他的触键，轻盈中带着一种不容置疑的力量感，尤其是那些快速的跑动，清晰得仿佛能看到键盘上每一个键位的精准控制。听《二部创意曲》时，那种对位线条的清晰度令人惊叹，两条旋律线仿佛两条独立的生命，时而交织，时而对话，毫无含糊之处。席夫没有像某些浪漫主义时期的演奏者那样，过度地去“美化”巴赫，而是忠实地呈现出结构的美感，那种纯粹的逻辑之美。这不仅仅是技术上的展示，更是一种智力上的交流。如果你是那种喜欢深入挖掘音乐内部构造的听众，你会发现这张CD能给你带来无尽的思考和享受。它不是背景音乐，它要求你全神贯注，但一旦你沉浸进去，那种满足感是无与伦比的。
评分我必须强调一下这张录音的音质，它对理解巴赫的键盘音乐至关重要。席夫选择的钢琴音色，非常克制，没有那种过分华丽的共鸣，这使得巴赫的织体，尤其是复调部分，能够完全暴露出来。在《二部创意曲》中，你可以清晰地分辨出高音声部和低音声部之间的声部平衡，这在很多录音中都是一个难题。席夫的处理是如此的平衡，你不会觉得任何一个声部被压制或被过度突出。这就像在观看一幅清晰度极高的古典油画，每一个笔触，每一层颜料的叠加都看得一清二楚。对于追求“清晰度”和“结构透明度”的听众来说，这张CD无疑是一个里程碑式的版本。它让我们重新审视，巴赫的音乐原来可以如此的“清晰透明”。
评分席夫对速度的处理，简直是教科书级别的范例。他的快板部分，绝不含糊，但也不是为了速度而速度，充满了目的性；而慢板部分，则展现出一种近乎冥想的深度。我尤其喜欢他对乐句收尾的处理，那种毫不拖泥带水的干净利落，让你不得不佩服其对呼吸感的精准控制。听着这些作品，我总感觉自己仿佛进入了一个精密的钟表内部，每一个齿轮都在精确地咬合，推动着时间向前走，但又带着一种音乐特有的律动感。对于那些总觉得巴赫枯燥、缺乏情感的人，我强烈推荐他们听听席夫的这个版本，他用无可辩驳的逻辑和严谨的节奏，展现了巴赫音乐中那种深藏不露的、极其内敛的抒情性。
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