豫剧花木兰主演 常香玉二片装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:音像制品

作者:黄河音像出版社

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:10.0

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isbn号码:9787884701131

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• 豫剧
• 花木兰
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古典戏曲的瑰丽画卷：豫剧经典选段与艺术流派探析 本书旨在为广大戏曲爱好者提供一个深入了解中国古典戏曲艺术，特别是豫剧艺术的广阔平台。我们精心挑选并汇集了一系列具有里程碑意义的剧目选段、重量级艺术家的表演精粹，以及对不同戏曲流派形成与发展脉络的详尽论述。本书内容聚焦于展现戏曲艺术的文学性、表演技巧的精湛性以及其蕴含的深厚文化底蕴，避免了对任何特定剧目的具体情节描述，而是侧重于艺术本体的剖析与展示。 第一部分：戏曲文学的精妙构造与主题提炼 本部分深入探讨了中国古典戏曲剧本的文学特征，分析了如何通过唱、念、做、打的综合运用，将宏大的叙事和细腻的情感融入有限的舞台空间。我们将详细解析传统戏曲中常见的叙事母题，例如“忠孝节义”的冲突与平衡、“才子佳人”的悲欢离合，以及历史演义中的家国情怀。 我们着重分析了戏曲中“诗化语言”的特点，即如何运用大量的比喻、象征、排比和韵律结构来增强语言的感染力和音乐性。例如，对于描述环境的程式化语言，如“一盏孤灯”、“万点寒星”，如何通过简洁的符号构建出丰富的情感氛围。同时，我们也探讨了早期戏曲剧本中，不同地域和时代背景下，文辞风格的演变，从元杂剧的质朴到明清传奇的华丽，展现了汉语言在舞台艺术中的巨大张力。 第二部分：表演艺术的“一板三眼”与身段美学 戏曲表演的精髓在于其高度程式化和虚拟化的“做功”。本卷着重于对这些程式化技巧进行系统性的梳理和阐释，这些技巧是塑造人物、推动情节的核心手段，与任何具体剧目内容无关。 首先，对“唱腔”的解析。戏曲唱腔是韵律、旋律和情感表达的完美结合。我们将从声腔系统的角度，解析不同声腔（如板腔体、曲牌体）在情绪高低转换中的作用。重点分析气息的运用、喉音的控制，以及如何通过强弱、快慢的变化（即“板眼”的节奏处理），来精确传达人物内心波澜。例如，对“慢板起腔”如何预示重大决断，“流水板”如何烘托急切气氛的分析。 其次，对“身段”与“手眼”的研究。戏曲的身段并非单纯的舞蹈，而是高度凝练的动作符号。我们将细致剖析“圆场”、“亮相”、“起手式”等基本功的内在逻辑。例如，通过对手、眼、步法的组合，如何表现“望远”、“思乡”、“发怒”等复杂情境。我们强调“意在人先，形随神至”的表演原则，即动作服务于内在精神，而非单纯的形体展示。 第三部分：中国戏曲流派的地域性与艺术风格探源 中国戏曲艺术的繁荣，得益于其多元化的流派体系。本部分将超越对具体剧目的关注，专注于分析这些流派是如何在特定地域文化土壤中，吸收地方音乐、语言习惯，最终形成具有鲜明辨识度的艺术风格的。 我们将概述影响深远的几大戏曲声腔体系，例如对梆子类、昆腔类、弋阳腔等基础声腔的地域性特征进行对比分析。重点探讨流派的形成机制：一是“师承”的口耳相传，二是“革新”的舞台实践。许多流派的形成，往往是某位或几位艺术大师，在继承传统的基础上，对唱法、念白、甚至服装造型进行了革命性的再创造，从而吸引了大量追随者。 例如，我们会探讨不同流派在处理“哭戏”时的差异：有的注重以声线的颤抖表现悲切，有的则侧重于念白节奏的错乱来营造心神不宁的效果。这些差异是流派艺术区别于其他艺术形式的关键所在，它们构成了中国戏曲艺术地图上清晰的地理和美学坐标。 第四部分：舞台美术的虚拟意境与程式化象征 戏曲舞台往往空间有限，但艺术表现力却极其丰富。本部分聚焦于戏曲舞台美术的独特性——即“以虚写实”的哲学思想。 我们将分析道具（如马鞭、水袖、扇子）在舞台上的象征意义和功能转换。例如，一根马鞭如何同时代表着骑马奔驰和军事指挥；一桌二椅如何变幻出宫殿、书房乃至战场。这种极简的道具使用，极大地考验了演员的虚拟表演能力。 此外，对“脸谱”和“服饰”的分析也将从符号学的角度展开。脸谱的色彩、勾勒方式，并非简单的化妆，而是对人物性格、命运、出身的浓缩表达。服饰的形制、配件，则严格遵循着特定的礼仪和地位规范。通过对这些视觉符号的解读，观众得以迅速进入戏曲所构建的特定历史情境和道德框架之中。 本书旨在提供一个高屋建瓴的视角，让读者领略中国古典戏曲作为综合性舞台艺术的复杂美学体系，理解其在文学、音乐、表演、视觉元素上所达到的高度统一与精妙平衡，从而深化对这一古老艺术形式的尊重与欣赏。

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说实话，我本来对这种老式VCD的画质有点心里打鼓，毕竟现在的蓝光高清已经把我们的眼光养得太刁钻了。但是，当我把它放进播放器，看到熟悉的开场锣鼓响起时，那种古朴的质感反而成了它最动人的地方。它没有过度美化，保留了那个时代录制现场的真实氛围，仿佛你真的坐在了那个老剧场里，空气中弥漫着戏曲特有的松香味。这套二片装的设计也很贴心，节奏把握得当，中间换碟的间隙刚好可以让人回味刚才那段精彩的唱段。我特别留意了武戏的部分，那些扎实的功底，没有现代戏里那种过度依赖剪辑和慢放的感觉，每一个踢腿、翻滚都是一气呵成，充满了力量感和美感。我甚至能想象出当时演员们挥汗如雨却依然保持着完美仪态的场景。它提醒着我们，真正的艺术是建立在日复一日艰苦的训练之上的，而不是浮于表面的光鲜亮丽。对于研究舞台表演艺术的爱好者来说，这套片子提供了绝佳的、未经修饰的第一手资料。

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这次的“二片装”配置，让我有机会从不同角度去审视这场演出。我通常是先看一遍完整流程，感受整体的故事脉络和情感起伏，然后第二遍再专注于技术细节的推敲。令人惊叹的是，即便是在技术条件有限的年代，演员们的现场应变能力和对观众情绪的调动能力依然是顶尖水准。尤其是在那些需要深厚内力支撑的长腔高板部分，声音的穿透力和情感的饱满度，让人不得不为之折服。它不是那种一听就上口的热闹曲调，需要细细品味才能体会到其中蕴含的民族情感和历史重量。收藏它的价值，已经远远超出了娱乐范畴，它更像是一件活的历史文物，见证了中国民间舞台艺术的辉煌时刻。对于任何一个真心热爱并致力于传承传统艺术的人来说，拥有并研究这样的原版资料，都是一种宝贵的财富，它清晰地展示了艺术的本真面貌，少了商业化的浮躁，多了艺术家的匠心。

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作为一名业余的民间戏曲爱好者，我一直在寻找能够真正体现豫剧精髓的录像资料，而市面上充斥的很多新录制的版本总感觉少了点“那股劲儿”。这套VCD，恰恰捕捉到了那种老一辈艺术家的精气神。我特别喜欢它在处理传统桥段时的节奏感，那种张弛有度，抑扬顿挫的韵律，简直是教科书级别的范本。观看过程中，我的思绪完全被拉回了那个淳朴而又充满激情的年代，仿佛能听到台下观众热烈的掌声和喝彩声。它不像现在很多娱乐产品那样追求即时的感官刺激，而是需要你投入时间、耐心去解码其中的美学密码。看完之后，我立即翻阅了一些相关的历史资料，对这种艺术形式有了更深层次的理解。它让我明白了，优秀的作品是超越载体和时间的，只要内容足够扎实，即便是VCD这种“过时”的格式，依然能焕发出强大的生命力，带给现代人精神上的滋养。

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这部老电影的VCD收藏，简直是打开了时光的任意门！我拿到手的时候，包装虽然带着岁月的痕迹，但内里的光盘却保存得相当完好，那种怀旧感一下子就涌上心头。我记得小时候第一次在小小的电视机里看到这出戏时的震撼，那些水袖翻飞的精准和唱腔的韵味，至今想来都让人心潮澎湃。这次终于能以更清晰的画质重新品味，实在是太满足了。尤其是舞台调度和布景设计，虽然现在看来可能略显简朴，但那种纯粹的舞台艺术感，是现代特效无法比拟的。每一帧画面都像是精心雕琢的剪纸艺术，充满了中原文化的厚重底蕴。我特意找了一个安静的晚上，泡了壶茶，沉浸其中。演员们的身段和眼神交流，每一个细节都透露着对角色的深刻理解和对豫剧艺术的极致追求。看完后，感觉灵魂都被那种坚韧和忠贞所洗礼，让人在快节奏的生活中找到了一份难得的宁静和力量。这不仅仅是一张光盘，它承载的是一个时代的集体记忆，是传统戏曲艺术瑰宝的珍贵载体，绝对是戏迷案头必备的典藏级制品。

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这次购买纯粹是出于对经典艺术形式的尊重和追寻。我欣赏的不是某一部具体的作品，而是它所代表的那个黄金时代，那个时候的艺术家们对待舞台艺术的那种近乎宗教般的虔诚。这部VCD的意义在于，它将一种濒临被快餐文化边缘化的艺术形式，用最直接的方式保留了下来，供后人学习和欣赏。我仔细对比了以前模糊的录像带版本，这次的清晰度提升，让服化道的细节清晰可见，尤其是头饰和戏服上的刺绣工艺，那份精细程度，现在很多服装设计师都难以企及。更让我感触的是，剧中的情感表达，没有一句多余的对白或唱词，全凭演员的“做功”来传达。那种眼神的流转，手势的轻微变化，都蕴含着深厚的文化意涵。它教会我们如何去“看”戏，如何去品味留白的美学，而不是被填满的信息轰炸。这是一次心灵的沉淀之旅，非常值得那些渴望深度文化体验的人拥有。

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