京剧曲谱集成。第1集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海文艺出版社

作者:本社编

出品人:

页数:309

译者:

出版时间:1992-7

价格:24.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532108497

丛书系列:

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《中国戏曲典藏：京剧经典剧目精选与赏析》 内容提要 《中国戏曲典藏：京剧经典剧目精选与赏析》是一部全面、深入、系统梳理京剧艺术精髓的权威性著作。本书旨在为京剧爱好者、戏曲研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一个认识和欣赏经典京剧艺术的权威平台。全书汇集了自京剧形成以来各个历史阶段最具代表性、艺术水准最高的经典剧目，涵盖了文武场面、唱念做打的综合艺术实践，深度剖析了不同流派的表演风格与艺术特色，并辅以详实的史料考证和深入的文化解读。 本书严格遵循戏曲本体论的视角，聚焦于“剧目”本身，通过精选的文本、详尽的舞台说明、关键唱段的谱式分析，构建起一座立体化的京剧艺术博物馆。它不侧重于单纯的曲谱记录（如工尺谱或简谱的罗列），而是着眼于剧目在舞台上生命力的展现，以及其背后所承载的时代精神与审美价值。 第一部分：京剧艺术的源流与脉络 本部分首先追溯了京剧从徽班进京到形成、成熟的复杂历史进程，详细梳理了早期声腔的融合、四大名旦的崛起以及流派纷呈的盛况。 历史沿革的断代研究： 重点分析了乾隆年间“四大徽班”进京的背景，探讨了昆曲、秦腔、梆子等母体声腔如何被吸收、改造，最终定型为京剧的“京味”。 剧目体制的构建： 阐述了京剧在结构上如何确立“开打”“正戏”“散戏”的舞台格局，以及传统戏、新编历史剧、现代戏在题材和表现手法上的区别与联系。 表演体系的奠基： 深入介绍了“四功”（唱、念、做、打）和“五法”（手、眼、身、法、步）的理论框架，并结合具体剧目分析这些基本功在不同角色行当中的具体运用。 第二部分：经典剧目深度解析（按行当划分） 本书的核心内容是对被公认为京剧“武库”中的精粹剧目的详尽剖析。每一剧目的介绍都遵循统一的结构：剧目梗概、艺术特色、关键唱段赏析、主要流派演绎。 一、 生行剧目选粹：文武之变与人物塑形 《搜孤救孤》（程派与余派之争）： 重点对比程砚秋的哀婉与余叔岩的苍劲在表现“程婴”这一人物时的差异。分析《见孤》一出的“哭腔”的特殊性及其在京剧悲剧美学中的地位。 《定军山》（老生武功的集大成）： 聚焦于“黄忠”一角的武功要求。书中对“败板”的节奏变化、亮相的力度把握，以及如何通过做功展现老将的英雄气概进行了细致描述，而非单纯的记谱。 《空城计》（智慧与气度的体现）： 分析马连良“唱中带说”的表演风格，如何通过念白的节奏变化来体现诸葛亮“稳中有险”的心理状态。 二、 旦行剧目精选：行腔之美与身段之韵 《霸王别姬》（梅派的典范之作）： 详述梅兰芳先生如何将舞蹈语汇融入京剧的唱腔之中，尤其对“虞姬”的水袖功在“突、缠、抖”中的技巧运用进行了图文结合的说明，突出其“雍容典雅”的基调。 《锁麟囊》（程派的代表作）： 深入剖析程砚秋的“抑扬顿挫”和“颤音”技巧，如何通过唱腔的细微变化，将薛湘灵前后命运的对比展现得淋漓尽致。重点解析“一霎时”的起腔处理。 《红娘》（尚派的活泼灵动）： 侧重于尚小云的“刚健明快”风格，分析其在“催阵”等段落中如何将小生的俊俏与旦角的妩媚结合，展现人物的机敏。 三、 净行与丑行：性格的张力和喜剧效果 净行：《曹操》（“架式”的威严）： 探讨净行中“架子花脸”的表演特点，分析曹操这一角色的唱腔设计如何突出其奸诈与雄才大略并存的复杂性，以及如何利用面谱来辅助人物性格的塑造。 丑行：《审椅子》（“靠把”的幽默）： 聚焦于丑角的“做”和“说”，解析高派丑角的冷幽默和精准的肢体语言，尤其对如何通过台步和眼神来制造喜剧冲突进行了描述。 第三部分：曲牌、板式与音乐结构分析 本部分着重于从音乐理论的角度，而非单纯的乐谱记录，来理解京剧的结构。 核心曲牌的辨析： 详细介绍西皮、二黄、高拨子、哭腔等京剧主要曲牌的源流、调性特征及其在不同情绪表达中的作用。 板式的灵活运用： 阐述慢板、中板、快板、流水板等不同板式在叙事和抒情功能上的区别。例如，分析流水板如何服务于紧张的战斗场面，而慢板则如何用于内心独白。 对白（念白）的音乐性： 探讨京白、韵白、各地方言的运用，以及念白如何通过节奏、气息控制，融入到音乐结构中，成为推进剧情的“无声之唱”。 第四部分：舞台呈现与艺术传承 本书的最后部分关注京剧的舞台化实践和当代发展。 舞台调度的艺术： 分析“一桌二椅”的极简主义舞台设置下，如何通过水袖、扇子、马鞭等道具和程式化的动作来暗示广阔的场景（如“走边”、“上马”）。 乐队配置与角色关系： 介绍京剧乐队（文场与武场）的经典配置，以及鼓板（指挥）在掌控全剧节奏和演员情绪中的核心作用。 流派艺术的比较研究： 通过对比不同大师在演绎同一剧目时的处理差异，揭示京剧艺术的生命力在于其“千人千面”的个性化表达。 结语 《中国戏曲典藏：京剧经典剧目精选与赏析》力求在学术的严谨性和艺术的感染力之间找到平衡。它不满足于提供一张张静止的曲谱，而是试图再现舞台的辉煌，引领读者通过深入的文本解读和艺术分析，真正领略京剧“唱念做打”融为一体的独特魅力。本书是所有致力于学习和弘扬国粹的同道者案头必备的参考书。

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说实话，我期待这本书的出现已经很久了，市面上同类出版物良莠不齐，很多都是早年间翻印的，清晰度堪忧，关键的“点板”和“提拉”符号常常模糊不清，甚至有些地方的记谱法还停留在非常老旧的体系里，这对于追求精确性的现代京剧学习者来说，简直是个巨大的障碍。我特别留意了这第一集对于工尺谱记法的规范化程度。如果它能采用一种更接近当代专业院校教学标准的记谱方式，并且对那些容易混淆的符号进行详细的图例解释，那它就具备了极高的学术价值和实用价值。我关注的重点还在于，它是否能够收录到那些流传过程中版本略有出入的“活谱”，比如某个流派大师在某段戏中为了突出某个情绪高点而进行的临时改动，这些“例外”往往才是体现艺术生命力的关键。如果这本“集成”能够带着审慎的考证态度，对这些不同版本进行注释和区分，那就绝不仅仅是“曲谱”二字所能概括的了，它成了一份珍贵的艺术文献。我期望它能成为图书馆和专业琴师案头必备的参考资料，而不是仅仅躺在票友的书架上做装饰。

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这本书的封面设计得十分典雅，那种传统的京剧元素运用得恰到好处，既能让人一眼看出主题，又不会显得俗气。我拿到手的时候，首先就被它的厚重感和纸张的质感吸引住了。装帧工艺看得出来是下过一番功夫的，摸上去很踏实，这对于一本需要长期翻阅的曲谱集来说，简直是太重要了。我主要关注的是它收录的剧目范围和选曲的权威性。作为一个京剧爱好者，我深知“集成”二字的分量，它意味着对历史资料的梳理和对艺术精粹的忠实呈现。我希望这第一集能涵盖一些 foundational 的、对入门者和资深票友都具有指导意义的经典剧目，比如像《搜孤救孤》或者《玉堂春》这类“镇台之宝”级别的段落，它们的板式、唱腔、节奏标记是否清晰准确，直接决定了学习者能否走上正轨。如果能附带一些简要的剧目背景介绍或者不同流派在处理某些关键唱段时的细微区别的标注，那就更臻完美了，那样这本书就不只是一个简单的谱本，而是一部实用的学习工具书了。从我初步的翻阅来看，排版布局很合理，字体选择清晰易读，这对于阅读大量五线谱和工尺谱混排的乐谱至关重要，避免了阅读疲劳，让人愿意花更多时间沉浸其中。

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从我个人的学习经历来看，很多曲谱集最大的通病就是“重文轻音”。写的是唱腔，但实际上只是把歌词配上曲调符号，而京剧的魅力恰恰在于“韵味”和“气息的运用”。我希望这本“集成”在呈现上能体现出对“气口”的尊重。在标记上，是否有清晰的指示说明哪里需要换气，哪里需要通过气息的延长来表达悠长感？比如像西皮慢板中那种绵延不绝的腔调，如果只是简单地用长音符标记，就无法传达出其内在的张力。我更希望看到的是，编者能够参考现代声乐教学的理念，在谱子上加入一些关于“声音位置”或“吐字归韵”的提示性文字，尽管这会增加排版的难度，但对于提升学习者的“内功”是至关重要的。如果它能做到这一点，那么它就不只是收录了前人的成果，更是在推动京剧演唱技法的传承和发展。这种对细节的执着，才是真正区分一本普通曲谱和一本“集成”的关键所在。

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这本书的装帧和内容排布给了我一种“国粹典藏”的庄重感，这让我对它所收录的“文化信息量”抱有很高的期待。我常常在想，京剧的很多经典唱段，其传播路径极其复杂，往往涉及到口传心授和地域变迁。因此，我非常关注这第一集在“版本源流考证”方面做得如何。它是否能清楚地标明，某一特定唱段的谱子，主要依据的是哪个流派（如荀、梅、程、尚等）的经典范本？如果能提供一个简短的脚注，说明该曲谱的“出处”，比如是依据某某名家的某次灌音整理而成，这将极大地增加其权威性和可信度。对于一个严肃的爱好者来说，了解“谁唱了什么”和“他们是怎么唱的”一样重要。如果这本书能在尊重传统的同时，融入现代文献学的严谨态度，那么它将不仅仅是一本实用的乐谱，更是京剧艺术史研究中一个重要的里程碑，其历史价值不容小觑。

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初次接触这本《京剧曲谱集成 第一集》时，我的第一反应是它在“体例设计”上的用心。京剧曲谱的整理工作是极其复杂的，因为它涉及到唱、念、做、打与音乐节奏的完美结合。如果仅仅是把唱词和对应的工尺谱罗列出来，那就失之偏颇了。我更看重的是它对“伴奏”部分的考量。一个好的曲谱集，应当能让不熟悉乐队配置的读者也能大致想象出锣鼓点和板眼是如何配合人声的。例如，在一些紧张的武戏段落，鼓板的标记是否精确到每一个铙钹的重音？在慢板或流水板中，板鼓的每一次击打与唱腔的停顿是否对应得天衣无缝？如果书中能提供详细的“锣鼓点”总谱，哪怕是简化版，对于那些想自己研习配器法的票友来说，简直是无价之宝。此外，对于戏曲中的“韵白”和“念白”部分的标记，也应有明确的区分，因为这些部分的节奏处理与唱段截然不同，需要特殊的标记符号来提示演员和伴奏者。

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