传统相声经典(18)(音带) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:6.5

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isbn号码:9787883000440

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• 相声
• 传统相声
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品读幽默的艺术：传统相声精选集 本书汇集了中国传统相声艺术的瑰宝，精选了一批流传深远、广受赞誉的经典段子。这些作品不仅是语言艺术的典范，更是观察社会百态、体味人间百味的独特视角。相声，作为一种植根于民间、深受百姓喜爱的曲艺形式，其魅力在于“说学逗唱”的完美结合，以及对生活细节的精准捕捉与夸张讽刺。 第一部分：诙谐讽刺，洞察世情 本部分着重收录那些以讽刺见长、入木三分的传统相声段子。它们或借古讽今，或嬉笑怒骂，用幽默的语言揭露旧社会中存在的种种弊病，如官场的腐败、人性的贪婪、以及社会风气的一些不良现象。 《扒马褂》的辛辣与温情： 探讨了师徒关系中的微妙平衡。表面上是徒弟对师父的不敬，实则蕴含着对传统伦理的颠覆与反思。其中对于人物性格的刻画入木三分，从初期的试探到最后的和解，展现了人情世故的复杂性。 《珍珠翡翠白玉汤》的市井智慧： 这一段子将焦点对准了市井小民的生活，通过一个关于美食的误会，展现了普通人在困境中的机智与善良。对不同社会阶层人物的语言习惯和行为模式的模仿，达到了极高的喜剧效果。 讽刺性段子的时代烙印： 选取了如批判“假洋鬼子”心态的作品，这些段子以其辛辣的批判性，反映了特定历史时期人们对新旧文化冲突的态度，其语言的张力与节奏感极强，是相声“撂地”艺术的精髓体现。 第二部分：学唱段落，融汇百川 相声的“学”与“唱”是其区别于其他语言表演形式的关键所在。本部分收录了那些对其他曲艺形式进行模仿和借鉴的经典作品，展示了相声演员深厚的综合艺术功底。 京剧、评剧的精妙模仿： 选取了多段穿插了京剧或地方戏曲唱腔的段子。表演者通过精准的“岔口”（指转换语种或曲调的技巧），在说与唱之间自由切换，使得整段表演既有情节的推进，又不失音乐的享受。对于京剧的“板眼”和“韵味”的拿捏，展现了演员对传统戏曲的深刻理解。 贯口与绕口令的技艺挑战： 集合了数段以极快语速和精准发音著称的“贯口”段子。这些段子不仅考验演员的气息控制和吐字清晰度，更是现场观众最热烈鼓掌的环节。例如，对长篇歇后语和复杂数字的快速念诵，体现了语言的韵律美和表演者的节奏感。 民间小调的信手拈来： 穿插了一些模仿民间小调、顺口溜的段落，这些内容更贴近大众生活，充满了泥土的芬芳，展现了相声从民间说书艺术中汲取营养的深厚底蕴。 第三部分：情景喜剧的先声：生活趣事与伦理幽默 这部分的作品聚焦于家庭生活、朋友交往中的误会与笑料，是相声中最具“人情味”的部分，也是最能引起普通观众共鸣的篇章。 家庭矛盾的喜剧化处理： 选取了关于夫妻、翁婿之间充满张力的对话。这些对话往往从生活中的小事——比如做饭、记账、教育子女——入手，层层递进，将日常的烦恼转化为令人捧腹的笑料，体现了中国人含蓄而又直接的幽默感。 “拆台”与“捧哏”的艺术： 重点展现了“逗哏”与“捧哏”之间的精妙配合。捧哏演员如何通过适时的插科打诨、巧妙的引导、以及必要的“拆台”，将逗哏演员的“包袱”层层铺开，最终引爆笑点，是衡量一段相声是否成功的关键。段子中的问答艺术、眼神交流和肢体语言的配合被详细记录和分析。 对民间迷信与愚昧的嘲弄： 部分段子以轻松戏谑的态度，描绘了民众面对未知事物时的恐慌与盲从，通过夸张的描述，消解了恐惧，弘扬了科学理性的精神。 第四部分：返场与垫话的艺术 相声演出中的“垫话”（开场白）和“返场”部分，往往更能体现演员的即兴发挥能力和对现场气氛的掌控力。本部分收录了一些经典的回场段落。 对观众的调侃与互动： 记录了老先生们如何自然地与观众打成一片，用巧妙的语言化解冷场，甚至将临时出现的意外情况融入到表演中，使演出更具不可复制性。 传统“使坏”的艺术： 相声中的“使坏”并非指恶意中伤，而是指在逗乐中对特定人物的形象进行夸张塑造。本部分展示了如何通过语言和动作的结合，塑造出让人又气又笑的经典形象。 结语：传承与回响 这套精选集不仅是对传统相声艺术的一次系统性梳理，更是对一代代相声艺人智慧的致敬。它保留了文本的韵味，同时辅以对表演技巧的解析，让今天的读者不仅能“读”到笑料，更能“听”到那份鲜活的舞台生命力。阅读这些文字，如同穿越时空，感受老北京、老天津的市井气息，品味那份根植于民间、历久弥新的幽默力量。每一段文字都凝聚着表演者对生活的热爱与敏锐的观察力，是研究中国语言艺术和社会文化史不可多得的珍贵资料。

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收到这套“音带”时，我首先感叹的是它承载的厚重感。它不像CD或数字文件那样轻盈易逝，磁带本身就带着一种对时间的抵抗感。我把它收藏在一个专门的恒温箱里，希望能尽可能地保存住这些声音的痕迹。这些经典段子，很多都带着强烈的地域色彩和特定历史时期的印记，听起来就像是打开了一个个时间胶囊。我尤其欣赏其中一些搭档之间的化学反应，那种默契的眼神交流虽然听不见，但通过对口时的停顿、补充和互相拆台的节奏，完全可以想象得到台上的火花四溅。特别是某几段“贯口”的展示，简直是令人叹为观止，那流利程度，仿佛不是在说话，而是在演奏一种快速的乐器。听的时候，我常常会关掉灯，只靠想象力去构建当时的舞台场景——简陋的背景，聚焦的灯光，以及所有人都屏息凝神等待下一句包袱的瞬间。这套资料，是对艺术传承最好的致敬，它让我们记住了那些被时间冲刷掉的宝贵声音。

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这套音带的价值在于它的“不可替代性”。随着时间的推移，很多老艺术家的嗓音和表演习惯，甚至他们所处的社会环境，都已成为历史。这些录音相当于为我们这些后辈留下了最直接、最未经稀释的样本。我发现，不同演员对同一段传统段子的处理方式也大相径庭，有的侧重于讽刺的力度，有的则更偏向于生活气息的描摹，这让我得以从多个维度去解构和欣赏同一个笑点背后的艺术处理。比如，某几段中对传统“学唱”的模仿，虽然音质不算完美，但那份神似形似的功力，绝对值得反复揣摩。它不仅仅是笑料的集合，它更像是一套活教材，揭示了传统相声表演中节奏的把握、情感的代入以及如何与观众保持一种微妙的互动平衡。对我来说，每次播放，都像是一堂大师课，让我对“学逗唱”的内在联系有了更深的体会。这套资料，是相声艺术研究者案头不可或缺的珍藏。

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我是一个偏爱“老派”相声的人，总觉得现在的很多新作品，在技巧上或许很炫目，但在“说”的功力上，总是缺了点味道。《传统相声经典(18)(音带)》恰好满足了我对那种老味道的渴求。这里的“味道”，指的是朴实无华的幽默感，那种不依赖花哨的道具或夸张的肢体动作，仅凭语言的精妙组合就能让全场沸腾的能力。我记得其中有段描述市井百态的段子，把当时各行各业人的性格刻画得入木三分，言辞中带着戏谑，但内核却是对普通人生活的深刻理解和同情。听这些录音，我不是在听单口相声，更像是在听一位高明的说书人，他没有急于抖出笑料，而是耐心地铺垫背景、塑造人物，让笑声自然而然地从故事的逻辑中迸发出来。这种精妙的结构设计，是很多新相声里急于求成的作品所欠缺的。它教导我们，相声的魅力，首先在于“说”，在于对语言的敬畏。

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说实话，我对这套《传统相声经典(18)(音带)》的音质并没有抱太高的期望，毕竟是年代久远的录音转录。但神奇的是，或许正是因为年代久远，反而保留了一种未经后期过度修饰的“原汁原味”。很多我们现在听到的版本，为了适应现代录音棚的效果，总觉得少了点现场的“烟火气”。而这套音带里，能清晰地捕捉到现场的掌声、叫好声，甚至能听到相声演员在换气时的微小喘息，这种沉浸感是现代高清录音难以比拟的。我注意到，其中几段关于社会讽刺的段子，放在今天听来，其犀利程度依旧让人拍案叫绝，只是讽刺的对象已经变了，但人性的弱点和社会的怪相，似乎从未真正改变过。我对其中的“报菜名”系列特别感兴趣，那语速的控制、吐字的发音清晰度，简直是教科书级别的展示。我甚至尝试跟着念，才发现想达到那种“珠落玉盘”的效果，需要极其扎实的功底和长期的训练，绝非一朝一夕之功。这不仅仅是相声，这是对语言节奏和表演张力的极致掌控。

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这套《传统相声经典(18)(音带)》的音像资料简直是挖掘老一辈艺术家“活历史”的宝藏！我记得第一次拿到这套磁带时，那种沉甸甸的手感就让人心生敬畏。打开包装，首先映入眼帘的是那泛黄但印刷清晰的曲目单，里面记录的都是些耳熟能详、却鲜少在如今舞台上听到的老段子。我最喜欢其中关于早年间“撂地”习俗的讲述，虽然只是声音的再现，但透过那抑扬顿挫的语调，仿佛能看到当年听众围成一个圈，被逗得前仰后合的场景。有些段子的韵味，即便是现在顶尖的演员也很难完全捕捉到，那是一种带着时代烙印的幽默感，不含丝毫的矫揉造作，纯粹得像一杯老酒。我专门找了个老式的播放机来听，那种磁带沙沙作响的背景音，反而更增添了一份怀旧的质感。每次听完，我都会忍不住去查阅相关的历史背景，了解这些段子是如何从民间土壤中生长出来，又如何陪伴着几代人的喜怒哀乐。对于真正想钻研相声艺术的年轻演员或者资深爱好者来说，这套资料的价值，远超出了单纯的娱乐范畴，它是一部活态的民间口头文学史。

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