学跳当代舞2(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:贵州文化音像出版社

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页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:11.43

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isbn号码:9787885825751

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舞蹈世界的新篇章：探索《街头韵律：嘻哈与城市舞蹈的脉动》 （暂定书名：街头韵律：嘻哈与城市舞蹈的脉动） 图书简介 在这本深入剖析现代都市舞蹈文化精髓的著作中，我们不仅仅是记录动作的教科书，更是城市脉搏的听诊器，是青年文化浪潮的记录者。本书将带领读者穿越霓虹闪烁的街角、弥漫着汗水与音乐的排练房，潜入当代舞蹈领域中一股最具活力与颠覆性的力量——嘻哈（Hip-Hop）及与之并生的各类城市舞蹈风格的深层肌理。 我们深知，舞蹈是身体对时代最诚实的表达。当代舞固然拥有其深厚的现代主义根基与对人体潜能的探索，但当“街头”的能量注入时，舞蹈便不再受限于剧场的四壁，它成为了社会对话、身份构建与自我宣言的载体。《街头韵律》聚焦的正是这种爆炸性的融合与演变。 本书结构清晰，分为五个主要部分，层层递进地解构了这一庞大的舞蹈生态系统： --- 第一部分：根源的土壤——嘻哈文化的构建与舞蹈的诞生 本章首先追溯嘻哈文化的起源地——20世纪70年代的布朗克斯区。我们将细致描绘那个特定的社会经济背景：城市衰败、资源匮乏，却催生了“四大元素”（DJing、MCing、涂鸦、B-Boying/B-Girling）的巨大创造力。 重点阐述： 1. 从“Breaking”到“Breakdance”： 深入分析早期B-Boying的哲学与技术基础。这不仅仅是翻转和定格（Freezes），更是对力量、平衡、节奏（Toprock, Footwork, Power Moves, Freezes）的极致掌控。我们分析了早期舞蹈家如Rock Steady Crew等如何将街头斗舞转化为一种竞技艺术形式，其内在的“Battle”精神——一种通过技艺而非暴力解决冲突的机制。 2. 音乐的驱动力： 探讨DJ（尤其是Kool Herc）如何利用“Breakbeats”（音乐高潮段落）为舞者提供了无限的创作空间。没有特定的音乐结构约束，舞者必须即兴响应鼓点，这奠定了城市舞蹈的即兴核心。 3. 文化符号的转移： 讨论了服装、态度（Attitude）和语言如何共同构成了早期舞者的身份标识，以及这种风格如何开始向全球扩散，并在不同地域文化中进行本土化（Localization）。 --- 第二部分：风格的分野与技术的演进 城市舞蹈远非铁板一块。随着时间推移，技术和音乐风格的不断变化，催生了风格的多元化。《街头韵律》详尽分类并解析了主流的城市舞蹈流派，这部分是本书的技术核心。 详细解析的流派包括： 1. Locking（锁舞）： 由Don Campbell在加州发明，其核心在于“锁定”——一个快速的动作后突然停止，然后恢复流畅性。我们不仅关注其标志性的手腕动作和高亢的能量，更研究其与早期放克音乐（Funk）的内在联系，以及其幽默感和“派对精神”。 2. Popping（震感舞）： 源自加州的电贝司人声模仿，Popping的技术核心是瞬间收缩和放松肌肉，产生“震动”或“弹震”的效果。本书将解剖“Waving”（波浪）、“Tutting”（几何手臂动作）和“Dime Stops”等细分技巧，分析其视觉欺骗性与身体控制的难度。 3. New Style/Street Jazz/Urban Choreography： 探讨当代编舞家如何将嘻哈的律动感、Popping的冲击力与现代舞的叙事结构相结合，形成适用于舞台表演和音乐录影带的“新风格”。本节强调了“律动”（Groove）的统一性和编排中的层次感。 4. House Dance（浩室舞）： 尽管House音乐起源于芝加哥夜店，但其舞蹈语言（如Footwork的复杂性、Jackin’的放松姿态）与嘻哈文化紧密交织。我们探讨了House Dance对“地面连接”（Ground Connection）和快速脚步的偏执追求。 --- 第三部分：身体的语言——从街头到剧场的张力 当代舞（Contemporary Dance）关注的是探索身体的极限、情绪的表达和空间关系。城市舞蹈则更强调节奏的精准度、力量的展示和社群的归属感。本章深入探讨这两种看似对立的舞蹈哲学如何相互渗透。 比较与融合： 即兴（Improvisation）的哲学差异： 当代舞的即兴可能偏向情绪的自由流淌，而街舞的即兴（Battle）则必须在严格的节奏框架内，快速回应对手的技术挑战。 身体的释放与收紧： 分析城市舞蹈如何通过Popping和Locking展现极端的肌肉控制，以及如何与现代舞中强调的“释放”（Release Technique）和“流动性”（Fluidity）进行对话。 叙事性的构建： 探讨顶尖的城市舞蹈编舞家，例如Rennie Harris，是如何在保留街头韵味的同时，运用现代舞的空间调度和叙事结构，创作出具有深刻社会评论意义的作品。 --- 第四部分：文化与商业的交汇点 城市舞蹈的全球化必然伴随着商业资本的介入。《街头韵律》批判性地审视了舞蹈从地下走向主流的复杂过程。 流行文化的吸纳与异化： 分析主流音乐录影带、体育赛事和商业广告如何“借用”或“稀释”了街舞的原始能量。探讨“文化挪用”（Cultural Appropriation）的问题，以及原始舞者如何努力维护其艺术的纯粹性。 教育与认证： 讨论城市舞蹈进入专业学院后的标准化挑战。当技巧被量化和教授时，如何保护其固有的自由精神和“做自己的态度”（Authenticity）？ 国际比赛的作用： 如Red Bull BC One、Juste Debout等，这些平台如何在提供展示机会的同时，也重塑了舞蹈的竞争标准和审美倾向。 --- 第五部分：未来的律动——技术、身份与连接 本书最后展望了城市舞蹈的未来走向。我们认为，城市舞蹈将继续作为一股强大的社会驱动力存在。 1. 数字时代的身体： 探讨虚拟现实（VR）、动态捕捉技术（Motion Capture）如何被应用于舞蹈创作与学习中，以及社交媒体（如TikTok）对舞蹈语汇的加速传播和碎片化影响。 2. 身份政治与舞蹈： 深入探讨当代城市舞蹈家如何利用其身体，表达关于性别、种族、性取向的复杂身份认同，并使街舞成为跨文化交流的桥梁。 3. 身体的自我修缮： 考虑到高强度技巧对舞者身体的磨损，本章也包含对运动损伤预防、交叉训练（如普拉提、瑜伽）在街舞训练中的应用进行了专业探讨。 总结： 《街头韵律：嘻哈与城市舞蹈的脉动》不仅仅是一本关于如何完成一个“Power Move”的指南。它是一部关于创造力、韧性、社区精神和身体哲学的史诗。它邀请所有对舞蹈、音乐、青年文化乃至现代社会表达方式感兴趣的读者，一同体验这份植根于街头、却拥有无限上升可能性的艺术形式。理解了它的节奏，你就理解了当代都市的心跳。

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坦白说，我买《民族舞魅力：世界风情与肢体语言》的时候，本意只是想找点放松身心的舞蹈来跳。没想到，它变成了一趟精彩的环球文化之旅。这本书的亮点在于其广度与深度兼备。它没有局限于任何一个单一的民族舞种，而是挑选了最具代表性的几个流派进行介绍，比如西班牙弗拉明戈的激情、印度古典舞的复杂手印（Mudra）、以及爱尔兰踢踏舞的精确节奏。作者在描述动作时，总能巧妙地融入当地的风俗习惯，让你在学习动作的同时，仿佛也身临其境地感受到了那个地方的阳光和音乐。特别是关于印度舞“眼睛的叙事”那一章，简直让人拍案叫绝，原来眼神的运用可以如此丰富地表达情感！虽然节奏感相对现代舞来说要更固定一些，但正是这种对传统的尊重和对节奏的精确把握，让每一次练习都充满了仪式感和历史的厚重感。

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哇，这本书简直是为我量身定做的！我一直对现代舞那种自由奔放、充满生命力的感觉非常着迷，但苦于没有系统的方法入门。《舞动青春：基础现代舞技巧精讲》这本书彻底改变了我的看法。从最基础的站姿、重心转移开始，作者就用极其生动详细的图解和文字描述，把那些看似玄奥的舞蹈概念讲得清晰易懂。我尤其喜欢它对“呼吸与动作的连接”这一部分的阐述，以前总觉得跳舞就是用力，但这本书让我明白，内在的流动和呼吸才是现代舞的灵魂。里面的体能训练部分也设计得非常科学，不是那种枯燥的重复，而是紧密结合舞蹈动作的拉伸和力量训练，感觉每天都在进步，身体的柔韧性和控制力都有了显著的提升。而且，书中穿插了一些现代舞发展史上的重要流派介绍，让我不仅学会了“怎么跳”，更明白了“为什么这么跳”，提升了对艺术的鉴赏力。强烈推荐给所有想感受身体自由表达的初学者！

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我是一个对音乐剧舞蹈非常痴迷的人，因此我迫切地寻找一本能够连接“表演”和“舞蹈”的教材。《舞台之上：音乐剧舞蹈技巧与角色塑造》这本书，完美地填补了这个空白。它不像纯粹的技术书籍那样只关注动作本身，而是将舞蹈动作置于“角色”和“情境”之中去理解和训练。书中详细拆解了爵士舞、踢踏舞在音乐剧中的应用场景，例如如何利用步伐的变化来体现角色的焦虑或兴奋。我特别欣赏它关于“情绪记忆”和“动作衔接”的讨论，它指导我们如何做到在唱歌、对白和舞蹈之间无缝切换，而不是生硬地割裂。里面的几个案例分析——如何将一段现代爵士舞融入到叙事高潮——简直是精彩的教学示范。对于有志于站上舞台的舞者来说，这本书提供的不仅仅是技术指导，更是一种舞台思维的培养，它教会你如何用肢体去“演”出台词背后的潜台词。

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这本书，名字叫《古典芭蕾之美：从五位到足尖的蜕变》，但它带给我的感觉远超“古典”二字所能概括的精妙。它更像是一部关于专注与耐心的哲学指南。对于一个长期受困于“开胯”和“脚踝力量”的业余爱好者来说，这本书简直是救星。作者对于“Turnout”（外开）的讲解，细致到每一块肌肉纤维的启动顺序，甚至还附带了专门的康复和预防伤病的练习。我最欣赏的是，它非常强调“Mime”（表情和意境的表达），提醒我们芭蕾不仅仅是机械地完成技术动作，更是用身体讲述故事。书中对足尖鞋的挑选、穿着和保护的章节写得格外实在，全是过来人的血泪经验总结，这在很多理论书里是看不到的。我已经把其中关于“Port de Bras”（手臂姿态）的章节打印出来，贴在镜子前，每天都要对照练习好几遍，感觉自己的线条感正在悄悄发生质的变化。

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我带着一种非常挑剔的眼光来审视这本《都市节奏：街舞风格解析与实践》。说实话，我对市面上那些泛泛而谈的街舞书籍已经有点审美疲劳了，但这本书的深度和专业性绝对超出了我的预期。它没有把街舞仅仅当作一堆炫酷的动作集合，而是深入剖析了Popping、Locking、Breaking等不同风格背后的文化根源和社会背景。作者在讲解基础律动（Groove）时，简直是教科书级别的！那种对音乐节奏的细微捕捉和身体的精确反应，描述得入木三分。我特别佩服的是，书中对“Freeze”和“Power Move”的分解教学，那些复杂的空间几何和身体平衡，通过多角度的摄影和慢镜头解析，即便是隔着屏幕看，我也能大致摸到门道。唯一的遗憾是，VCD的清晰度在表现一些高速的地面动作时，偶尔还是会显得力不从心，不过瑕不掩瑜，这绝对是想要深入理解街舞文化的舞者必备的工具书。

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