菊坛精典京剧大师马连良演唱艺术特辑·伍老唱片系列(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787799206370

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戏曲艺术的另一片天地：京剧名家流派撷英 书名： 戏曲艺术的另一片天地：京剧名家流派撷英 内容提要： 本书聚焦于中国戏曲艺术宝库中，除“菊坛”之外，同样熠熠生辉的众多流派和宗师的艺术成就。它并非简单地罗列历史事实，而是深入剖析了在特定历史时期和艺术土壤中，那些同样影响深远、风格迥异的京剧大师及其独特的表演体系。本书旨在为戏曲爱好者、研究者提供一个更广阔的视野，去领略中国戏曲艺术的丰富性与多面性，认识到艺术之美绝非单一路径所能涵盖。 第一章：谭腔的宏大与气度——兼论程派的清幽与婉转 本章首先将目光投向“谭派”的艺术高峰。谭鑫培老先生所创立的唱腔体系，以其磅礴的气势、开阔的音域和雍容华贵的舞台气质著称。我们细致描摹了谭派在老生行当中的奠基地位，探讨其在处理历史正剧和帝王将相时的独特处理方式，特别是其“唱做并重，以腔带戏”的艺术理念如何在实践中得以体现。通过对《定军山》、《洪羊洞》等经典剧目的唱段分析，展现谭派艺术的“大气”。 紧接着，本章引入了“程派”艺术的独特魅力。程砚秋先生的艺术，与谭派的雄浑形成鲜明对比，展现了京剧的另一重至高境界——“幽、怨、低、回”。程派的唱腔以其“水袖功”的精妙、气息的深长和音色的独特（常被形容为“铁嗓银喉”）而著称。本章详尽分析了程派如何通过对气口和润腔的极致处理，将人物内心的痛苦、哀怨表达得淋漓尽致，尤其是在《锁麟囊》、《荒山泪》等代表作中的表现力，凸显了其在抒情性上的巅峰地位。通过对这两大流派的并置比较，读者可以清晰地感受到京剧艺术在表现人类情感光谱上的广度和深度。 第二章：荀派的灵动与张派的劲道——旦角艺术的双璧 旦角艺术是京剧舞台上不可或缺的亮色。本章集中探讨了荀慧生先生和张君秋先生两位杰出旦角大师的艺术风格差异与贡献。 荀派艺术，以其对花旦行当的革新与发展而著称。荀先生将民间舞蹈语汇融入京剧表演，使得荀派的表演充满了鲜活的生命力与轻盈的韵律感。其“一颦一笑”皆有来处，擅长表现活泼、娇俏、带着少女情怀的角色。我们着重分析了荀派在身段上的“灵巧性”和唱腔上的“俏皮感”，探讨其对传统“闺门旦”的现代化诠释。 张君秋先生的艺术，则代表了青衣行当的另一极——大气、端庄而又不失甜美。张派的唱腔以甜润、宽厚、富有韧性著称，尤擅长表现大家闺秀和贵族女性的复杂心境。本章通过对比分析张派在处理“正宗”与“抒情”之间的平衡，展现了其艺术的“甜而不腻，厚而不浊”的特点。特别指出张派在继承梅派余韵的基础上，如何形成自己独特的“张派声腔”体系，对后世旦角演员产生了深远影响。 第三章：奚派老生的韵味与余派的规范 在老生领域，除了开宗立派的大师之外，两位同样极具影响力的艺术家——奚啸山先生与余叔岩先生的艺术风格，构成了京剧老生的重要组成部分。 奚啸山先生的演唱，以其清亮、干净、富于“文人气”的特点，在当时独树一帜。奚派的唱腔注重字音的准确性与腔体的流畅性，具有极强的听觉穿透力，被誉为“奚派的清脆”。本章将探讨奚派如何在众多老生流派中，以其独特的“雅”与“脆”占据一席之地，特别分析其对京剧伴奏乐器的运用和对节奏的处理所展现出的细腻之处。 余叔岩先生的艺术，则被视为对传统老生艺术的集大成和规范化。余派的特点在于其“醇厚”、“沉稳”和对板式节奏的精准把握。余派的唱法被认为是教科书式的典范，尤其在对韵白和念白的运用上，达到了极高的艺术水准。本章通过剖析余派在处理“悲剧性”老生角色时的内在力量，强调其对京剧“规矩”的坚守与发展。 第四章：武生与花脸的多元宇宙——高、周、郝的技艺传承 京剧的魅力不仅仅在于唱功，武功和架式的精湛同样是衡量艺术家水准的重要标准。本章将聚焦于武生和花脸领域的杰出代表。 对武生行当的探讨，将集中于高庆祥先生一脉的技艺。武生讲究“身手敏捷，脆朗开阔”，高派武生在处理难度极高的武打场面时，依然能保持唱腔的清晰度和韵味，体现了“武戏文唱”的高超技巧。 花脸（净角）一向是舞台上气势最足的角色。本章会详细介绍周信芳先生的“麒派艺术”。周先生开创的“麒派”艺术，以其独特的“麒式念白”和刚劲有力的唱腔，对净角行当进行了革命性的改造。麒派的表演注重写意和夸张，将人物性格通过高度程式化的动作与嗓音融为一体。 此外，本章也会简要介绍郝寿臣先生在架子花脸方面的贡献，他将花脸的演唱技巧推向了一个更具叙事性和复杂情感表达的新高度，为后来的净角艺术留下了宝贵的财富。 结语：流派纷呈，方显国粹之博大 本书并非为某一家一派立传，而是希望通过对这些“菊坛”之外同样重要的艺术体系的梳理和分析，证明中国京剧艺术的生命力来源于其包容性与不断创新性。每一个流派都是对传统艺术的独特诠释，共同构建了京剧艺术这座宏伟的殿堂。了解这些不同的声音与技巧，才能真正体会到国粹艺术的博大精深，以及每一位大师留给后世的无价遗产。

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作为一个刚开始接触京剧的新听众，我原本有些担心这些老唱片听起来会过于“老派”或晦涩难懂。但出乎意料的是，马连良先生的演唱有一种魔力，即便旋律和唱腔对于初学者来说可能有些陌生，但他的情感表达极为直观。特别是当他演绎那些带有市井气息或人物内心挣扎的段落时，那种“说唱”的味道非常浓郁，让我很容易就能抓住角色的精髓。这套特辑的编排也比较友好，不同的唱段风格变化多样，不会让人感到审美疲劳。它像一位耐心的老师，通过最纯粹的示范，引导我一步步走进京剧的殿堂，而不是直接把我推到最艰深的门槛前。

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我最欣赏这套专辑的收藏价值，它不仅仅是一套音乐产品，更像是一件博物馆级别的文物收藏。从封面设计到内页的文字资料，都透着一股对艺术家的敬意和对历史的尊重。这些唱片承载的不仅仅是声音，更是上个世纪中国文化艺术发展的一个缩影。每当我翻阅里面的介绍文字，看到那些关于录制背景的考据，都仿佛能触摸到那个时代的温度。对于那些追求“原汁原味”的收藏家而言，这套系列无疑是书架上不能或缺的一笔，它代表着一种对“经典”的坚定守护，让那些易逝的声影得以永存，这份匠心值得最高的赞誉。

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我对京剧研究略有涉猎，这套“伍老唱片系列”的选曲视角非常独特，它不像其他合集那样只挑选最广为人知的经典选段，而是深入挖掘了一些相对少见的，但同样能体现马连良先生艺术高度的珍稀录音。比如其中收录的某几段“新派”风格的尝试，听起来就别有洞天，能清晰地勾勒出他艺术生涯中不断探索和创新的轨迹。这对于我们理解“马派”艺术如何从传统中蜕变，并融入个人理解形成独树一帜的风格，提供了非常宝贵的听觉样本。相比于舞台上的现场录音，这些老唱片更像是精心制作的“艺术标本”，每一个音符都经过了前辈艺人的反复斟酌，对于学习和研究者来说，价值无可估量。

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这套专辑的录音质量简直是惊艳，尤其是考虑到它的年代感。马连良先生的声音在这些唱段里被捕捉得极其细腻，每一个吐字、每一个气口的运用都清晰可闻。我特别喜欢那个版本的《四进士》，那种沉稳中带着愤懑的情绪，通过高保真的音质，直达人心。仿佛马先生就坐在我的音箱前，娓娓道来，那种历史的厚重感和艺术的纯粹性，在现代录音技术下得到了完美的再现。对于一个资深的京剧爱好者来说，能听到如此纯净的“马派”唱腔，简直是一种享受，这绝不仅仅是简单的翻录，而是对老唱片进行了一次彻底的“抢救式”修复，让时间沉淀下来的精华得以重见天日，值得反复品味每一个细节的打磨。

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要说这套唱片给我最大的感受，那就是“韵味”二字的极致体现。马连良先生的唱腔，讲究的是一个“润”字，但这种润泽绝非油滑或空洞，而是饱含力量和深度的。听他演绎那些文戏里的“流水”和“二六”，你会发现他的气息是何等绵长而有弹性，仿佛那声音就是从胸腔的最深处缓缓流淌出来的，没有丝毫的滞涩。尤其是在处理那些情绪转折点时，他那种内敛而不外放的处理方式，才是真正高手的境界。这套专辑完整地记录了这种“含蓄的爆发力”，让听者在静听中体会到京剧表演艺术中“此时无声胜有声”的哲学意境，是真正的高雅艺术享受。

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