京剧大师荀慧生老唱片全集(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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《中国戏曲史纲要》 作者： 王国维 整理，张次青 增补 出版社： 中华书局 出版年份： 2008年修订版 页数： 680页 内容简介： 本书是一部系统梳理中国戏曲发展脉络的权威著作。它并非专注于某一位艺术家的特定唱片集，而是将京剧置于整个中国戏曲史的大背景下进行深入剖析。全书以时间为序，从上古的歌舞祭祀活动，到唐代的参军戏、宋代的杂剧、元代的元曲，直至明清的昆曲、弋阳腔，最终聚焦于清末民初形成的京剧，展现了戏曲艺术如何吸收融合、演变发展，最终定型为一门综合性的舞台艺术。 第一部分：戏曲之源流与早期形态 本书伊始，便追溯了中国戏曲的“童年”。作者首先探讨了先秦时期傩仪、角抵等活动与早期戏剧形态的联系，指出原始宗教仪式与民间娱乐活动是如何为后世戏曲的产生奠定文化土壤的。特别详细论述了汉代百戏的繁荣，如何孕育出有情节、有角色表演的雏形。 随后，本书重点分析了唐代“参军戏”的地位。参军戏以其滑稽讽刺的特点和初步的角色分工，被视为中国戏剧史上重要的里程碑。书中细致考察了唐代传奇文学对后世戏曲剧本创作的影响。 第二部分：元杂剧的鼎盛与结构奠基 全书的重心之一在于元代杂剧的深入研究。作者认为，元杂剧是“中国古典戏剧的巅峰”。本书不仅罗列了关汉卿、白朴、马致远等重要作家的代表作及其艺术成就，更深入探讨了元杂剧在结构上的成熟——一折一腔、正末主唱的定式是如何确立并影响后世声腔的。 在对剧目进行评析时，本书并未拘泥于文本的表面情节，而是着重分析了元曲“以曲代言”的艺术手法，以及其在思想内容上对封建礼教的批判与反思。同时，书中也对南戏的兴起及其与元杂剧在地域和声腔上的区别进行了比较研究。 第三部分：明清之际的腔调革新与昆曲的繁荣 明代是声腔艺术大变革的时代。本书详尽论述了以昆山腔为代表的“花部”的崛起。作者细致地描述了昆曲的“水磨腔”是如何精致化、文人化，并成为当时上流社会的雅乐。书中对汤显祖的“临川四梦”进行了专门的章节分析，探讨了其浪漫主义的戏剧哲学。 同时，本书也梳理了地方声腔如弋阳腔、梆子腔等在民间迅速传播的过程，为理解京剧的最终形成提供了广阔的民间基础。 第四部分：京剧的孕育、成熟与艺术体系的形成 本书的后半部分，自然而然地转向了京剧的诞生。作者将京剧的形成视为中国戏曲“集大成”的标志，是多种声腔和表演艺术长期竞争、融合的结果。 书中详细描述了“徽汉合流”的历史过程，即以徽班进京为契机，如何吸收汉调的表演技巧和唱法，逐渐将皮黄声腔推向主导地位。本书清晰地勾勒出京剧在乾隆末年至道光年间，如何通过“京腔”、“京韵”的最终确立，完成其艺术范式的转型。 第五部分：京剧艺术的内部要素分析 与专注于某一艺术家的唱片集不同，本书将京剧视为一个完整的表演体系进行解构。它独立开篇分析了京剧的“四功”（唱、念、做、打）与“五法”（手、眼、身、法、步），指出这些表演规范是如何在实践中被程式化、符号化的。 在“唱”的部分，本书探讨了京剧板式（如二六、慢板、快板）的结构，以及不同行当（如生、旦、净、丑）对声腔处理的差异性，而非关注某一特定演员的个人风格录音。例如，书中讨论的是“青衣”的韵味特征，而非某位青衣名家的具体唱段演绎。 第六部分：剧目分类与流派之辨（宏观视角） 本书最后总结了京剧的经典剧目体系，将其按“本戏”、“武戏”、“杂戏”等进行宏观分类。在提及流派时，本书采取的是学术性的梳理，探讨了如程长庚开创的“程派老生”在艺术上的风格特点及其对后世老生行当的影响，这种分析是基于流派的共性，而非对具体录音的细致鉴赏。 总而言之，《中国戏曲史纲要》是一部纵贯古今、横陈流派的学术巨著，它旨在提供一个理解中国戏曲艺术“为何如此”的宏大框架，其关注点在于历史演变、结构定型和艺术规律的总结，与专注于特定艺术家的历史录音资料的《京剧大师荀慧生老唱片全集(CD)》的侧重点截然不同。本书提供了理论深度和历史广度，是研究中国戏剧艺术的基石性读物。

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说实话，我购买这套《京剧大师荀慧生老唱片全集(CD)》的初衷，其实是想重温一下童年的记忆。我家祖辈就是唱戏的，小时候耳边总是萦绕着这些老唱片的声音，那种氛围感是现代数字音乐无法比拟的。收到货的那一刻，看到那厚实精美的包装，我就知道这不是一个随便拼凑的合集。内附的介绍文字写得非常详尽，不仅有剧目介绍，还有大量的历史照片和对荀先生艺术风格的深刻点评，阅读起来令人非常投入。当我播放第一张CD时，那种熟悉而又久违的“韵”一下子就把我拉回了过去。荀先生的嗓音自带一种穿透力，它不是那种一味地追求高亢嘹亮，而是在圆润中透着一股子韧劲儿，把女性的娇媚和内心的坚韧完美地融合在一起。特别是他处理那些闺门旦角色时的轻盈和灵动，简直是鬼斧神工。我感叹的是，在那个设备相对简陋的年代，大师们仅凭嗓音的技巧和对舞台的理解，就能达到如此登峰造极的艺术高度。这套唱片让我再次理解了什么叫做“国粹”，什么叫做“匠人精神”。

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坦白讲，我原本对老唱片的音质一直抱持着谨慎的态度，总担心会有太多的沙沙声和失真，影响听觉体验。但是这套《京剧大师荀慧生老唱片全集》完全颠覆了我的固有印象。技术人员在修复和母带处理上显然下了大功夫，保留了老录音那种特有的“暖”和“磁性”，这恰恰是很多新录音里缺乏的生命力。荀先生的唱腔，特别是他对花旦艺术的诠释，简直是教科书级别的示范。那种婉转、细腻到骨子里的“柔”，配合他拿捏得恰到好处的“脆”，使得即便是听起来略显陈旧的录音，也焕发出了惊人的艺术光彩。我尤其喜欢他演绎的《红娘》中的几段唱，那份机敏和娇憨，通过磁性的声音层次感被表达得淋漓尽致。我甚至试着放给一些对戏曲不太感兴趣的年轻朋友听，他们竟然也被那种纯粹的艺术感染力所打动，不再觉得传统艺术“老套”。这张全集不仅仅是记录，更像是一座通往旧日剧场、与大师进行跨时空对话的桥梁。对于研究京剧花旦流派的专业人士来说，这套资料的价值更是不可估量。

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作为一位资深戏迷，我已经收藏了市面上几乎所有能找到的荀先生的资料，但这一套《全集》带来的震撼是前所未有的。它的系统性和完整度令人惊叹。很多早期的、甚至一度失传的“棚录”版本，都被细致地挖掘和收录了进来，这对于我们研究荀派艺术的发展脉络至关重要。以往听到的很多片段都比较零散，但这一套CD按照严格的剧目顺序和时间线索进行编排，极大地提升了聆听的连贯性和学术价值。通过这套全集，我清晰地感受到了荀先生对不同剧目在不同时期的细微调整——他对节奏的把握更加老辣，对情绪的烘托更加精准。例如，对比收录的两版《扈家庄》选段，能够明显察觉到他后期对武旦元素的融入和对舞台掌控力的进一步强化。这种对比研究，是碎片化资料无法提供的。可以说，这套唱片是京剧艺术史研究者案头必备的“原典”，它提供的不是加工品，而是最接近历史现场的声音档案。我为出版方能耗费如此巨大的心力整理和发行这套重量级作品而深表敬意。

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这套《京剧大师荀慧生老唱片全集(CD)》简直是国粹爱好者的福音！我是在一个偶然的机会听朋友推荐的，一开始只是抱着试试看的心态买来听听，没想到一戴上耳机，就被那醇厚的嗓音和精湛的唱腔深深吸引住了。荀先生的艺术成就之高，果然名不虚传。这张唱片收录的剧目非常全面，涵盖了他艺术生涯中的多个重要时期，让我能清晰地感受到他从青涩到炉火纯青的转变过程。尤其是那几段著名的“荀派”代表作，韵味十足，每一个字、每一个腔调都充满了情感的张力，仿佛能把我拉回到那个梨园鼎盛的年代。对于我们这些没有机会亲临现场聆听大师风采的后辈来说，这套CD无疑是一份无价的珍宝。我特地买了配套的曲目说明册，对照着听，对每一出戏的背景和荀先生的独特处理都有了更深入的理解。音质方面，虽然是老唱片转录，但经过现代技术的修复，清晰度已经非常令人满意了，几乎没有明显的杂音干扰，最大限度地保留了当年录音的原始神韵。我已经连续好几个晚上沉浸在这美妙的艺术世界里了，每天都会发现一些新的体会和感悟。强烈推荐给所有热爱京剧、推崇传统艺术的朋友们！

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我关注这套《京剧大师荀慧生老唱片全集(CD)》已经很久了，一直犹豫要不要入手，毕竟市面上的“全集”往往名不副实。最终下单是因为看到不少专业乐评人对其修复质量的高度评价。实际聆听下来，确实没有让我失望。这张全集的最大特点在于其“史料性”和“可听性”达到了一个极佳的平衡点。它收录的剧目跨度非常大，从他早期的“活泼俏丽”到中后期的“醇厚深沉”，几乎涵盖了荀派艺术的完整演变轨迹。最让我惊喜的是，一些比较冷门、市面上极少流传的演出录音也被囊括其中，这对于希望全面了解荀先生艺术面貌的听众来说，价值巨大。音质处理上，他们显然采取了谨慎的“最小干预”原则，没有过度美化或失真地修饰，确保了历史声音的真实感。相比起现在很多追求完美音效却丢失了艺术灵魂的录音，这套CD更像是一件被精心保护的历史文物，只是通过现代科技让我们得以触摸。我经常在做其他工作时播放着，背景里是荀先生那如泣如诉的腔调，让人心神安定，倍感充实。这绝对是京剧音像资料中的一座里程碑式的作品。

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