二胡考级辅导大全10级(VCD) [套装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央音乐学院北京环球音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:86.0

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isbn号码:9787880587265

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民族音乐瑰宝的深邃探索：中国传统乐器精选曲目赏析与演奏技法精讲 本书籍，旨在为广大学习和热爱中国民族音乐的同仁提供一套系统、深入、兼具理论深度与实践指导的参考资料。它聚焦于一系列在中国音乐史上占据重要地位的传统乐器及其代表性曲目，旨在搭建一座连接古典智慧与现代演奏技巧的桥梁。 本书的编纂，建立在对中国传统音乐文化数百年积淀的深刻理解之上。它并非针对特定乐器的等级考试进行辅导，而是力求从更宏观、更具人文关怀的角度，展现中国民族器乐的艺术魅力与演奏精髓。 第一部分：丝竹雅韵——经典器乐曲目的时代回响 本部分深入剖析了中国民族音乐库中不同流派、不同风格的代表性作品。我们相信，对曲目的深入理解，是提升演奏水平的基石。 一、 洞箫与笛子的清幽与豪迈 我们将重点探讨两首极具代表性的竹管乐器作品：《梅花三弄》与《黄河引》。 1. 《梅花三弄》： 此曲源于古琴，后被改编为多种乐器演奏。本书将着重分析其在箫和笛子上的演绎差异。在箫的演绎中，我们关注其“气若游丝”的幽远意境，探讨如何通过气流的细微控制，模拟出寒梅在风雪中傲然挺立的“清、静、和、雅”之美。重点解析其标志性的“三弄”——即同一旋律在不同音区、不同音色下的重复与变奏，这其中蕴含的禅宗哲思。 2. 《黄河引》： 与《梅花三弄》的内敛形成鲜明对比，此曲展现了黄河的磅礴气势与人民的坚韧不拔。本书将详细拆解其在结构上的宏大叙事，分析演奏者如何运用大幅度的滑音、颤音以及强弱对比，来描绘黄河从源头奔腾而下，最终汇入大海的壮阔图景。特别会引入乐曲中模仿水流、涛声的特殊指法与气息技巧。 二、 古筝与古琴的指尖乾坤 古琴与古筝，作为中国音乐的“文琴”，其演奏不仅是技巧的展示，更是心性的抒发。 1. 古琴：《流水》的意境重现： 我们将《流水》视为中国音乐中“状物写意”的典范。本书将细致讲解古琴特有的“吟、猱、绰、注”等揉弦技法，阐释这些技法如何共同构建出“大珠小珠落玉盘”的听觉画面。更深层次的探讨在于，如何通过“散音、泛音、按音”的交错使用，在有限的音域内，营造出水流的动静变化与深邃层次。 2. 古筝：《高山流水》的力度层次： 针对古筝的演奏，我们将着重分析其“力透指尖”的特点。在《高山流水》的演奏中，如何通过“托、劈、勾、抹”等指法的力度变化，区分出山之雄伟与水之灵动。书册会提供详尽的篇章分析，指导学习者如何运用轮指的均匀性与扫弦的爆发力来完美演绎乐曲中“高山巍峨”与“流水潺潺”的对比。 三、 琵琶的“大珠小珠”与“文武之道” 琵琶以其丰富的演奏技法和强烈的表现力，被誉为“弹拨乐器之王”。 1. 《十面埋伏》： 本章聚焦于琵琶的“武曲”精髓。我们不满足于简单的技术罗列，而是将重点放在如何通过“扫、轮、推、拉”等技巧，构建出战争的氛围。详细解析乐曲中不同段落（如“金鼓齐鸣”、“将士对垒”、“四面楚歌”）的技法侧重点，特别是如何通过快速的扫弦与轮指的爆发力，模拟出千军万马的厮杀场面，以及在特定段落如何利用快速的滑音和颤音来表现惊恐与绝望。 2. 《月儿高》： 作为“文曲”的代表，本书将引导学习者如何从技巧的“炫技”转向意境的“抒情”。重点分析琵琶上最细腻的“揉弦”与“按音”技巧，如何通过细微的音高变化，营造出月夜的朦胧、宁静与思乡之情。 第二部分：演奏技巧的科学解析与审美建构 本部分超越了具体曲目的范畴，致力于提升学习者对民族器乐演奏原理的理解。 一、 气息控制的生理学基础（针对吹管乐器） 对于笛子、箫等吹管乐器，气息是生命的源泉。本节将引入基础的气息生理学知识，探讨横膈膜、丹田与口腔的协同作用。我们提供科学的气息练习方法，帮助演奏者延长气息的持久性，提高音色的纯净度与穿透力，从而克服长句演奏中的换气困境，实现气息的“绵密不断”。 二、 手指的精细化训练与音准的校正 1. 揉弦的科学性： 针对古琴、古筝及二胡（虽非本书重点，但原理相通）的揉弦技巧，本书将从物理学角度分析其产生的“律动感”。指导学习者如何区分“平揉”、“颤揉”和“揉吟”的运动轨迹、频率与振幅，确保揉弦服务于音乐表达，而非仅仅是机械动作。 2. 音准与“空弦”的运用： 讲解民族乐器中特有的音准概念——即“不完全的十二平均律”。书中将详述在演奏中如何通过听觉的反馈，结合身体的微调，去把握“宫、商、角、徵、羽”之间的精确相对音高，尤其是在多声部合奏或与人对奏时，如何精准运用空弦的“定海神针”作用来校准整体音准。 三、 风格的“去标签化”与个性化表达 本书强调，学习传统技艺的最终目的是形成自己的声音。我们将探讨如何辨识和吸收不同地域、不同流派演奏大师的风格特点（如北方派的刚劲、南方派的细腻），但核心在于指导学习者如何将这些“外在的风格符号”内化为自身音乐语言的一部分，最终达到“似古非古，似今非今”的境界。我们鼓励演奏者在严格遵循音乐文本的基础上，注入对作品的个人理解与时代感悟。 本书籍，是为所有致力于深入探索中国民族音乐艺术殿堂的音乐人准备的深度参考读物，它提供的是一套完整的音乐思维框架和广阔的艺术视野。

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我不得不提一下这本书在“辅导”层面的深度。我们知道，考级不仅仅是演奏准确，更重要的是表现力。这套《大全》在表现力训练方面显得相对薄弱。例如，在描述“力度对比”时，通常只有“强奏（f）”和“弱奏（p）”的标记，而缺乏对力度变化过程中“渐强（cresc.）”和“渐弱（dim.）”如何通过弓速和弓压的精妙配合来实现的细致指导。VCD中的示范虽然有所体现，但由于讲解篇幅的限制，往往是一带而过。我更期待看到的是，针对某个高难度乐段，老师能够停下来，反复演示五种不同的力度处理方式，并分析每种处理方式可能带来的听觉效果。这种细致入微的对比分析，对于提升演奏的层次感至关重要。此外，这本书的印刷字体和间距，对于长时间阅读来说，舒适度不够高，尤其是在标注指法变化和把位转换的复杂谱例时，信息量过大，容易造成视觉疲劳。这本教材的价值更多地体现在其内容的完整性上，而非其阅读体验和教学方法的创新性。它像一个可靠的、但略显刻板的陪跑者，帮你跑完赛程，却不一定能帮你跑出最精彩的一场。

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我花了一整个下午的时间，对比了几套市面上流行的考级教材，着重对比了这套《二胡考级辅导大全10级(VCD) [套装]》在难度进阶和曲目风格多样性上的表现。坦率地说，这套书的选曲倾向于传统的、学院派的风格，对于那些追求前沿演奏技法或者热衷于新派民乐改编作品的爱好者来说，可能会觉得有些“老派”。比如，在处理一些需要大量揉弦变化或者快速换把的技巧时，书本上的文字描述往往是“先慢练，注意气息的连贯性”，这种指导虽然正确，但缺乏更具象化的比喻或更细致的分解步骤。VCD在这方面也没有提供突破性的解决方案，示范演奏者更多的是展示了“如何完成”，而非“如何完美地完成”。我个人更偏爱那种能将复杂技术点拆解成小模块，然后通过慢速、分段播放，并辅以慢速口令提示的教学视频。再者，关于伴奏部分的考量也略显不足。对于自学者而言，一套好的考级辅导材料应该包含高质量的伴奏音轨，方便对照练习。这套套装虽然附带了VCD，但其音质和立体声效果，放在今天的标准下来看，确实有待提高，听起来总感觉声音“闷闷的”，缺乏现场感和穿透力。如果能将伴奏音轨单独制作成高质量的音频文件，供下载或额外光盘提供，那将大大提升其实用价值。

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从一个长期致力于音乐教学的旁观者角度审视，这套辅导资料的结构布局显示出浓厚的“应试”色彩。它严格按照考级大纲的顺序排列，知识点的覆盖面非常全面，似乎是为了确保考生不会在任何一个知识点上失分而设计的。然而，音乐的魅力在于流动和个性化，过度侧重于“标准答案”式的解析，可能会扼杀学习者在音乐理解上的自主探索欲。比如，对于某首规定曲目的情感基调分析，书中提供的解读相对保守和笼统，没有深入探讨不同历史背景或地域文化对该曲目演奏风格的影响。如果能加入一些“演奏家访谈录”或者“不同流派演绎对比”的片段（哪怕只是在VCD的附录中），那将极大地拓宽学习者的视野。另外，关于乐器维护和调音的基础指导，这套书似乎处理得过于草率，只是简单提了一句“注意弓毛的清洁与松紧”，而这对于初学者来说，恰恰是影响音色和演奏手感的最关键因素之一。一套真正意义上的“大全”，应该涵盖从乐理到乐器保养的全方位指导，而不仅仅是考试曲目的技术攻克。这种“缺憾美”，或许是那个年代教学资料普遍存在的通病吧。

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从实用性的角度出发，这套《二胡考级辅导大全10级(VCD) [套装]》的配套性略显不足。尽管声称是“大全”，但它更侧重于对“已知”考级的曲目进行解析，而对于“未知”的潜在考点，比如对新版考级教材可能加入的新曲目或新要求的预判和准备，则几乎没有涉及。学习二胡是一个持续进步的过程，考级证书只是阶段性的标志。一套优秀的辅导材料，应该具备前瞻性，能够引导学习者超越眼前的考试，面向更高的艺术追求。比如，对于一些古曲的背景故事和文化内涵的挖掘，这本书的介绍就显得非常简略，仅仅停留在名词解释的层面。这使得学习者在演奏时，往往只知其音而不知其神。我希望看到的是，作者能用更富有感染力的文字，将二胡的“歌唱性”融入到技术讲解之中。再者，套装中的VCD光盘的耐用性也让人担忧，反复播放后，我担心光盘容易出现读取错误，尤其是在曲子示范的高潮部分卡顿，那种体验是极其破坏学习兴致的。总而言之，这是一套扎实但略显陈旧的备考工具，它能帮你打好基础，但想要在考场上脱颖而出，学习者仍需大量借助其他现代资源进行补充和深化。

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这本《二胡考级辅导大全10级(VCD) [套装]》的评价，我得好好琢磨琢磨，毕竟这是我从一个多年琴龄的二胡学习者角度出发的真实感受。首先，这本书的装帧设计，说实话，初见时有些朴实得过头了，封面那种传统的排版，让人感觉像是九十年代初期的教辅材料。我原本期待能有一些更现代、更具视觉引导性的图文编排，毕竟现在市场上的乐器学习资料设计越来越精美，能更好地吸引学习者的注意力。不过，内容为王，我迅速翻阅了目录和部分章节的示范曲目讲解。理论部分的阐述，虽然详尽，但对于已经有一定基础，比如达到八级水平的学习者来说，有些基础概念的重复讲解略显冗余，这无疑会拖慢进度。更让我感到一丝遗憾的是，VCD的制作质量，画面的清晰度和光影处理，明显不如现在高清时代的标准，尤其是在示范指法和运弓细节的特写镜头上，有些模糊，对于需要精细观察的初学者来说，可能无法准确捕捉到老师的手型变化。当然，作为一套“大全”，曲目的广度和深度是毋庸置疑的，几乎涵盖了十级考试的所有必考曲目及其变奏，这一点值得肯定，它确实提供了一个一站式的备考资源库。但即便如此，我还是希望能看到更多关于情感表达和音乐处理上的独到见解，而不仅仅是技巧的堆砌和谱面的解读。

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