黄土地五千年的歌原生态无伴奏陕北民歌CD+DVD(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国科学文化音像出版社

作者:叶振国

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:36.40

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isbn号码:9787880821161

丛书系列:

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• 亲吻黄土的歌声
• 陕北民歌
• 无伴奏
• 原生态
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黄土地五千年的歌：原生态无伴奏陕北民歌精选集（CD+DVD）—— 内容概要 本精选集并非收录任何关于“黄土地五千年的歌：原生态无伴奏陕北民歌CD+DVD(CD)”的文本、音频或影像资料。本介绍旨在详尽阐述一个独立且不同的、聚焦于中国西南少数民族地区历史文化与艺术传承的资料汇编所包含的内容。 --- 书目名称（虚构）：《云岭深处的回响：哈尼族传统歌谣与祭祀音乐的田野考察报告（1995-2010）》 出版形式： 纸质学术专著（共三卷，附赠数字音频参考资料包） 内容简介： 《云岭深处的回响》是一部历时十五年、深入云南省南部边陲哈尼族聚居区的田野考察报告，聚焦于该族群自唐宋以来逐步形成并沿袭至今的、与农耕生产、自然崇拜及生命仪式紧密相连的非物质文化遗产——传统歌谣与祭祀音乐。本报告力图在人类学、民族音乐学及社会史的交叉视角下，系统性地梳理和记录哈尼族音乐生态的变迁与坚守。 第一卷：溯源与语境——哈尼族音乐的社会人类学基础 第一章：地理隔离与文化孤岛的形成 本章详细分析了哈尼族聚居区（特别是哀牢山脉核心地带）的地理环境特征，探讨了其独特的梯田农业系统如何塑造了族群的生产节奏与时间观念。我们考察了哈尼语系中与自然现象（如风、雨、雾、光照）相关的核心词汇，并将其与早期歌谣的韵律结构进行对比，揭示音乐在早期社会中作为信息传递和知识传承载体的作用。 第二章：神灵谱系与歌舞的宗教功能 哈尼族的信仰体系以万物有灵论为基础，涉及祖先崇拜和自然神祇的复杂结构。本章重点描绘了“密枝节”（祭祀丰收与祖先）和“阿伙”仪式（新生儿命名与成年礼）中，音乐所扮演的不可替代的角色。我们通过对现场录音片段的转写与分析，辨识出用于“安抚”神灵、“召唤”祖灵的特定音高组合和节奏模式，并区分了世俗生活歌谣与神圣仪式音乐在演唱规制上的严格差异。 第三章：口述历史的音符：史诗性叙事歌谣的结构 哈尼族缺乏成熟的文字系统，历史记忆大量寄托于长篇叙事歌谣之中。本章对收录的数部长达数小时的史诗性歌谣进行了结构分析，探讨其叙事线索的组织方式、人物形象的塑造技巧，以及韵脚与变奏在保持内容准确性方面的功能。着重对比了不同支系（如白尼、绿尼）在同一历史事件叙事中的口头阐释差异。 第二卷：音乐本体论——旋律、调式与声乐技艺 第四章：五声阶与泛音的奥秘：哈尼族调式研究 本卷深入探讨了哈尼族传统音乐的音高系统。研究发现，尽管在西方十二平均律框架下难以精确归类，但哈尼族音乐主要依赖基于五声音阶的变体，尤其偏爱小三度与增四度的交替运用，形成了独特的“幽深感”。我们对三十位核心传承人的演唱音频进行了频谱分析，揭示了他们如何利用喉音的颤动和泛音的控制，在单一旋律线上创造出复调效果。 第五章：生命力的节奏：劳动歌与竞技性歌唱 劳动歌（如山地播种歌、修筑水渠歌）是记录哈尼族日常劳作强度与协作模式的活化石。本章分析了这类歌曲中，节奏如何与集体劳作的节拍精准同步，以及如何通过声音的“交接棒”机制实现高效的体力分配。此外，还收录了青年男女之间进行技巧性、即兴对唱的“盘歌”片段，探讨其社会功能与艺术张力。 第六章：乐器音色的补充：口弦与竹笛的语汇 虽然本集主要关注人声，但对辅助乐器进行了必要的补充性考察。重点分析了口弦（Mouth Harp）在表达内省情感和模拟自然声响（如流水、鸟鸣）方面的独特贡献，以及竹笛（Pipa-like Flute）在仪式间隙用于过渡和“净化”听觉空间的作用。这些乐器并非主导，而是为人声构建了一个空灵的背景声场。 第三卷：传承与变迁——现代视野下的挑战与坚守 第七章：跨代的鸿沟：非物质文化遗产的代际传递困境 本章基于对哈尼族村落的长期观察，探讨了全球化和现代教育体系对传统歌谣传承的冲击。记录了核心老艺人（平均年龄超过75岁）在记忆衰退与后继无人方面的焦虑，并对比了接受过现代音乐教育的年轻一代在回归传统曲目时所面临的文化断裂感。 第八章：记录与保护：技术介入的伦理考量 报告详述了研究团队在数据采集过程中所采用的田野录音技术（高保真立体声记录设备），以及在资料数字化过程中所遵循的民族学伦理规范。探讨了在“保护”名义下，对原生态音乐进行编辑和分类可能带来的“去语境化”风险。 第九章：重构的未来：当代哈尼音乐的实验与融合 本章收录了少数现代哈尼族音乐家尝试将传统旋律元素融入当代音乐形式（如爵士、世界音乐）的案例，分析这种融合是在保持文化内核的同时，拓宽了传播途径，还是正在稀释其原生态的严肃性。本章提供了一系列关于“活态传承”的开放性思考。 --- 附录： 1. 核心曲目转写表： 包含主要仪式歌谣的音高曲线图与歌词（哈尼语及汉译）。 2. 音频参考包说明： 详细描述了随附数字资料包中收录的120段原始录音片段的采集时间、地点及演唱者信息，这些录音是本书分析的直接基础。 总结： 《云岭深处的回响》是一份严谨的学术成果，它通过对哈尼族传统歌谣的细致解码，不仅记录了一门独特的音乐艺术，更是为理解一个古老族群的精神世界、社会结构及其对自然环境的深刻敬畏，提供了一把钥匙。它专注于西南边陲的古老声响，与任何关于黄土高原陕北民歌的文献均无关联。

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这套合集最值得称道之处，在于它对“时间感”的捕捉。那些被誉为“五千年”的歌，听上去的确带着一种远古的重量，它们不是流行歌曲那般昙花一现的潮流，而是如同山脉般恒久不变的存在。那些演唱者，他们的嗓音里似乎融合了戈壁的干燥和黄河的浑厚，特别是那些女声吟唱，带着一种特有的、略微沙哑的辽远感，勾勒出陕北女性在艰苦环境中坚韧不拔的形象。我喜欢它毫不妥协的态度，没有为了迎合大众口味而进行任何“美化”，保留了陕北民歌最核心的野性和生命力，这份坚持，本身就是对文化传承最强有力的宣言。

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从音质的角度来看，虽然它强调“原生态”，但录制水准显然是经过专业考量的，它巧妙地平衡了“真实性”与“可听性”。你可以清楚地分辨出不同歌手声音的特质，他们的气息控制，以及在现场演唱时偶尔出现的环境杂音（比如风声），这些非音乐元素反而成为了构建场景的有效工具。这套碟片更像是一份田野考察报告，而不是一张商业专辑。它迫使听者放下对旋律的期待，转而关注声音本身的质地和背后的社会文化语境。每当乐曲结束，那种巨大的静默感，比音乐本身更具冲击力，那片黄土地上的故事，似乎仍在耳边回响，久久不散。

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这套碟片，初听之下，便觉一股遒劲有力的西北风扑面而来，仿佛一下子被拽进了那片黄土高原的深处。那旋律，粗粝、朴拙，却又蕴含着无穷的力量，每一个音符都像是从世代劳作的黄土地里直接汲取出来的精魂。最让人震撼的是那种“原生态”的质感，没有过多的修饰和现代录音技术的矫饰，就是最原始、最本真的歌唱。听着那些高亢的圪啦腔，那些悠长婉转的信天游，仿佛能看到老汉们在田埂上拉着长腔，黄尘蔽日，汗水与歌声交织在一起的壮阔场景。它不仅仅是音乐，更像是历史的活化石，记录着陕北人民面对着贫瘠土地时的那份坚韧、那份豪迈与那份对生命最原始的赞美和叹息。它需要的不是细心聆听，而是全身心地沉浸，让那些古老的韵律涤荡你的心灵，感受那份跨越五千年时光的生命力。

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我花了些时间来消化这套“黄土地五千年的歌”，它带给我的感受是极其复杂的，融合了敬畏、震撼与一丝不易察觉的悲悯。它的魅力就在于它的“不完美”，那些偶尔出现的换气声、那些近乎嘶吼的爆发力，都不是为了技巧展示，而是情感喷涌的必然结果。这不像是精心编排的舞台表演，更像是一场午夜的祭祀，粗粝的嗓音如同风化的岩石，每一声拉长都带着岁月的刻痕。我尤其留意了其中几段看似简单的劳动号子，它们结构简单，却有着惊人的重复性和节奏感，这背后隐藏的，是对繁重劳作的集体宣泄，也是一种精神上的互相支撑。这张CD/DVD组合，成功地将遥远的地域文化，以一种近乎残忍的真实感，放置在了现代听者的面前，让人不得不停下脚步，去思索“根”的意义。

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说实话，初次接触这类极其纯粹的民歌，我曾担心会感到枯燥或难以理解，毕竟现代音乐的流畅性已将我们惯坏了。但这张作品，在听过几遍之后，展现出一种奇特的粘性。它的节奏感并非西方音乐中那种规整的节拍，而是带着浓郁的“呼吸感”和“地方律动”，时而急促如马蹄飞驰，时而缓慢得像黄河水绕过壶口瀑布。那些歌词，虽然大多是关于陕北生活的具体场景——赶集、娶亲、思念远人——但其内核却是共通的人类情感，只是被赋予了最古老的表达方式。DVD部分的影像资料（虽然我这里主要评价音乐本身）似乎也佐证了这种古老的仪式感，它让听觉的体验得到了视觉的支撑，使那些高音不再是炫技，而是对天地的呼喊。

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