BRUCKNER:SYMJPHONIES 4&5…（470 537-2）（CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:1900-01-01

价格:132.0

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isbn号码:9780289470534

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• Bruckner
• 交响曲
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• 第四交响曲
• 第五交响曲
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歌剧与交响的辉煌交汇：十九世纪欧洲音乐巨匠的鸿篇巨制 这部精选集汇集了十九世纪欧洲音乐史上几位最具影响力的作曲家们在歌剧创作和管弦乐编排上的巅峰之作。它并非仅仅是对特定作品的简单呈现，而是深入探索了那个时代音乐语言的演变、民族主义思潮对创作的影响，以及作曲家们如何将戏剧冲突与纯粹的音乐结构完美融合的史诗级文献。 第一乐章：瓦格纳的“总体艺术作品”——《尼伯龙根的指环》精选选段 本辑的开篇聚焦于理查德·瓦格纳（Richard Wagner）不朽的四联剧《尼伯龙根的指环》（Der Ring des Nibelungen）。我们精选了那些在戏剧张力、和声创新和配器法上具有里程碑意义的片段，这些片段构成了其“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念的核心。 1. 《莱茵的黄金》：莱茵河的起源与众神的黄昏 选取了序曲《莱茵河的奔流》，着重展现低音提琴、大提琴和低音管在极低音区的铺陈，描绘出莱茵河底深邃、原始的自然力量。随后是沃坦（Wotan）与芙丽卡（Fricka）对新城堡瓦尔哈拉（Walhall）的争论，此处重点分析瓦格纳如何运用主导动机（Leitmotif）——例如“契约动机”的首次出现——来预示即将到来的背叛和毁灭。这段选段的管弦乐处理，细腻而庞大，展现了作曲家对铜管乐器（特别是圆号组）的精妙驾驭。 2. 《特里斯坦与伊索尔德》：禁忌之爱的和声革命 选取了著名的“前奏曲与爱之死”（Prelude und Liebestod）。此处并非简单地播放音乐，而是将其视为和声学的革命现场。着重剖析开篇那个著名的“特里斯坦和弦”（Tristan Chord）的结构和功能，它如何打破了传统调性体系的束缚，将听众引入一个充满无限渴望与悬而未决的半音世界。对比于勃鲁斯音乐的严谨结构，瓦格纳在这里展现的是纯粹的、无尽的抒情性。 第二乐章：德彪西的印象主义色彩——交响诗的声响画卷 随后，我们将时间轴向前推进，进入世纪之交，目光投向法国的克劳德·德彪西（Claude Debussy）。本辑收录了德彪西最具代表性的管弦乐作品，展示了从德国的宏大叙事转向对光影、水波和空气感捕捉的审美转向。 1. 《牧神午后前奏曲》（Prélude à l'après-midi d'un faune）：诗意与模糊的边界 这个片段是印象主义音乐的奠基石之一。重点在于对长笛的运用，特别是开篇那段慵懒、游移不定的独奏，它仿佛是对马拉美诗歌中慵懒夏日午后的直接听觉翻译。分析其配器如何刻意削弱铜管的力度，转而强调木管的柔和音色和弦乐的弱奏，创造出一种梦幻般的、缺乏明确轮廓的声响空间。 2. 《大海》（La Mer）：海浪的动态雕塑 收录了“从黎明到正午的交响乐”（De l'aube à midi sur la mer）。这里的重点是对“织体”（Texture）的分析，而非传统的主题发展。听者将体验到德彪西如何使用不同声部的快速、交错的音型来模仿海浪的起伏、光线的折射。尤其是对颤音（Tremolo）和复杂和弦群的运用，展现了海洋的变幻莫测，从清晨的宁静到中午阳光下的澎湃。 第三乐章：马勒的宏大精神探求——人性与宇宙的对话 本辑的高潮部分，献给了古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）中晚期的交响曲精华。马勒的音乐是古典浪漫主义精神的最后一次伟大冲刺，充满了对生命意义、死亡与救赎的哲学拷问。 1. 《第五交响曲》的“葬礼进行曲”与“小柔板” 选取了第三乐章“诙谐曲”（Scherzo）的片段，以及著名的第四乐章“小柔板”（Adagietto）。“诙谐曲”展现了马勒对传统体裁的戏仿与颠覆，铜管的狂热与木管的嘲讽交织，充满了维也纳式的黑色幽默。而“小柔板”，则必须单独剖析其纯粹的室内乐化倾向：仅用弦乐和竖琴，特别是两个声部的竖琴，营造出一种极度脆弱而又永恒的、超越尘世的抒情性，这首献给妻子的乐章，是哀伤与至爱最纯粹的交织。 2. 《第九交响曲》的告别 我们选择了终曲“柔板”（Adagio）的最后几分钟。这是马勒对世界的最终告别。重点关注弦乐声部如何逐渐瓦解，音量层层递减，直至只剩下高音提琴组在近乎静默中，用极弱的颤音描绘生命的消逝。这种对“寂静”（Silence）的音乐化处理，是古典交响曲结构瓦解的标志，预示着二十世纪音乐的来临。 总结与回响 本精选集跨越了近一个世纪的音乐发展，从瓦格纳对宏大叙事的迷恋，到德彪西对声音色彩的精致打磨，再到马勒对个体精神世界的深度挖掘。它不仅是作曲技巧的展示，更是对欧洲文化在工业革命与社会剧变中，精神气质变迁的听觉记录。听者将体验到从“意志的音乐”到“感觉的音乐”，再到“灵魂的音乐”的完整过渡。

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第五号交响曲的演绎，则展现了指挥家在处理内心挣扎和灵性升华之间的平衡艺术。开场的庄严肃穆感被处理得恰到好处，那是一种内敛的、发自内心的敬畏，而不是外放的喧哗。最让我震撼的是终曲部分，当铜管组以那种近乎神启般的光芒爆发出来时，那种情感的释放是如此的纯粹和有力，没有任何多余的修饰。音响工程师的功劳也不容忽视，录音的空间感营造得极其成功，我能清晰地分辨出不同声部在音场中的相对位置，高潮时虽然气势磅礴，却从未出现声音的混浊或失焦，这使得布鲁克纳音乐中那些精妙的对位清晰可闻，这对于理解他的晚期交响曲至关重要。这张碟片的动态范围令人赞叹，从最细微的木管独白到全乐队的齐奏，声音的过渡丝滑得令人难以置信。

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听完这场演绎，我立刻想到的一个词是“坚不可摧的建筑感”。指挥家对这两个乐章的把握，展现了一种近乎建筑师般的精确性。尤其是在第四交响曲那种需要层层堆砌的赋格段落中，他没有为了追求瞬间的戏剧性而牺牲整体的逻辑，反而像是在雕刻一块巨大的花岗岩，每一块音符的组合都服务于最终那巍峨的结构。相比于某些版本追求的浪漫主义的“流动性”，这里的处理更加注重线条的清晰和力量的蓄积，大提琴和低音部的沉稳根基，为整个乐队的宏大声响提供了无可撼动的支撑。当你沉浸其中时，你会感觉到那是一种缓慢但不可逆转的推进力，就像面对一座中世纪大教堂的穹顶，你会由衷地感到人类精神在时间和空间上所能达到的极致表达。

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如果用一个词来概括我对这套录音的整体感受，我会选择“可靠”。在布鲁克纳的浩瀚世界里，很多指挥家会试图加入过多的个人色彩，使得作品的结构被扭曲。但这张专辑的指挥家显然对作品抱持着最大的尊重，他的处理如同一个技艺精湛的工匠，一丝不苟地将每一块砖石搭建到位。对于初次接触布鲁克纳的听众来说，这绝对是一个极佳的入门选择，因为它清晰、有力，并且忠实于原作的精神内核。而对于资深乐迷而言，它提供了一个坚实的基础视角，让你可以在此基础上对比和思考其他更具争议性的演绎。总而言之，这是一次成功且值得拥有的录音，它证明了经典的魅力在于其永恒的结构，而非转瞬即逝的个人激情。

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我习惯于在深夜，戴上最好的耳机，关掉房间里所有的灯光，来聆听这些“巨著”。这张特定的版本，在处理音色层次上给我带来了新的惊喜。在第四乐章，尤其是那些比较稀疏的段落，弦乐组的音色处理得极其富有歌唱性，但这种歌唱性并非是意大利歌剧式的柔美，而更像是德奥传统中那种充满哲思的叙事。小提琴的高音区处理得极其精致，没有一丝刺耳感，反而有一种温暖的质感包裹着听众。我甚至能“听”到空气的流动，这种沉浸式的体验，几乎让我忘记了自己身处客厅之中，而是置身于一个宏大的音乐厅，周围的听众似乎都屏住了呼吸，等待着下一个辉煌的时刻来临。

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这张专辑的包装设计简直是一场视觉盛宴，那种沉稳中带着一丝神秘的色调，让人一眼就能感受到布鲁克纳这部宏大作品的气场。内页的印刷质量也无可挑剔，纸张的触感细腻光滑，即便是对唱片封面设计不甚留意的听众，也会被这种对细节的打磨所折服。特别是光盘本身的镭射表面，反射出的光泽处理得非常巧妙，既有现代感又不失古典音乐的庄重。虽然我主要是冲着音乐本身去的，但不得不说，一套优秀的发行版本，能够极大地提升聆听的仪式感。这种用心做出来的实体唱片，远比数字流媒体带来的感受要深刻得多，它像是一个收藏品，静静地躺在我的唱片架上，每一次拿起，都仿佛在进行一次郑重的邀请，准备进入那层层叠叠的音响迷宫。我个人尤其欣赏他们对字体选择的考究，那种衬线体的厚重感，与布鲁克纳音乐的结构美学形成了完美的呼应，让人在翻阅时就对即将到来的听觉体验充满了期待。

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