天天艺术 二胡名曲伴奏与欣赏 适用于考级五级水平(2CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:40.0

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isbn号码:9787880721140

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• 二胡
• 伴奏
• 名曲
• 考级
• 五级
• 艺术
• 音乐
• 教材
• CD
• 学习

音乐瑰宝的殿堂：从入门到精通的音乐之旅 本书旨在为音乐爱好者提供一个全面而深入的音乐学习平台，涵盖了从基础理论到高阶演奏技巧的广阔领域，并特别关注不同音乐风格的深入解析与实践。本书的编写理念是“循序渐进，知行合一”，力求通过详实的文字阐述和精选的曲目示例，引导读者逐步构建起扎实的音乐素养和精湛的演奏能力。 第一部分：音乐理论的基石——构建坚实的知识体系 本部分是通往音乐殿堂的基石，我们从最基础的乐理知识入手，确保读者对音乐的内在逻辑有一个清晰的认知。 1. 基础乐理与节奏的奥秘 本章详细解析了音高、音程、调性等基本概念。我们摒弃了枯燥的定义堆砌，转而采用大量实例和听辨练习来阐释这些概念如何影响音乐的情感表达。重点讲解了大调与小调的结构差异及其带来的情绪色彩，并深入探讨了调式（如五声音阶、布鲁斯音阶）在不同音乐风格中的应用。 节奏是音乐的脉搏。本章细致地讲解了拍号的构成、时值关系、附点音符的处理，并引入了复合拍号的概念。通过对切分音和复节奏的详细分析，读者将能更好地掌握复杂节奏的演奏与听辨能力。我们还引入了“律动感”的培养方法，通过身体感知而非单纯的数拍子来内化节奏。 2. 和声学的启蒙与发展 和声学是赋予音乐立体感和丰富性的关键。本部分从三和弦的构建开始，系统地介绍了大小三和弦、七和弦的构成和功能。我们重点阐述了功能和声学的核心——和弦的连接规律（如正、副属和弦的使用），以及如何通过和声色彩的变换来增强乐曲的戏剧性。 进阶部分探讨了转调技巧，包括直接转调、经过和弦转调等，并简要介绍了印象派和声（如九和弦、挂留和弦）的初步概念，为读者未来涉猎更广阔的和声领域打下基础。 第二部分：演奏技巧的精进——从技巧到艺术的飞跃 本部分将理论知识转化为实际的演奏能力，侧重于不同乐器和演奏风格下的技术训练与艺术处理。 3. 键盘乐器演奏技巧深度解析 针对钢琴、电子琴等键盘乐器，本章提供了详尽的技术指导。 手指独立性与力量控制： 强调手型、触键的规范性，并提供针对性的练习曲目（非古典名家作品，而是侧重于现代音乐和技巧拓展的练习）。 踏板的运用艺术： 深入探讨了延音踏板、柔音踏板的准确使用时机，以及如何利用踏板创造空间感和音色的融合。 复调思维的培养： 如何在演奏中清晰地表现出不同的声部线条，确保旋律的独立性和织体的平衡。 4. 弦乐演奏的“歌唱性”追求 对于提琴类乐器（如小提琴、大提琴），本章聚焦于如何赋予演奏以“歌唱性”。 弓法变化与音色控制： 详细分析了弓速、弓压、触弦点对音色的影响，从“耳语般”的极弱音到“洪亮有力”的强奏，提供了一套系统的音色调控方法。 揉弦的精准与情感表达： 探讨了不同速度和幅度的揉弦在不同音乐语境下的适用性，强调揉弦作为情感放大器的作用。 指法的连贯性与换把的流畅性： 讲解如何通过预备动作和正确的身体姿态，实现无痕迹的换把与指位移动。 5. 现代音乐与即兴创作初探 为了拓宽读者的音乐视野，本部分引入了对现代音乐演奏的探讨。 节奏型乐器的律动构建： 针对架子鼓、打击乐器，重点讲解了Groove的建立、复合节奏的分解与组合。 基础即兴的思维导图： 介绍如何基于调性或和弦进行进行简单的旋律创作和即兴发挥。这部分将“演奏”与“创作”的界限模糊化，鼓励读者在已有框架内进行个性化表达。 第三部分：音乐风格的鉴赏与实践 理解音乐的风格是提升演奏深度的关键。本部分选取了几种对现代音乐影响深远的风格进行剖析。 6. 蓝调与爵士乐的灵魂：和声与即兴的对话 本章深入探讨了蓝调音阶、布鲁斯进行（如十二小节布鲁斯）的结构。我们分析了爵士乐中和弦扩展（如大七、小七、属七和弦的替换）在营造复杂色彩中的作用。重点在于如何用演奏去“讲述”蓝调的故事，理解其内在的“推移感”和“摇摆感”（Swing）。 7. 流行音乐编曲与配器的基本原则 本部分着眼于听众更熟悉的流行音乐。我们解析了流行歌曲常见的AABA结构，并讲解了基础的配器法：如何为旋律线选择合适的伴奏乐器组合，以及如何通过动态和织体变化来突出主旋律，避免编曲的平铺直叙。 8. 世界音乐的色彩与影响 本章带领读者领略不同地域的音乐特色，例如探究拉丁音乐中复杂的切分节奏（如Samba, Bossa Nova）的结构，以及亚洲传统音乐（非特指二胡音乐）在音阶和装饰音上的独特处理方式。这部分旨在培养读者对全球音乐图景的尊重和理解，激发其在自身演奏中融入多元文化元素的兴趣。 全书内容设计严谨，知识点环环相扣，旨在为每一位渴望精进技艺的音乐学习者提供一本既可作为案头参考，又可指导日常练习的权威指南。书籍的编写风格力求清晰、务实、富有启发性，引导读者在掌握严格技巧的同时，不失对音乐纯粹热爱的追求。

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作为一名已经接触二胡一段时间，但总感觉自己的音乐品味还停留在初级阶段的学习者，我迫切需要一些能提升我“听觉审美”的材料。《天天艺术 二胡名曲伴奏与欣赏》这个名字正中我的下怀。我需要的不仅仅是练习曲，更是能陶冶情操、提升鉴赏力的工具。我希望这套书的“欣赏”部分，能不仅仅停留在演奏技术层面，而是能引导我进入到曲子的情感世界。比如，它能否在播放名曲时，用文字或者解说来点明作曲家创作时的背景、曲子的核心情绪是“豪迈”还是“婉约”，以及在演奏中如何通过细微的音色变化来体现这种情绪。如果它能做到这一点，那么这两张CD就不仅仅是练习的辅助工具，更是我提升音乐素养的“精神食粮”。我希望在听完那些精彩的范例后，我在自己拉奏时，能更有方向感，知道自己要追求的是一种什么样的艺术效果，而不是稀里糊涂地把音符拉完而已。这种对艺术深度的挖掘，才是真正让二胡学习变得有意义的关键所在。

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最近我对二胡的理解进入了一个瓶颈期，感觉技巧似乎卡住了，更重要的是，对传统音乐的理解深度不够。我一直在寻找一些能拓宽我音乐视野的资料，而这本《天天艺术 二胡名曲伴奏与欣赏》听起来像是提供了一个绝佳的桥梁。我尤其看重“欣赏”的部分，因为好的演奏不仅仅是音符的堆砌，更是一种文化和情感的传递。如果这本书的伴奏和欣赏部分能深入到对不同流派、不同历史背景下的名曲进行解读，哪怕只是通过文字提示或高质量的音频示范，都会对我理解如何赋予乐曲灵魂有莫大的帮助。我希望它能像一位经验丰富的老琴师在旁边指导我，告诉我某个滑音为什么要那样处理，某个揉弦的力度应该如何变化才能更贴近原作的意境。对于五级水平的学习者来说，从“会拉”到“会听、会理解”的转变是至关重要的，而这本书似乎正是致力于弥补这一块的不足，这让我对它充满了期待，仿佛已经听到了那些经过精心打磨的旋律在我耳边流淌，引领我进入更深层次的音乐世界。

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这套《天天艺术 二胡名曲伴奏与欣赏》真的让我这个二胡学习者眼前一亮，虽然我还没真正上手去听里面的伴奏和欣赏曲目，但光是看到这个名字，就感觉抓住了我当前学习的痛点。我目前正处于考级五级上下徘徊的阶段，找一本既能提供高质量伴奏支持，又能让我领略名曲精髓的书籍实在太重要了。想象一下，有了权威的伴奏带，练习那些高难度的技巧和乐句时，音准和节奏感能得到多么显著的提升啊！而且，“欣赏”这个环节也至关重要，光是埋头苦练技术是不够的，得知道这些曲子被演奏成什么样才算达到那个境界，才能更好地把握音乐的内涵和情感表达。我特别期待它在曲目选择上是否涵盖了五级考试的重点曲目，比如《赛马》或者《听松》的某些变奏，如果能针对性地提供不同速度和风格的伴奏版本，那简直是无价之宝。我希望它不仅仅是简单的录音，而是能让我感受到演奏家对作品的深刻理解，从而在我的演奏中也能注入类似的生命力。这本书的定位非常精准，直击中级学习者的需求，从这个角度来看，它已经成功了一半。

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说实话，我对市面上很多教材的伴奏质量持保留态度，很多都显得过于单薄或者编排得过于简单，无法真正体现出名曲应有的恢弘气势或细腻情感。因此，我对《天天艺术》系列抱有更高的期望，毕竟它明确指向了“名曲”和“考级五级”，这两个关键词意味着它必须达到一定的专业水准。我非常好奇，这套书在“欣赏”部分是如何处理的。是邀请了知名的二胡演奏家来进行示范讲解吗？还是说，欣赏的曲目本身就是经过大师精心编配和演奏的版本？对于五级水平的学生而言，模仿是学习的重要途径，如果能听到顶尖的演奏样本，我就能清晰地对比自己目前的演奏与专业水平之间的差距在哪里——也许是弓法的力度变化不足，也许是换把的连贯性不够顺畅。我期待这套书能像一面镜子，清晰地映照出我的演奏弱点，并提供超越课本的、更具艺术感染力的范例，真正帮助我从“技术工匠”向“音乐表达者”转变。

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我是一位非常注重练习效率的学习者，时间对我们来说非常宝贵。因此，对于任何学习材料，实用性和针对性是我评估的首要标准。这本《天天艺术 二胡名曲伴奏与欣赏 适用于考级五级水平(2CD)》的标题直接点明了适用级别和形式（双CD），这省去了我大量筛选资料的时间。我猜测它内部的编排一定是非常逻辑化的，也许是按照考级曲目分类，每个曲目都有一个清晰的伴奏轨道和一个独立的欣赏版本。这种结构化的学习方式，对于我这种喜欢按部就班推进进度的学习者来说，简直是完美福音。我尤其好奇，伴奏的音色是否足够真实、饱满，能否模拟出专业的民乐团效果，而不是那种生硬的电子合成音，因为不真实的伴奏会误导我的听觉判断。如果CD中的伴奏能提供不同速度的选项，例如慢速练习版和标准速度表演版，那它就能成为我日常练习的“私人乐团”，大大提升我对节奏把控的精准度，这绝对是物超所值。

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