天天艺术 二胡名曲伴奏与欣赏 适用于考级六级水平(2CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:40.0

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isbn号码:9787880721157

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• 二胡
• 伴奏
• 名曲
• 考级
• 六级
• 艺术
• 音乐
• 教材
• CD
• 器乐

古韵新声：中国传统乐器精选曲目赏析与演奏指南 本书籍专注于探索中国传统音乐的博大精深，特别是针对古筝、琵琶、笛子等其他核心民族乐器的独奏、合奏曲目进行深入的剖析与技法指导。本书旨在为有志于系统学习和提升中国民族器乐演奏水平的学习者提供一个全面、详实、具有高度实践指导意义的参考资料。 本书集学术研究、演奏技巧训练与经典作品鉴赏于一体，其内容涵盖了中国民族音乐自唐宋至今，跨越不同历史时期和地域风格的精品选段，尤其侧重于构建一个与已有的考级体系（如等级考试）相互补充、相互印证的知识框架。 第一部分：中国民族器乐的流派与历史沿革 本卷系统梳理了中国主要民族乐器的历史起源、演变脉络及其在不同历史阶段的社会功能与审美取向。 一、古筝：从宫廷雅乐到民间叙事 历史溯源： 追溯古筝自秦代“弦歌之音”的雏形，至唐宋发展成熟，再到近现代在地域流派（如潮州音乐、客家音乐、河南筝派、山东筝派）中的技法分化。 核心技法解析： 详细讲解“摇指”（轮指）的控制与变化、大撮、小撮的力度分配、按音（滑音、揉弦）的精准度要求。针对高难度曲目中如“上行十六分音符快速扫弦”等技巧，提供分步练习法。 曲目精选分析： 选取《高山流水》、《渔舟唱晚》、《林泉高致》等作品的结构分析，探讨如何通过指法变化表现水流、山峦、意境的转换。 二、琵琶：文武之道与武曲的张力 乐器构造与音色： 探讨琵琶“品位”对音准的影响，以及不同演奏流派（如浙派的细腻、江南派的抒情）在“轮、扫、扫叠、弹挑”等基本功上的区别。 武曲的爆发力： 深度解析《十面埋伏》、《霸王卸甲》等武曲中对“轮”的节奏控制和“扫”的力度变化，如何通过快速的“扫”制造战场的紧张氛围。 文曲的叙事性： 针对如《月儿高》、《昭君出塞》等文曲，重点分析“推、拉、揉、按”四大揉弦技巧的运用，强调在长音保持中蕴含的情感张力。 三、笛子与箫：气韵的构建与气息的哲学 气流的运用： 区别横吹（笛子）与竖吹（箫）在气息组织上的不同。笛子如何通过“贴、吐、花舌”等技巧实现音色的明亮与变化；箫则侧重于“气沉丹田”和“吐音的轻柔”。 指法与装饰音： 详细讲解“颤音”（Trill）在不同调性上的指位变化，以及“滑音”在表现悠远意境中的作用。 曲目赏析： 结合《牧民新歌》、《姑苏行》等作品，阐述如何通过节奏的自由处理（如散板与快板的交替）来模拟自然场景的起伏。 第二部分：民族室内乐与合奏的艺术 本部分将视野从独奏扩展到多声部协作，探讨民族乐队的配置与和声逻辑。 一、传统丝竹乐的结构与配器 江南丝竹的特点： 重点解析其“合”的精神，以及在二胡、笛子、笙、扬琴等乐器间的旋律交织。分析其“流水板”的快速轮指与“散板”的自由节奏如何相互衬托。 北方吹打乐： 探讨其在节奏上的“锣鼓经”体系，以及如何通过唢呐、大鼓等乐器营造出热烈、欢庆的氛围。 二、现代民族管弦乐的配器法 层次划分： 教授如何识别和演奏民族管弦乐队中“齐奏”、“主奏与伴奏”、“模仿与对位”等不同的乐段角色。 音色融合： 探讨如何训练演奏者在保持自身乐器独特音色的同时，与琴组（如高胡、中胡）或弹拨组实现完美的音色过渡与融合。 第三部分：民族器乐的演奏哲学与舞台呈现 本卷超越了单纯的技术层面，深入探讨了演奏者应具备的文化素养和艺术表达能力。 一、音乐的“意境”与“气韵” 中国音乐的非线性思维： 区别于西方音乐对严格节拍的强调，阐述中国音乐中“留白”、“弹性速度”的审美价值。 情感的内置性： 如何将文学作品（如诗词、戏曲）中的意境内化为指尖和口中的具体技法，例如用重音表现“愤慨”，用轻柔的揉弦表现“思念”。 二、舞台表演的规范与心理调适 演奏姿态的规范性： 针对不同乐器（坐姿、站姿、持弓角度）提供标准的舞台规范，强调姿态对发音质量的内在影响。 音乐诠释的个性化： 鼓励演奏者在理解作品原意后，进行适度的个性化处理，形成自己独特的音乐语言，而非机械地模仿录音版本。 本书特色： 本书配备大量的专业乐谱解析图、慢速拆解的技巧示范图例，以及针对不同难度级别的“自我检测清单”，确保学习者能够循序渐进，从基础功的扎实训练，逐步过渡到复杂作品的深度诠释，最终达到融会贯通的艺术境界。这是一部为所有致力于弘扬和精进中国传统器乐艺术的演奏者量身打造的综合性参考典籍。

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我对这本书的“名曲欣赏”模块抱有极大的好奇心，因为它暗示着超越考级技巧层面的更高追求。二胡演奏，终究要回归到对中国传统音乐和民间故事的理解之上。六级的学习者，已经不再满足于“拉得响，拉得准”，而是要开始追求“拉出味道”。我希望看到，对于那些耳熟能详的经典曲目，比如《二泉映月》或《江河水》（虽然不一定是六级曲目，但作为扩展欣赏是极好的），教材能够提供不同历史时期、不同地域风格的演奏特点对比。例如，如果能收录早期大师的录音片段，并指出当时技术条件的限制如何塑造了其独特的音色，会让学习者对二胡的“生命力”有更深刻的理解。这种深挖文化根源和风格流变的导向，能够帮助演奏者将技术训练转化为真正的艺术表达。如果能将名曲背后的文学意境或历史背景用生动有趣的文字进行阐述，那么每一次翻阅，都将是一次精神的洗礼，而非枯燥的指法记忆，这才是真正有价值的艺术教育。

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从学习效率的角度来看，教材的结构布局决定了练习的流畅性。我习惯于将教材按照“技巧突破—曲目精研—综合演练”的流程来使用。对于六级水平，通常会遇到一些新的指法或复杂的运弓技巧的集中挑战。如果这本书在每个章节前，能清晰地提炼出本章节需要攻克的两到三个核心难点（比如特殊的换把技巧或复杂的弓弦交替），并配上专门的练习范例，将会大大节省我自行摸索的时间。我希望看到的是，教材不仅仅是乐谱的堆砌，更是学习路径的规划者。例如，是否能将同一难度级别的不同曲目进行串联练习，形成一个递进的练习模块？再者，对于考级要求的“音准精确度”和“情感连贯性”，教材是否有提供专门的自测工具或标准？比如，列出关键乐句的音高对照表，或者推荐使用录音设备自我评估的方法。如果能有这样一套系统化的训练方案植入其中，那么这本书就从一本参考资料升级为一套实战的训练手册了。

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实话说，我购买这套书的主要驱动力是为了那个双CD的伴奏部分，因为独自练习时，缺乏一个稳定且富有感染力的伴奏实在是一大痛点。很多网络资源下载的伴奏往往音质粗糙，或者与标准考级要求有偏差，让人无从下手。我希望这套《天天艺术》的伴奏能够体现出专业录音棚的水准，特别是对于像“赛马”这类需要气势磅礴的曲目，伴奏的层次感和动态范围至关重要。理想的伴奏不应该是喧宾夺主，而是要像一个默契的伙伴，在你需要加强音准或节奏时默默地托住你，在你展现技巧时适时地烘托气氛。此外，对于六级这个阶段，对“欣赏”的要求也越来越高。我非常期待光盘中附带的“名曲欣赏”环节，是否能邀请到重量级的演奏家进行示范演奏，并且配有专业乐评人的解析。如果能听到不同流派大师对同一首曲目的不同诠释版本，并能针对性地对比分析，那对于拓宽我的音乐视野，建立自己的演奏风格，无疑是提供了宝贵的参照系。

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作为一名有着多年二胡学习经历的业余爱好者，我对市面上各种教材的侧重点和侧重点都有所了解。很多时候，市面上所谓的“名曲精选”往往是简单粗暴地堆砌曲目，缺乏深入的讲解和演奏指导。而这本《天天艺术》给我的初步印象是，它似乎走的是深度解析的路线。我特别关注了它对考级曲目背后的文化背景和情感表达的阐述部分。如果它只是简单地标注“快板”、“慢板”或者“揉弦”等技术术语，那就太普通了。我期望看到的是，作者能够像一位经验丰富的大师一样，娓娓道来每一段旋律的情绪走向，比如某一处高音需要如何用弓法来模拟人声的哭腔，或者某一处快速的拨弦应如何处理得颗粒清晰而不失圆润。这种深层次的“如何听懂音乐并将其转化为演奏语言”的指导，才是区分普通教材和优秀教材的关键。如果配套的伴奏CD能提供不同速度的版本——比如一个慢速的“示范练习版”和一个接近真实演出速度的“正式伴奏版”，那将是极大的加分项，能有效帮助学习者进行不同阶段的针对性训练。

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这本书的装帧设计简直是艺术品，光是拿到手里就能感受到那种沉甸甸的质感。封面采用了一种雅致的深蓝色调，搭配烫金的“天天艺术”几个字，显得既古典又大气。内页的纸张选择也相当考究，触感细腻，印刷的字体清晰锐利，即便是欣赏乐谱时也不会觉得费眼睛。我尤其喜欢它在细节处理上的用心，比如书脊处的锁线装订，不仅牢固耐用，也让整本书可以完全平摊开来，这对于练习演奏者来说简直是福音，不用担心乐谱会合拢影响看谱。当然，好看的外表只是敲门砖，真正让我期待的是内容本身的编排。从目录的初步浏览来看，这本教材似乎涵盖了六级这个特定级别所需的全部核心曲目，并且在曲目选择上兼顾了难度与艺术性，既有技巧的挑战，也有旋律的美感。如果配套的光盘音质能够达到宣传的那样高保真水准，那么这套书的价值就不仅仅是教材了，它更像是一件值得收藏的艺术品。希望接下来的学习体验能和这份精美的包装一样令人惊喜。

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