现代日本书法大典

现代日本书法大典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:河南美术出版社
作者:陈振濂
出品人:
页数:1138
译者:
出版时间:2000-2
价格:150.0
装帧:精装
isbn号码:9787540107925
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 陈振濂
  • 日本
  • 附庸风雅
  • 画画
  • 工筆
  • 书法之美
  • W221
  • 书法
  • 日本书法
  • 现代书法
  • 艺术
  • 文化
  • 书道
  • 汉字
  • 字体
  • 技法
  • 历史
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书为日本战后至今50年书法艺术图典,全面介绍名家作品和地域流派,同时系统介绍日本现代书法教育,理论研究,篆刻、刻字及书法社团等现状。

本书的出版,实在是令人尊敬钦偑的业绩。陈振濂教授的研究汇集了日本书法现代史、流派社圑史、书家、展览史、理论、教育、出版等各个方面,当然还包括篆刻与刻学,其波及而几乎渗至日本书法的每一个细微之处。特别是本书提出大量的资料与表例,为中国读者提供了第一手珍贵的原始材料。这些材料即使在日本,不化费数年时间,恐怕也很难觅周全,可见其功力之深。至于总论,我以为也是分析透彻详实,把握隹了我国现代书法发展的关键所在。本书的图片选择亦铙有典型性,我最感兴趣的是他编的《日本现代书法年表》,这份年表,可以说提纲挈领,对整个日本书法四十年来的历程作了精辟概括。即使对日本书法家也有参考作用。因此,本书一册在手,即可作为欣赏画册供法家们使用,也可作为工具书为研究家们使用。

好的,这是一份关于一本名为《现代日本书法大典》之外的图书的详细简介。 --- 书名:《东方神韵:中国书法艺术的千年流变》 作者: 王鸿儒 出版社: 文华轩文化出版集团 出版日期: 2023年10月 页码: 680页(含大量高清彩图与图版) 定价: 320.00元 --- 导言:墨香中的历史回响 《东方神韵:中国书法艺术的千年流变》并非仅仅是一部描绘笔墨技法的工具书,它是一部深入探寻中国书法精神内核、梳理其演变脉络的恢宏史诗。本书力求超越传统鉴赏范畴,将书法视为中华文明发展进程中最具生命力的载体之一,探讨其如何承载哲学思想、政治风云与审美变迁。从甲骨文的神秘卜辞到当代书家的探索,本书以严谨的学术态度和极富感染力的文字,带领读者领略这一独特艺术门类的深厚底蕴。 第一部分:源起与奠基——从篆隶到楷书的定型(约2500年前—唐代中期) 本部分重点剖析了中国书法艺术从实用符号向独立艺术形式转变的关键阶段。 第一章:文字的雏形与神圣的开端 详细考证了商周时期的甲骨文和金文的时代背景、书写载体及其在祭祀、记录中的核心地位。着重分析了金文的“庙堂气”与《散氏盘》、《毛公鼎》等重器之结构美学。 第二章:秦汉的统一与书体的革新 聚焦于秦始皇统一文字对书法的标准化影响,深入解析小篆的匀称之美。随后,集中阐述隶书的“蚕头燕尾”如何打破篆书的圆转,标志着笔画的初步分离与书写效率的提升。本章附带了对汉代碑刻(如《乙瑛碑》、《曹全碑》)的精微剖析。 第三章:魏晋风度的光芒——草书与行书的成熟 本部分是全书的重点之一。通过对蔡邕、钟繇的追溯,重点阐述了王羲之父子的历史功绩。特别是对《兰亭序》的摹本流变、笔法结构、通篇气韵的细致解读,揭示了“书圣”如何融合篆隶笔意,确立了中和雅正的士人书风。同时,对张芝、陆机等早期章草和今草大家的作品风格进行了对比研究。 第四章:盛唐气象与楷书的巅峰 探讨了唐代楷书的鼎盛局面。欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸,以及“颜筋柳骨”的对立统一。作者特别指出颜真卿书法中融入的儒家“忠义”精神,分析其丰腴雄健的结构如何反映了盛唐开阔的时代胸襟。 第二部分:变奏与融合——宋元明清的书法生态(约唐代后期—19世纪末) 随着社会结构的调整和文人阶层的影响扩大,书法开始向个性化和意趣化方向发展。 第五章:宋代的尚意与文人书风 重点剖析“宋四家”(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)如何挑战唐代的法度森严。苏轼的“意在笔先”,黄庭坚的“长枪大戟”,米芾的“刷字”,均体现了士人对个性解放的追求。本书通过大量宋人尺牍的展示,说明了“尚意”如何使书法艺术更贴近个人情感表达。 第六章:元代的复古与明代的多元探索 分析赵孟頫如何高举“复古”大旗,重新推崇晋唐书风,并将其纳入元代官方审美体系。明代部分则着重描述“台阁体”的官方化趋势与吴门书派(如文徵明、祝允明)的技法革新,尤其是祝允明狂草的奔放与创新。 第七章:清代碑学的崛起与碑帖之争 这一章深入探讨了清代书法艺术的重大转向——碑学的兴起。在帖学(以二王为主)逐渐僵化之时,邓石如、包世臣、吴昌硕等人如何从汉魏碑刻中汲取金石气息,形成了雄浑、古拙的“碑学”书风,极大地拓宽了书法的审美疆界。 第三部分:现代转型与未来的视野(20世纪至今) 本部分关注中国书法在近现代西方文化冲击下的自我重塑与当代发展。 第八章:民国时期的继承与分化 考察了民国时期一批承前启后的大家,如于右任如何将古老的篆书融入现代的行楷体系,创造出具有时代气息的“标准草书”。同时,分析了部分书家如何开始接触现代主义艺术思潮,为后来的变革埋下伏笔。 第九章:当代书法的争鸣与流派 本章聚焦当代书法面貌。梳理了“现代派”书法的兴起,探讨了如何将抽象表现主义的观念融入笔墨实践。同时,也对当代“传统派”的坚守与创新进行了客观评价。作者深入分析了当代书法在理论建构、展览体制以及学术规范上面临的挑战与机遇。 第十章:跨界融合与数字化探索 探讨书法艺术在当代设计、影像艺术中的应用。通过对当代一些富有创新精神的书法家的个案分析,展望了传统书写艺术在新的媒介环境下的生命力与未来走向。 附录与资料索引 中国书法重要事件年表(公元前1600年—公元2020年) 历代重要书家代表作品图录(精选150幅高清原色碑帖图版) 专业术语释义 延伸阅读推荐书目 结语 《东方神韵》力求为读者提供一个全面、立体且富有批判性的中国书法史观。它不仅展示了笔墨线条的精妙,更挖掘了潜藏在每一笔画背后的文化密码和民族精神。全书以严谨的史料为基石,结合细腻的图文解析,旨在让读者在领略书法之美的同时,深刻理解其作为“无声之诗,有形之乐”的东方哲学体现。本书适合高等院校文史哲专业的学生、书法研究者、艺术爱好者,以及所有渴望深入了解中华文明核心精髓的读者。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这份选集给我的最大感受是:它提供的是一种对“时间凝固”的体验。当我专注于那些细如发丝的线条,或者那大开大合的结构时,仿佛能感受到数百年前书写者呼吸的频率。书中对那些历史名家的生平轶事和创作心境的穿插描述,也让冰冷的墨迹变得有血有肉。例如,对某位僧人书家在特定禅修时期所作手札的解读,那种深沉的内省与笔下的灵动形成了强烈的反差,让人深思艺术与生命状态的辩证关系。整本书的学术严谨性毋庸置疑,注释详尽,索引完备,完全可以作为相关专业院系的基础教材使用。它不仅是关于“如何写”的指南,更是关于“为何而写”的哲学沉思,是一部值得反复研读、常读常新的文化瑰宝。

评分

这本书的装帧和纸张选择,充分体现了出版方对“典藏”二字的敬畏之心。我必须赞叹其印刷质量,尤其是对于那些需要精确捕捉笔锋锐利度和墨迹层次感的作品,几乎做到了原貌重现。这对于我们这些无法亲临博物馆或美术馆去瞻仰真迹的爱好者来说,是莫大的福音。我个人的阅读习惯更偏向于在安静的夜晚,伴着一杯清茶,慢慢品味。书中收录的那些具有强烈个人标记、甚至带有某种“破坏性”美感的草书作品,尤其引人入胜。那些飞白和断连之处,仿佛能听到纸张被笔尖划过的细微声响。虽然全书的篇幅浩大,但其逻辑结构组织得非常清晰,从楷书的基础定型到行草的自由挥洒,层层递进,为研究者构建了一个扎实的研究框架。

评分

作为一名业余的艺术爱好者,我对书中对不同流派间相互借鉴与影响的论述感到非常受用。它打破了我过去认为的“泾渭分明”的固有印象,揭示了书法艺术内部复杂的互动关系网。书中的某些案例分析,比如某个大家是如何吸收了中国某个朝代书风的精髓,但又在日本的特定文化土壤下将其“本土化”并提炼出独特韵味的,简直像侦探小说一样引人入胜。我特别喜欢那些配有详细释文和注释的段落,这极大地降低了理解门槛,让非专业人士也能窥见作品背后的深层意涵。唯一的“遗憾”可能在于,对于一些更为前卫的、尝试打破传统规范的当代日本书法家的作品,着墨似乎相对较少,这使得整部作品的年代感更侧重于“古典的辉煌”而非“当下的探索”。

评分

这部关于日本书法艺术的宏大选集,简直是一场视觉的盛宴,让人在指尖尚未触碰到墨痕之前,心灵已然被那份穿越时空的宁静所捕获。我尤其欣赏编者在选材上的独到眼光,那些从平安时代流传下来的古典范本,每一个笔画的起承转合,都蕴含着古老的哲学思辨。它不仅仅是字帖的简单汇编,更像是一部立体的书法史诗。我花了整整一个下午,沉浸在行书那如行云流水般的自由与约束的张力之中,那种“疾如风,徐如藤”的境界,即便只是通过高清的印刷品去感受,也足以令人心潮澎湃。书中的排版设计也极具匠心,留白的处理恰到好处,使得那些浓淡干湿的微妙变化得以充分彰显。对于任何一个对东方美学、特别是对汉字在异国土壤上如何演化出独特风格感兴趣的人来说,这本书无疑是案头必备的珍藏品。它提供的不仅仅是技法上的参考,更是一种深入理解日本文化精神的绝佳途径,那种对瞬间之美的极致追求,贯穿始终。

评分

说实话,当我翻开这本厚重的典籍时,最初的期待是能找到一些详尽的、手把手的现代流派解析,然而,这本书的基调明显更偏向于对历史脉络的梳理和对经典作品的深度呈现。这并非缺点,而是风格上的定位差异。它更像是一部严肃的学术参考书,而非面向初学者的速成指南。书中对不同书家风格演变背后的社会背景和宗教影响的论述,显得尤为深刻和细致入微。例如,对镰仓时代武士阶层对书法风格带来的刚健影响,以及后期文人集团如何反向注入柔性线条的分析,都极具洞察力。我特别留意了其中关于“墨色哲学”的章节,书中细致探讨了不同研磨程度的墨汁如何在和纸上产生的晕染效果,以及这种效果如何被书家视为情感表达的延伸。这种深层次的文化解码,远超出了单纯的“写得好看”的范畴,它引导读者去思考“为什么会这样写”。

评分

有启发 http://iask.sina.com.cn/u/1089274870/ish?folderid=1123341

评分

有启发 http://iask.sina.com.cn/u/1089274870/ish?folderid=1123341

评分

有启发 http://iask.sina.com.cn/u/1089274870/ish?folderid=1123341

评分

有启发 http://iask.sina.com.cn/u/1089274870/ish?folderid=1123341

评分

佳作有,少。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有