时尚·中国时装 2004年第11期 总第125期 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:2004-10-01

价格:20.0

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isbn号码:9785128200419

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时尚·中国时装 2004年第11期 总第125期 目录与内容梗概（非正文内容概述） 卷首语：时代脉动下的中国时尚 本期《时尚·中国时装》聚焦于2004年末，中国服装行业在高速发展中呈现出的新趋势、新面貌。我们力求以深入的报道和精美的视觉呈现，捕捉这一时期本土设计师的崛起、国际潮流的本土化适应，以及中国消费者审美观念的悄然转变。本期内容旨在提供一个多维度的视角，审视“时尚”在中国语境下的具体形态与未来的可能性。 --- 深度报道与行业观察 (Feature & Industry Insights) 专题一：新锐力量的崛起——2004秋冬季中国设计师设计语言探析 本专题深入剖析了当年活跃于北京、上海、广州等时尚前沿城市的几位代表性本土设计师。我们不仅仅关注他们的T台作品，更着重探讨了他们如何将传统中国元素进行现代解构与重塑，并融入当代国际流行语汇。重点考察了他们在面料选择、廓形剪裁上所体现出的地域性思考，以及他们如何平衡商业需求与艺术表达。文章收录了对几位关键设计师的独家专访，涉及其设计哲学、品牌运营的初衷与挑战。 专题二：面料革命：从传统丝绸到高科技纤维在“中国制造”中的应用 2004年，纺织工业的技术迭代加速。本期特辟版面，聚焦于当时中国面料供应商在国际市场上扮演的关键角色。内容包括：新型环保面料的研发进展、功能性面料（如防水透气材料）在休闲服装中的普及情况，以及传统中式面料（如宋锦、云锦）如何通过创新工艺，重新进入高端时装领域。我们采访了多家领先的纺织研究机构和面料供应商，展示了“中国制造”向“中国设计制造”转型的基石力量。 专题三：渠道变革：百货商场、专卖店与新兴电商模式的拉锯战 零售终端是检验时尚成果的最终战场。本期详尽分析了2004年中国服装品牌的销售渠道格局。一方面，传统百货商场依旧是主流，但其运营模式面临升级压力；另一方面，独立品牌专卖店的选址策略与店面设计成为品牌形象塑造的关键；此外，尽管初期规模尚小，但以邮件目录和初步网络平台为代表的“新兴零售”模式已开始崭露头角。本部分对比了不同渠道的优劣势，并预测了未来五年内的发展趋势。 --- 时装发布与趋势预测 (Runway & Trend Forecasting) 版块一：巴黎/米兰时装周速递——2005春夏系列中国视角的解读 尽管本期为秋冬季的深度回顾，但我们同步前瞻了次年春夏季的国际发布趋势。本版块精选了数个对中国市场影响深远的欧洲品牌（如Dior Homme、Prada等）的关键造型，并邀请国内资深造型师进行点评，分析这些“异域”灵感将如何被中国的都市人群所吸收和演绎。重点关注了色彩学、配饰搭配的季节性转变。 版块二：造型实验室：混搭艺术——都市女性的日常着装解构 本版块侧重于实用性。通过大量的街拍照片和T台造型解析，展示了如何将“大牌”单品与“平价”服饰进行巧妙结合。主题包括：如何利用配饰（围巾、皮带、包袋）为基础款服装注入新鲜感；不同面料的质感碰撞（如羊毛与皮革的搭配）；以及不同风格（如优雅、中性、波西米亚）在同一造型中的平衡艺术。强调穿着者个性的表达优先于盲目追随潮流。 版块三：男士着装密码：从商务精英到休闲型男的风格过渡 聚焦2004年下半年中国男装市场的演变。本部分探讨了成功男士在不同社交场合的着装需求。内容涵盖了定制西装的回归、休闲西装（Blazer）与牛仔裤的搭配法则，以及领带、袖扣等细节配件如何彰显品位。特别关注了运动休闲风（Athleisure的前身）在白领群体中的渗透。 --- 文化与生活方式 (Culture & Lifestyle) 艺廊焦点：摄影师镜头下的中国时尚人物肖像 本期特邀国内知名时尚摄影师，以“时间与光影”为主题，为数位在文化、艺术、商业领域具有影响力的女性人物拍摄了一组风格鲜明的肖像大片。这些肖像不仅记录了她们的穿着，更试图捕捉她们在时代洪流中的精神气质。附有摄影师关于创作理念的简短说明。 全球时尚地图：探寻异域风情对本土设计的启发 本版块将视角投向中国以外的时尚热点地区。本期主题设定为“摩洛哥的色彩哲学与纹理运用”。通过详实的图片资料，展示了北非传统工艺中对于饱和色彩、几何图案和手工刺绣的热爱，探讨这些异国情调如何潜移默化地影响着中国设计师的下一个系列灵感。 时尚档案：回顾20世纪90年代中国时装的经典瞬间 作为对历史的回溯，本期回顾了中国时装在九十年代末期所经历的几次重要里程碑事件。通过老照片和当事人的回忆片段，审视了当时“敢穿”的精神面貌，为当下快速迭代的时尚环境提供一个参照系，思考我们在时尚发展道路上走过了哪些弯路，又收获了哪些宝贵的经验。 --- 尾声：本期精选（Book Ends） 包含读者来信选登、小型产品推荐清单（如当年最值得投资的五款手袋、三双经典高跟鞋）以及下期预告。

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天哪，这本书简直是为我量身定做的！作为一名一直关注时尚动态的资深爱好者，我对于能找到一本如此聚焦于特定年份和特定区域的刊物感到无比兴奋。这本书的装帧设计就透露出一种低调的奢华感，封面照片的选材和构图都非常考究，让人忍不住想立刻翻开看看里面到底藏了哪些令人惊艳的时装大片和深度报道。我特别期待能看到2004年那个时间点，中国时装界是如何解读和融合当时的国际潮流，同时又如何坚守并创新本土的设计理念。要知道，那个年代正是中国时尚产业蓄势待发、开始真正走向世界的关键时期，这本书无疑是一份珍贵的历史快照。我猜想里面一定收录了当时最前沿的T台秀场解析，那些已经成为经典的造型，现在回味起来，依然能感受到那种蓬勃的生命力和探索精神。而且，"总第125期"这个编号也说明了它的专业性和持续的生命力，一个能坚持出刊这么久，并且还专注于特定主题的杂志，其内容的深度和广度绝对值得信赖。我已经迫不及待想沉浸在这种时间胶囊般的阅读体验中了。

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说实话，我通常对年份如此明确的时尚刊物持保留态度，总觉得老旧的图片和过时的设计理念可能会让我感到乏味。然而，这次的《时尚·中国时装》2004年第11期却给我带来了极大的惊喜。它不是简单地展示了那个年代的服装，而是像一个精准的显微镜，聚焦于那一季中国设计师的思考脉络。我尤其好奇里面有没有探讨当时新兴媒体对时尚传播的影响，或者有哪些现在看来是基础款，但在当时却是革命性创新的单品。从排版上看，它似乎采用了更为精致和留白更多的设计风格，这在当时的国内时尚杂志中并不多见，体现了一种追求艺术性的态度。我希望能从中挖掘出一些关于面料运用、色彩搭配的底层逻辑，而不是浮于表面的潮流堆砌。这种具有年代感的专业深度，对于我这种想要构建完整中国时尚史的“研究者”来说，是无价之宝。它让冰冷的历史数据变得有血有肉，充满了那个时代特有的骄傲与探索的激情。

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我得承认，我对时尚杂志的挑选非常苛刻，很多只是徒有其表，内容空洞。但是，这本《时尚·中国时装》的“第11期”这个信息点让我嗅到了一丝不同寻常的专业气息。通常来说，年尾的刊物会带有总结性或前瞻性的特质。我猜测这期很可能回顾了2004年全年的行业动态，并对2005年的趋势做出大胆预测。我希望看到的是那种敢于挑战既有审美、引领风向的专题策划，而不是平庸地罗列商品。比如，有没有针对某个特定地域或少数民族元素的现代演绎？有没有对环保面料或可持续理念的早期探讨？如果内容能展现出这种超越“季度流行”的视野，那它就不仅仅是一本杂志，而是一份行业指南。这种前瞻性和对行业脉搏的精准把握，是区分优秀刊物和平庸制作的关键所在。

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这本书的质感拿在手里就有一种沉甸甸的满足感，那种纸张特有的微光泽和油墨的清香，是电子版永远无法替代的。我最看重的是它作为“同期声”的价值。2004年，中国正在经历快速的城市化和全球化冲击，这种文化上的碰撞和融合必然会投射到时装设计中。我非常期待看到当时的评论文章，它们是怎样用犀利的笔触去评价那些大胆或保守的设计，是赞扬还是批评？这些评论本身就是研究那个时代社会思潮的重要文本。如果它收录了对几位标志性设计师的专访，那更是锦上添花。我想知道他们那时对“中国设计”的定义是什么，他们如何平衡商业诉求和艺术表达。这种深层次的文化解码工作，远比单纯欣赏漂亮的衣服要来得更有意义。这本书不仅仅是时尚读物，更像是一份社会文化观察报告。

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这本书的封面设计给我一种强烈的时代烙印感，它不追求时下流行的极简风，反而带着一种90年代末到21世纪初特有的、略显繁复却充满力量感的视觉语言。这种怀旧的吸引力是巨大的。我特别关注那些被认为是“小众”或“实验性”的时装系列报道。因为主流的东西我们随处可见，但真正体现设计师才华和创新精神的，往往隐藏在那些不那么商业化的角落里。我希望这本书能提供详尽的秀场笔记，记录下走秀音乐、模特步态乃至现场灯光设计，因为这些细节共同构建了时装的“剧场效果”。对我来说，阅读这份2004年的刊物，就像是进行一场时间旅行，去感受那个充满着无限可能和自信的年代，中国时尚正用自己的声音，向世界宣告它的崛起。这种充满历史厚重感和艺术探索欲的读物，简直是收藏家的心头好。

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