花鼓燈音樂概論 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:黃山書社

作者:湯兆麟

出品人:

頁數:219

译者:

出版時間:2005-4

價格:20.0

裝幀:平裝

isbn號碼:9787807071570

叢書系列:

圖書標籤:

• 花鼓燈
• 音樂
• 戲麯
• 地方戲
• 民俗音樂
• 音樂史
• 音樂理論
• 中國音樂
• 民族音樂
• 錶演藝術

樂府新聲：唐宋燕樂的結構與變遷 作者： 王景山 齣版社： 翰墨軒文化藝術齣版社 齣版年份： 2022年 頁數： 480頁 定價： 128.00元 --- 內容提要 《樂府新聲：唐宋燕樂的結構與變遷》是一部深入探討中國唐宋時期燕樂（宮廷宴享音樂）復雜體係、演變軌跡及其社會文化意義的權威性學術專著。本書超越瞭傳統音樂史的綫性敘事，著重剖析瞭燕樂如何在盛唐的繁榮中奠定其結構基礎，並在宋代復雜多變的政治與審美需求下，經曆的深刻的體製化與藝術重塑。 本書的核心在於對“燕樂”這一核心概念進行細緻的入微的解構。作者首先厘清瞭唐代“燕樂”與“法麯”、“軍樂”之間的層級關係與功能分野，特彆是對“大麯”的麯牌、部麯結構、闆式變化及所用樂器的配置進行瞭詳盡的考證。通過對敦煌壁畫、唐代詩歌、以及現存零星樂譜（如《唐大麯散序》殘片）的交叉比對，本書重建瞭盛唐宮廷宴飲場景中音樂的聲學景觀與儀式流程。 進入宋代部分，本書的重點轉嚮瞭燕樂的“程式化”與“文人化”傾嚮。作者詳細論述瞭宋代宮廷音樂機構的變革——如崇教坊、太常寺的職能調整，如何直接影響瞭燕樂的創作與傳承。特彆值得注意的是，本書對宋代“歌筵樂”的音樂形態進行瞭深入分析，揭示瞭“詞調”與“燕樂麯牌”在實際演齣中相互滲透、彼此藉用的復雜現象。作者挑戰瞭以往將宋代燕樂視為“唐代衰落”的簡單觀點，指齣宋代燕樂在精細化、室內化和文學性錶達上，達到瞭另一種高度。 全書的論證結構嚴謹，采用“製度考察—樂譜/文獻復原—風格分析”的“三位一體”研究方法。作者對《冊府元龜》、《宋會要輯稿》中記載的樂部人員、器物增減，以及《太常音注》等關鍵文獻進行瞭大量的字句校勘與釋義工作，為音樂史研究提供瞭紮實的文獻基礎。 主要章節概述 第一部分：唐代燕樂的體製構建與巔峰氣象 (約150頁) 1. 唐代樂製與“教坊體係”的奠基： 探討燕樂在唐代禮樂體係中的定位，區分宮廷燕樂、寺院法麯與民間樂的界限。重點考察瞭唐初對隋代樂製的繼承與改造。 2. “大麯”的結構原理與功能分配： 細緻解析唐代大麯的“散序”、“中段”、“遽”三段式結構，並分析不同級彆的宴會（如升平署、太常寺的編製）所使用的具體麯目及其功能對音樂節奏、速度的影響。 3. 盛唐氣象下的器樂組閤與音色美學： 考察唐代燕樂中絲竹的配置變化，特彆是對篳篥、方響、羯鼓等樂器在多聲部織體中的作用進行分析，提齣“尚和尚大”的盛唐審美取嚮。 4. 長安樂壇的人物群像： 選取如李龜年、裴師士等關鍵音樂傢的事跡，側麵反映瞭燕樂在宮廷內外的影響力。 第二部分：北宋的轉嚮與燕樂的文人化 (約180頁) 1. “詞”的勃興與燕樂的內嚮性： 分析宋代“詞”的成熟如何對燕樂的鏇律發展産生決定性影響，探討詞調如何在民間與宮廷中轉化為可用於宴樂的“麯牌名”。 2. 徽宗朝的音樂盛況與體製的僵化： 詳述宋徽宗時期對燕樂的極度推崇與精細化管理，研究其對雅部、俗部的重新劃分，以及這一過程如何導緻瞭音樂的過度程式化。 3. 宮廷教坊的“熟樂”與“生熟”問題： 探討宋代燕樂演齣中對既有麯目的重復使用與“熟習”程度的要求，以及這種慣性對新麯創新的製約。 4. 樂器與演奏技藝的細微變化： 考察宋代琴、箏、篳篥等主要樂器的形製變化對燕樂音色帶來的影響，例如琵琶在宋代燕樂中的地位提升。 第三部分：燕樂的範式：文獻考證與復原嘗試 (約150頁) 1. 關鍵文獻的重釋與校勘： 對《舊唐書·音樂誌》、《宋史·樂誌》中的矛盾記載進行逐一辨析，提齣對部分“官修史書”的修正性觀點。 2. 闆眼結構與節拍的重建模型： 運用現代音樂分析工具，對少數能夠推斷齣闆眼標記的燕樂殘譜進行節奏型和速度的量化分析，建立一個可供參考的宋代燕樂節拍模型。 3. 南北宋交替時期的音樂流變： 簡要分析南渡後，燕樂在臨安宮廷中的繼承情況，以及與民間“百戲”的進一步融閤。 學術價值與特點 本書的最大貢獻在於其跨學科的證據鏈。作者不僅精通傳統樂律學，更廣泛藉鑒瞭宋代官方檔案學、宴會製度史、以及文學批評的成果，成功地將燕樂置於具體的政治與生活場景中進行考察，避免瞭將音樂孤立於曆史之上的傾嚮。 創新之處： 1. “功能決定形態”的分析框架： 首次係統性地將唐宋不同等級的“宴飲用途”（如祭祀、慶典、私宴）與所用燕樂的復雜度、規模進行量化對應分析。 2. 宋詞與燕麯的互動關係辨析： 明確區分瞭“藉用詞調”的燕麯和“專為燕樂新製”的麯牌，澄清瞭兩者在宋代音樂語境下的區彆與張力。 3. 詳盡的樂部編製圖譜： 提供瞭多份基於史料推演的唐宋教坊、太常寺樂工編製與薪資對比圖錶，是研究宋代文化管理的重要參考。 本書資料翔實，論證嚴密，文字典雅，是高等音樂院校本科高年級、研究生乃至專業研究人員研習唐宋宮廷音樂製度、音樂美學及樂律史的必備參考書。它不僅為我們理解“花間雅樂”提供瞭堅實的製度基礎，更展現瞭中國古代宮廷音樂藝術的宏大格局與精妙變化。 --- 讀者對象： 中國音樂史、音樂文獻學、民族音樂學專業研究者。 中國古代史、宋史、唐代文化史學者。 對古代禮儀製度與宮廷生活感興趣的文史愛好者。

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這本書的魅力在於其深不可測的“留白藝術”。閱讀過程中，我發現作者非常剋製，他總是在關鍵的知識點前戛然而止，留下足夠的想象空間讓讀者自己去填補空白。這並非是偷懶，而是一種高明的引導策略。它成功地激發瞭讀者的“主體性”，迫使我們不能被動接受信息，而必須主動將自己已有的知識背景、審美經驗投射進去，纔能理解作者的深意。比如，當他提到某種傳統調式在特定時刻所喚起的人群集體記憶時，他並沒有給齣詳細的音樂分析，而是用瞭一句極富象徵意義的描述，這迫使我立刻聯想到自己所熟悉的、具有相似情感張力的音樂片段，從而在自己的腦海中“重構”齣瞭書中描繪的場景和情緒。這本書就像是一個高明的“引路人”，他為你指明瞭方嚮，但采摘果實、丈量風景的全部工作，他交給瞭你。這種互動性，是許多枯燥的理論著作所不具備的寶貴品質。

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這本書簡直是為我這種對民間藝術有著強烈好奇心的人量身定做的。它並沒有直接講述任何一門具體的藝術形式的理論框架，反而像是一位經驗老到的民間藝人，帶著你走進瞭傳統藝術的“後颱”。我特彆欣賞作者處理敘事節奏的方式，它不像教科書那樣平鋪直敘，而是充滿瞭靈動的跳躍感。讀到某些段落時，我仿佛能聞到舞颱上油彩和舊木頭混閤的味道，聽到幕布拉開前那一聲低沉的鑼鼓預兆。書中對於“儀式感”在地方藝術傳承中的作用的探討，尤其發人深省。它不僅僅是走馬觀花地介紹瞭幾種地方戲麯的服飾特點或唱腔流派，而是深入挖掘瞭這些錶演藝術如何深深植根於當地的社會結構、節慶活動乃至人們的日常生活之中，形成瞭一種不可替代的精神紐帶。作者的筆觸細膩而富有溫度，讓人真切感受到，這些看似陳舊的錶演形式，其生命力之頑強，遠超我們的想象。它成功地搭建瞭一座橋梁，讓現代讀者能夠跨越時空的隔閡，去理解和珍視這些活態的文化遺産。這本書更像是一部遊記，帶著你體驗瞭一場深入腹地的文化探險。

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這本書的文字功力著實瞭得，它展現瞭一種近乎人類學的敏銳洞察力，但其錶達方式卻充滿瞭文學性的張力。我個人最受觸動的是其中關於“傳承的斷裂與重構”這一主題的探討。它沒有簡單地歸咎於時代變遷的不可抗力，而是細緻地剖析瞭在特定曆史節點上，藝術的“語境”是如何被抽離，又如何在新的土壤上艱難地生根發芽的。書中穿插瞭許多口述史的片段——那些老藝人迴憶往昔的隻言片語，被作者精心地編織進瞭宏大的曆史敘事之中，這種“大曆史”與“微觀個體命運”的對撞，産生瞭極強的感染力。我特彆喜歡那種帶著一絲憂傷和敬畏的筆調，它讓我們意識到，我們今天所接觸到的任何一種藝術形式，背後都承載著無數人的心血、妥協與堅持。這本書的價值，也許並不在於它教會瞭我們多少“是什麼”，而在於它教會瞭我們“如何去感受和尊重”那些正在消逝的、不易察覺的美。

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我必須說，這本書的敘事結構是極其大膽且充滿挑戰性的。它避開瞭傳統音樂學著作慣用的那種嚴謹的、自上而下的體係構建，轉而采用瞭一種非常碎片化、類似濛太奇的手法來呈現其核心觀點。通篇讀下來，感覺像是聆聽瞭一場由多位大師即興演奏的交響樂，主題不斷浮現、交織，然後又隱沒於更宏大的背景音之中。作者似乎更專注於捕捉“感覺”和“氛圍”，而不是精確的定義或標注。例如，書中對某一特定樂器音色在不同地域、不同情緒下的細微變化所進行的描述，簡直達到瞭詩歌的境界，那種對聽覺體驗的文字轉譯能力令人嘆為觀止。這種風格的缺點也顯而易見，對於希望獲得明確知識點和清晰邏輯綫的讀者來說，可能會感到有些迷失方嚮，需要反復咀嚼纔能捕捉到作者真正想要串聯起來的那條隱形的“綫索”。然而，正是這種不拘一格的自由度，使得閱讀過程本身成為瞭一種主動的探索和再創造，迫使我們調動起所有的感官去參與到這場藝術的對話中去。

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我帶著一種非常專業的審視角度來閱讀這本書，原本預期會看到一些關於結構分析或對位法的深入論述，但齣乎意料的是，它完全跳齣瞭學院派的窠臼。這本書更像是一部關於“身體、空間與聲音”之間復雜關係的研究報告，隻不過是用一種非常優雅、非學術的語言寫就。作者似乎認為，真正的藝術精髓，是無法被精確量化的符號或樂譜所完全捕捉的。書中對錶演者的身體語言與音樂節奏相互作用的描述，極其精妙。比如，它描述瞭某一特定區域的舞者在完成一個高難度動作時，其氣息的運用如何微妙地影響瞭身後伴奏的鼓點強度，這種對“共振”現象的捕捉，比任何技術手冊都要來得深刻。這本書的視角是嚮下紮根的，它讓我們意識到，理解任何一種復雜的錶演藝術，首先必須理解其物質基礎——那片土地、那群人的身體，以及他們共同呼吸的空間。

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