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出版者:文物出版社

作者:贾书晟

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2005-2

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787501016136

丛书系列:

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好的，这是一本关于中国古代文学史的图书简介，与《汉字书法通解》主题完全无关。 --- 《魏晋风骨：中国古典文学的流变与精神》 内容提要： 本书是一部深入探讨中国魏晋南北朝时期（约公元220年至589年）古典文学发展脉络与精神内核的专著。它聚焦于这一复杂而充满变革的时代，剖析了在社会剧烈动荡、玄学思潮兴盛的背景下，文学如何从汉代的典雅、质朴转向追求个体生命体验、审美情趣的极致化。全书以严谨的考证和富有洞察力的分析，系统梳理了诗、赋、骈文、志怪小说等主要文体的演变轨迹，并特别强调了“风骨”二字所蕴含的时代精神与文人气质的重塑过程。 第一部分：时代的裂变与文学的转向 魏晋时期，是中华文明史上一个承上启下的关键节点。中央政权的衰弱与地方割据的兴起，士族阶层的崛起与佛教思想的传入，共同塑造了一个精神上极度敏感而又极度焦虑的时代。文学不再是单纯的政治教化工具，而是文人探寻自我价值、寄托生命悲欢的载体。 本书首先从宏观上梳理了汉末以来文风的演变。建安风骨的磅礴大气、慷慨悲凉，是古典精神的最后一次高歌。曹氏父子（曹操、曹丕、曹植）的创作，以其直面生死、感时伤世的特质，奠定了这一时期文学的基调。我们详细考察了“三曹”与“建安七子”对汉乐府传统的继承与革新，指出他们如何通过对个人遭遇的直接抒写，完成了文学主体性的初步确立。 随后，笔锋转向正始之音与玄学思潮的渗透。随着老庄思想的复兴，文学开始被形而上的思辨所浸染。竹林七贤的放浪形骸，并非简单的行为艺术，而是对僵化礼教的深刻反拨。嵇康的《养生论》与阮籍的《咏怀诗》，构成了这一时期文学思潮的两极——一极追求个体生命哲学的圆融与超越，另一极则以诗歌为武器，暗喻时局，寄托愤懑。本书通过对这些文本的细致解读，揭示了文学如何成为士人进行精神逃逸和道德坚守的场域。 第二部分：诗歌的精微与审美的极致 魏晋诗歌是本书的核心议题之一。它标志着中国古典诗歌审美趣味的重大转折，从汉乐府的宏大叙事转向对自然、个体情感的精微捕捉。 陶渊明的田园诗是这一转变的高峰。我们摒弃了传统上将陶渊明简单化为“归隐者”的刻板印象，深入分析了其诗歌中蕴含的儒家入世与道家出世思想的复杂交织。他的诗歌以平淡冲和的语言，达到了“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术境界，其对乡村日常生活的关注，实质上是对理想人格的构建。 同时，本书对山水诗的兴起进行了专门论述。西晋陆机、潘岳的宫体诗虽然仍具文采，但已显现出华丽的颓靡之风。然而，随着东晋政权的南迁，山水被赋予了更深的情感投射。谢灵运的“祖述”与“不祖述”，奠定了山志、山水的开创性地位。我们细致比对了谢灵运与谢朓的诗风差异，展示了山水审美如何从客观描摹走向主观心物交融的境界。 第三部分：辞赋与骈文的文体嬗变 在诗歌之外，骈文和辞赋在魏晋时期也经历了重要的规范化和风格定型。 骈文的成熟与局限：曹植的辞赋已见端倪，但真正将骈文推向高峰的是南朝的文学家。本书梳理了由宫廷审美驱动的骈文发展历程，分析了其在音律、对仗、用典上的精益求精，指出这种追求形式完美的倾向，如何导致内容上的空泛化，并最终引发了“复古”的文学思潮。 志怪小说的萌芽与文化意义：魏晋时期是中国叙事文学，尤其是志怪小说的勃兴期。干宝的《搜神记》和葛洪的《抱朴子》不仅是文学作品，更是当时社会心态、宗教信仰（尤其是道教的兴盛）的缩影。我们认为，志怪小说是民间文化与士人知识体系结合的产物，它为后世传奇小说的成熟奠定了叙事模式和想象力的基础。 第四部分：文学批评的诞生与理论自觉 魏晋时期最伟大的贡献之一，是文学批评理论的正式确立。本书认为，只有当文学开始关乎“自我”与“精神”时，才可能产生对文学本质的自觉反思。 刘勰的《文心雕龙》是集大成之作。本书以专章解析其“体”、“势”、“风”、“韵”等核心概念，强调了刘勰如何首次将中国文学置于一个宏大的历史框架中进行系统梳理和评价。他的理论体系，不仅总结了前代文学的得失，更规范了后世文人对创作的认知。 此外，我们还考察了钟嵘的《诗品》，分析了其对诗人进行等级划分的“品藻”方法，以及他如何以“风骨”作为衡量诗歌高下的核心标准。这种对风格的直觉把握和品评，标志着中国古典美学批评的成熟。 结论：风骨的遗产 《魏晋风骨》旨在说明，魏晋文学不仅是辞藻华丽的符号堆砌，更是中国知识分子在“天崩地裂”中对生命意义的深刻追问。它确立了“真情实感”在文学中的核心地位，奠定了后世诗歌审美追求的基石，其对个体精神自由的探索，至今仍具有强大的现实回响。本书力求通过严谨的文本细读与时代背景的结合，为读者提供一个全面、深入且富有启发性的魏晋文学画卷。

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这本书的装帧和印刷质量，简直是物超所值，这一点在很多书法书籍中是常常被忽视的。我拿到手的时候就被它厚实的纸张和清晰的墨迹所吸引。要知道，研究书法，对墨色的还原度要求是非常高的。这本书在呈现历代经典作品的影印件时，做到了极高的还原度，即便是那些非常细微的“飞白”和“涨墨”效果，都能看得清清楚楚。这对于我们研究古代书家的“笔墨语言”至关重要。很多时候，拓本的模糊会误导我们对原貌的判断，但这本书在这方面做得很严谨。此外，它在配图上的用心也让人称赞。它不是简单地罗列碑帖，而是会将一个笔画在不同时期的变化、在不同书体中的形态，以并列对比的方式呈现出来，这种直观的对比学习法，效率极高。我过去常常需要对照三四本书才能搞清楚的几个关键点，在这本书里，通过一两张对比图就豁然开朗了。对于追求细节和真实感的中高级学习者来说，光是印刷质量这一点，就足以让它成为案头必备的工具书了。

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作为一名资深的书法爱好者，我读过不少碑帖解析和理论专著，坦率地说，大多数书籍要么过于学院派，术语过多，让人读起来如同啃硬骨头；要么就是过于侧重于某一家一派的风格，缺乏宏观的视野。然而，《汉字书法通解》这本书却奇妙地找到了一个完美的平衡点。它在深度上足以让专业人士感到扎实，在广度上又足够包容初学者。我特别欣赏它在“章法布局”这一块的处理。很多人练字只注重单个字的结构美感，却忽略了整篇作品的气韵贯通。这本书用大量的范例图，对比展示了“疏密得当”、“欹侧取势”是如何在篇幅中构建出视觉节奏的。我记得有一章节专门讲了“行气”的流动，它不仅仅是笔画之间的连接，更是墨色的浓淡干湿在空间中的呼吸。读完这部分，我才真正理解了为什么好的作品能让人“一气呵成”。它没有简单地告诉你“要写得有气势”，而是深入剖析了气势是如何通过笔势的连绵和字与字之间的空间关系自然而然地产生的。这本书的视野，是跨越了具体字体的，它探讨的是书法艺术的普遍规律，非常值得反复品读。

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这本《汉字书法通解》真是让人耳目一新！我一直对书法抱有浓厚的兴趣，但总觉得入门无门，那些古籍上的笔法口诀晦涩难懂，让人望而却步。这本书的出现简直就是为我这样的“书法小白”量身定做的。它没有一上来就堆砌那些深奥的理论，而是从最基础的执笔、坐姿开始，娓娓道来，仿佛一位和蔼可亲的老师在手把手地教导。特别是它对“用笔”的讲解，简直是太到位了！以往我总觉得笔画的提按顿挫靠感觉，这本书却用清晰的图解和生动的比喻，把每一个细节都拆解得明明白白。比如“中锋行笔”的描绘，它不是简单地告诉你笔尖要居中，而是通过“隧道效应”的比喻，让你瞬间理解了线条的立体感和内蕴的张力。我试着按照书中的方法练习，果然，我写出的字立刻有了一种“立得住”的感觉，不再是软塌塌的一盘散沙。而且，作者对不同书体的演变脉络梳理得也非常清晰，让你能明白为什么篆书是那样古朴，隶书又是如何从篆书“蚕变”而来的。这本书的价值，不仅仅在于教你写字，更在于让你懂得汉字的生命力和历史的厚重感。

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这本书最让我感到惊喜，也最能体现其“通解”的诚意，是它对“数字化辅助学习”的巧妙运用。我原本以为这会是一本非常传统的纸质书，但它在一些关键技法演示上，引入了非常现代的分析工具。比如，对于“撇画”的出锋与回锋的处理，它不仅仅用静态图，还附带了详细的动态分解图示（可能是通过二维码链接或特殊的图表形式），直观地展示了笔锋在纸面上运行的轨迹和压力变化。这对于我们习惯了视觉化学习的现代人来说，是极大的便利。我过去总是觉得视频教学更直观，但这本书通过高度抽象化的图示，将运动过程凝固在了静态画面中，反而让你能更专注地分析关键的力学节点。它成功地弥合了传统笔墨艺术与现代分析方法的鸿沟。我感觉，这本书不仅仅是一本“教材”，更像是一个多维度的“学习系统”，它考虑到了不同学习者在不同阶段可能遇到的瓶颈，并提供了相应的解决方案，非常具有前瞻性。

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让我印象深刻的是这本书的“历史脉络梳理”部分。很多书法史的书籍是按时间顺序简单罗列，读起来像流水账，抓不住重点。而《汉字书法通解》似乎采用了“问题导向”的叙事方式。它不是告诉你“王羲之生活在什么年代”，而是探讨“魏晋时期，社会风气如何催生了行书的成熟”。它将书法的演变与当时的社会思潮、哲学观念、乃至工具（比如笔的材质和纸张的发展）紧密地结合起来分析。比如，它阐述了魏晋士人对“自然天成”的追求如何体现在书法上，使得碑刻的僵硬逐渐让位于笔意的流畅与洒脱。这种深层次的文化解读，极大地丰富了我对书法的理解。它不再仅仅是“写字好看”的技术活，而是一种承载着时代精神和文人情怀的艺术表达。读到此处，我甚至能感受到那些古代书家在创作时内心的挣扎与超越。这种“知其然，更知其所以然”的阅读体验，是很多纯粹技巧指导书无法给予的。

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