五四新文学与外国文学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:四川大学

作者:王锦厚

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1989-10

价格:30

装帧:平装

isbn号码:9787561402269

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《古典诗词鉴赏与创作》 内容概要： 本书旨在为广大古典诗词爱好者提供一部系统、深入且富有实践性的入门与进阶指南。全书结构严谨，内容翔实，涵盖了从先秦诗歌到近现代白话诗歌过渡时期的重要诗词流派、代表作家及其经典作品的全面鉴赏，并辅以大量的创作技巧指导与实例分析，力求使读者不仅能“读懂”古诗词的意境与技法，更能“上手”创作属于自己的诗篇。 第一部分：诗词之源——古典文学的根基 第一章：先秦诗歌的浑厚之音 本章聚焦于《诗经》与《楚辞》这两大奠基性的文学源头。《诗经》部分，详细梳理了“风、雅、颂”的体制与内涵，重点剖析了现实主义精神在西周至春秋时期的体现，尤其对“赋、比、兴”三大表现手法进行了细致的辨析与举例。我们选取了如《关雎》、《蒹葭》、《硕鼠》等经典篇目，结合当时的社会背景进行深度解读，探讨其淳朴的语言风格与深远的情感张力。 《楚辞》部分，则将重点置于屈原的“香草美人”传统与浪漫主义的开端。深入解析了“骚体”的自由奔放与瑰丽想象，对“九歌”的宗教色彩与神话体系进行了梳理，帮助读者理解楚地文化对后世文学，特别是浪漫主义诗歌的深远影响。 第二章：汉魏风骨与建安之声 本章探讨汉乐府的民间叙事力量与文人五言诗的初步成熟。汉乐府的“感于哀乐，缘事而发”的创作精神，通过对《孔雀东南飞》、《陌上桑》等长篇叙事诗的分析得以展现。 随后，笔锋转向东汉末年的“建安风骨”。曹操、曹丕、曹植“三曹”的创作风格及其在文学史上的地位被重点阐述。特别是对曹植《洛神赋》的文学价值，以及建安文学中流露出的对生命无常的深刻慨叹，进行了详尽的文本分析，展现出在乱世中形成的一种悲壮、慷慨的审美趣味。 第二章：魏晋风流与山水田园的兴起 本章深入探讨了玄学思潮对文学的影响，以及竹林七贤的洒脱风度。陶渊明的横空出世被视为古典田园诗的巅峰，我们系统梳理了其“采菊东篱下，悠然见南山”的哲学基础，分析了其诗歌中蕴含的归隐思想与对自由的追求。本章还探讨了谢灵运等山水诗人的出现，标志着对自然景物描写的独立价值的肯定。 第二部分：盛唐气象与宋词的婉约豪放 第三章：唐诗的巅峰——盛唐气象 唐诗是中国古典诗歌艺术的集大成者，本章分为若干脉络进行深入剖析： 初唐的革新与准备： 侧重于“初唐四杰”在格律上的探索，以及陈子昂重振汉魏风骨的意义。 盛唐的双壁——李白与杜甫： 李白部分着重于其浪漫主义的雄奇想象、对自由的讴歌及其对神仙道教的吸收。杜甫部分则聚焦于其“诗史”的地位，深入解析其沉郁顿挫的风格，对民生疾苦的深切关怀，以及在律诗格律上达到的极致高度。 中唐的多元发展： 重点分析了白居易的新乐府运动及其通俗易懂的艺术追求，以及韩愈、孟郊的奇险怪诞的“怪异诗”风格，展现了唐诗向社会现实和个人感受的深度挖掘。 第四章：晚唐的精致与唐五代词的初萌 晚唐诗歌，尤其是李商隐和杜牧的成就，被视为唐诗的“回光返照”。本章细致剖析了“唯美主义”在李商隐的无题诗中的体现，探讨其朦胧、典雅的艺术特色。 同时，本章作为向词体的过渡，介绍了敦煌曲子词和温庭筠、韦庄等人的早期词作，分析了词体从燕乐歌唱走向文人创作的初期探索。 第五章：宋词的黄金时代——格调的演变 宋词的繁荣，标志着文学重心从诗转向词。本章详细阐述了宋词的审美转向，并重点区分两大流派： 婉约词派： 以柳永开创的都市情歌和李清照的闺阁心声为代表，分析其细腻的情感描摹与对音律的极致把握。 豪放词派： 以苏轼为宗，探讨苏轼如何以诗入词，拓宽了词的表现范围，使其能够承载对人生哲理、家国情怀的探讨。辛弃疾部分则侧重于他“稼轩体”的革新，以及词中强烈的爱国热情和壮志难酬的悲愤。 第三部分：元明清的变奏与古典诗词的创作实践 第六章：元曲的兴盛与诗歌的平淡 元曲（杂剧与散曲）的兴起，代表了通俗文学的又一次高峰。本章分析了关汉卿、王实甫等大家在杂剧中的叙事技巧，以及散曲（套数与小令）在语言上的俚俗化倾向和对民间口语的吸收。诗歌方面，则探讨了“江西诗派”的格律纠缠与“点铁成金”的创作手法，以及明代诗歌在复古浪潮中的得失。 第七章：古典诗词创作技法精要 本章是本书的实践核心，旨在教授读者如何掌握古典诗词的创作要领： 1. 格律基础： 平仄、对仗、押韵的详细规则（以近体诗和格律词为例），以及如何运用“一三五不论，二四六分明”的口诀进行初步判断。 2. 意象的选取与锤炼： 如何选择具有文化内涵的意象（如月、柳、酒、笛），并使其在不同情境下具有准确的象征意义。 3. 炼字与炼句： 通过对比不同名家对同一景物的描写，讲解“动词”和“形容词”的选择如何决定诗歌的基调与气势。 4. 情感的“节制”与“喷涌”： 如何在遵守格律的形式美下，使情感表达既含蓄蕴藉，又不失力量，避免落入“直白说理”的窠臼。 第八章：创作示范与赏析反推 本章提供大量创作练习范例，从选题、立意到逐步打磨，展示一篇优秀作品是如何诞生的。内容包括：五言绝句（写景）、七言律诗（咏物）、小令（抒情）三类文体的详细创作步骤解析。同时，反向运用鉴赏知识对一些广为流传的佳作进行“拆解”，让读者明白大师是如何巧妙地运用平仄、对仗和典故的。 结语：古典诗词的当代生命力 最后，本书探讨了古典诗词在现代社会中的价值与传承，鼓励读者将传统美学融入当代生活，并形成自己独特的古典文学理解视角。 --- 本书特色： 系统性强： 涵盖时间跨度广，从先秦至清末，脉络清晰。 兼顾理论与实践： 不仅提供精妙的鉴赏分析，更提供具体的创作指导和案例拆解，打破了“只可欣赏不可创作”的壁垒。 语言平实易懂： 避免艰涩的学术术语，力求将复杂的格律和深奥的哲学思想以清晰、流畅的语言传达给普通读者。 重典范分析： 精选每个时代最具代表性的作家和作品进行深度剖析，避免面面俱到而流于肤浅。 读者对象： 对中国古典文学有浓厚兴趣的初学者、文学专业的学生、希望提升个人文化素养的爱好者，以及有志于尝试古典诗词创作的文学爱好者。

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这本书的阅读体验，与其说是在“读”文学史，不如说是在“参与”一场跨越时空的对话。我原本以为这是一本偏向严肃研究的著作，但它的叙事节奏把握得极好，流畅得像一部精彩的小说。作者似乎总能找到最恰当的比喻和最犀利的切入点，将复杂的文学流派和审美变迁，用非常口语化却又不失深度的语言表达出来。比如，书中对“新青年”一代文学观念的分析，那种对旧秩序的决绝姿态和对未来无限憧憬的矛盾统一，被描绘得淋漓尽致。读到某个段落时，我甚至会停下来，反复咀嚼那些精妙的措辞，思索作者是如何在如此庞杂的史料中，提炼出如此精炼且富有洞察力的观点的。它不仅仅是梳理了“新文学”的诞生和发展，更是在探究一种精神气质是如何在中国现代化的进程中得以塑形的。这本书对年轻的文学爱好者来说，无疑是一份绝佳的入门指南，但对于资深研究者，其中的诸多细节和独到见解，也绝对值得反复玩味。

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这本书的学术功底是毋庸置疑的，但最让我感到惊喜的是它在严肃性与可读性之间找到的那个微妙平衡点。阅读过程中，我发现自己几乎没有遇到任何“跳页”的冲动，这对于一本涉及大量历史背景和理论阐释的著作来说，简直是个奇迹。作者的行文风格，时而如清泉般涓涓细流，娓娓道来；时而又如惊雷乍响，掷地有声，充满说服力。比如，它对于某一特定文体如何在中国特定社会背景下产生并演变的论述，逻辑链条清晰得让人拍案叫绝。它似乎有一种魔力，能将那些沉睡在故纸堆里的文字和思想重新点燃，让读者感受到它们在那个特殊时期所蕴含的巨大能量。读完一部分，总会有一种“原来如此”的豁然开朗感，这种阅读后的智力满足感，是很多畅销书难以给予的。

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从文本的深度和广度来看，这本书无疑是近年来的佳作。它不仅仅是对既有研究成果的总结，更是在某些关键节点上提出了具有启发性的新观点。我特别欣赏作者在分析作品时的那种“去魅”能力，不盲目崇拜，也不过度批判，而是将文学置于其产生的具体历史情境中去审视其价值和局限。书中对一些关键概念的界定也非常精准，避免了常见的含糊不清。例如，对于“现代性”在文学中的体现，作者提供了非常具有操作性的分析框架，让读者学会如何运用这些工具去鉴赏作品。整本书读下来，最大的感受是知识的积累和思维的拓展，它教会了我如何更深入地去“看”待文学史，而不是仅仅停留在对名家名作的表层认知上。这不仅仅是一本关于文学的书，更是一部关于思想如何塑造时代的思想史著作。

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这套书的装帧实在太吸引人了，那种老式印刷品的质感，微微泛黄的书页，一下子就把人拉回了那个风起云涌的年代。我本来只是随便翻翻，没想到被开篇关于“文学革命”的论述深深吸引住了。作者对那个时期知识分子的精神状态描摹得入木三分，那种彷徨、那种激昂，读起来让人感同身受。特别是对于白话文运动初期，一些文人的文字挣扎和观念冲突的细致描写，非常生动，仿佛能看到鲁迅先生在灯下修改稿子的身影。书中对当时社会思潮的梳理也相当到位，不是那种干巴巴的理论堆砌，而是结合了具体的文学作品和作家生平来阐释，使得晦涩的哲学思想变得触手可及。我尤其欣赏作者在叙事中保持的克制与深刻，没有过度拔高，而是以一种近乎历史学家的严谨，去审视那段波澜壮阔的文学史。每次拿起这本书，都感觉自己像是一个秘密的观察者，得以窥见一个时代思想觉醒的脉搏，那种精神上的满足感，远超出了阅读一般学术著作的体验。

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不得不提的是，作者在处理不同文学思潮交替时的那种精妙的过渡处理。我注意到，有些历史著作在讲述某个阶段的终结时，会显得非常突兀和草率，但这本书里，每一次转向都像是一场精心编排的戏剧高潮后的自然回落，带着宿命般的必然性。无论是对早期白话文运动中模仿与创新之间的拉扯，还是后期新思潮涌入时那种巨大的冲击与融合，作者都展现了高超的史识和细腻的文学感知力。我尤其喜欢它对一些边缘化作家的关注，没有将笔墨都集中在那些耳熟能详的巨匠身上，而是让一些被历史洪流冲刷掉的“小人物”的声音也得以重现。这种包容性和全景式的视野，让整部作品的厚度陡然增加。它不再是单向度的英雄赞歌，而是一幅充满张力与复杂性的时代群像图，让人对那个年代的文学生态有了更立体、更真实的理解。

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2012·3·22 论文用，部分阅读

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分析虽然带着浓浓的八九十年代的色彩，但是资料还是很有用呀。 比较特别的几点： 1.章节排列，印度放在最前面，并将易卜生归入“被损害民族的文学”； 2.谈的尽管是五四时期中外文学交流情况，但每一章开头必谈中国文学过去对外的影响。大概是出于自尊吧？ 3.有好几处错别字。序言里说是为了五四七十周年纪念赶出来的，可能症结在此吧。

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较为全面，强行框架

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跪了，這什麼玩意兒

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分析虽然带着浓浓的八九十年代的色彩，但是资料还是很有用呀。 比较特别的几点： 1.章节排列，印度放在最前面，并将易卜生归入“被损害民族的文学”； 2.谈的尽管是五四时期中外文学交流情况，但每一章开头必谈中国文学过去对外的影响。大概是出于自尊吧？ 3.有好几处错别字。序言里说是为了五四七十周年纪念赶出来的，可能症结在此吧。