全唐诗"一作"校证集稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山东教育出版社

作者:杨建国

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997

价格:15.5

装帧:

isbn号码:9787532823413

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• 唐诗
• 全唐诗
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《唐诗三百首》 卷帙浩繁的唐代诗歌精品荟萃，兼具典范性与艺术感染力 《唐诗三百首》并非一部包罗万象的唐诗总集，其选本的宗旨在于精选，旨在为初学者提供一条领略唐诗堂奥的入门阶梯，同时为雅好者提供吟咏不厌的精品赏鉴之作。此书的编纂，其初衷并非力求全面，而是着眼于“精粹”与“流传之广”，故其收录的作品多为唐代脍炙人口、格律工整、意境深远之篇。 一、 选本的缘起与定位 《唐诗三百首》的定型，一般认为与清代诗人蘅塘退士（富察敦崇）及其家人在乾隆年间（约1763年）的编选活动密切相关。其目的，是为满足当时社会对普及唐诗的需求，提供一个便于诵读和传习的范本。因此，本书的选篇标准，天然带有“雅俗共赏”的倾向，兼顾了不同题材和不同风格的代表性。 本书的结构清晰，通常会按照“五言古诗”、“七言古诗”、“五言律诗”、“七言律诗”、“五言绝句”、“七言绝句”以及“乐府歌行”等不同的诗体进行划分，这种体例上的划分，极大地便利了读者对唐代诗歌格律体系的认知与掌握。 二、 题材的广度与深度 尽管篇幅有限，但《唐诗三百首》所涉猎的题材却极为广泛，几乎涵盖了唐代社会生活的方方面面，展现了唐代诗歌无所不包的艺术境界。 1. 咏物言志与哲理思辨： 许多诗篇通过描摹自然景物，寄托诗人高洁的志向或深沉的哲理思考。例如，山水田园诗派的代表作，如王维、孟浩然的作品，以清幽淡远的笔触，描绘了隐逸生活的闲适与对自然和谐的向往。这些作品不仅是文学上的瑰宝，更是中国传统文化中“天人合一”思想的生动体现。读者可以在这些诗句中，领略到诗人在静谧环境中所获得的超脱与觉悟。 2. 边塞风光与家国情怀： 盛唐气象的体现，很大程度上凝聚在边塞诗之中。高适、岑参等人的作品，以雄浑、壮阔的笔调，描绘了广袤的塞外风光、戍边战士的艰辛与豪迈，以及对国家安危的深切关怀。这些诗歌充满了阳刚之美，是那个时代开拓进取精神的艺术写照。读者从中可以感受到强烈的历史责任感和对功业的追求。 3. 离愁别绪与人生感怀： 离别是古诗词中永恒的主题，唐代诗人在这一题材上留下了无数脍炙人口的篇章。李白、杜甫、王维等人的送别诗，或豪迈洒脱，或低回婉转，深刻地捕捉了人情世故中的复杂情感。无论是灞桥折柳，还是黄鹤楼送别，每一首诗都凝结着深厚的友谊和难以割舍的依恋，极易引发读者的共鸣。 4. 咏史怀古与历史兴衰： 唐代诗人对前朝历史和盛衰的关照，形成了独特的怀古咏史诗。通过对历史遗迹的凭吊和对往昔功业的追思，诗人往往能够引发出对现实的感慨，对人生无常的体悟。这种“借古讽今”或“以史明志”的手法，使得这些诗歌在艺术感染力之外，又增添了一层历史的厚重感。 三、 诗体的典范性展示 本书的选篇高度重视对各种诗歌体裁的规范展示，使得读者能够清晰地分辨出古体诗与近体诗的差异。 格律的精严： 律诗（五言和七言）部分的选篇，是学习唐代格律诗的绝佳范本。它们严格遵循平仄对仗、粘押等声律要求，展现了唐代诗人对语言驾驭的精妙技艺。例如，对仗工整、意境开阔的名篇，是理解近体诗法度的重要依据。 自由的洒脱： 古风（古体诗）和歌行部分，则展现了诗歌在形式上的自由与变奏。这些作品往往篇幅较长，用语更为自由奔放，更侧重于叙事或抒发磅礴的气势，如李白许多篇章的飘逸豪迈，即得益于古体裁的解放。 四、 艺术风格的多元融合 《唐诗三百首》的魅力，还在于它汇集了唐代诗歌艺术风格的群星璀璨。读者可以在极小的篇幅内，领略到不同大师的独特风采： 李白的浪漫飘逸： 以奇特的想象、奔放的情感，构建出“飞流直下三千尺”的宏大意境。 杜甫的沉郁顿挫： 饱含对民生疾苦的关切与忧患意识，语言精炼，格调深沉。 王维的诗中有画： 以禅思入诗，画面感极强，营造出空灵澄澈的审美境界。 白居易的通俗易懂： 语言平白如话，却能深刻表达社会现实或真挚情感。 总而言之，《唐诗三百首》是一部精选的唐代诗歌集，它以其广泛的题材覆盖、严谨的体裁展示和高度的艺术水准，成为了中国古典诗歌教育史上不可或缺的经典读本。它所呈现的，是唐代文学精神中最精华、最能引起后人共鸣的一部分。

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坦白说，我并非一个时刻都处于学术研究状态的读者，更多时候，我只是一个渴望在喧嚣生活中寻找片刻宁静的普通人。然而，即便是这种随性的翻阅，这部《全唐诗》也展现出了其强大的“治愈力”。当面对生活中的困顿与迷茫时，翻开任选一卷，总能从中找到一句恰如其分的诗句来安放情绪。它不是简单地提供心灵鸡汤，而是通过那些经过历史沉淀的语言，去描摹出人类共同的情感底色。这种共鸣感是跨越时空的，是极其深刻而内敛的。它教会我，在宏大的历史叙事之下，个体的情感依然值得被认真对待和珍视。可以说，这部书陪伴我度过了许多个需要沉思的夜晚，它像一位沉默而博学的朋友，总能在最恰当的时候，以最凝练的语言，给予我最深沉的慰藉与启示。

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这部名为《全唐诗》的浩瀚结集，对我而言，更像是一部穿越时空的文献博物馆，而非仅仅是诗歌的简单汇编。初翻阅时，那种扑面而来的盛唐气象与魏晋遗风交织的古旧气息，便足以让人沉醉。我尤其欣赏其编纂者在搜罗佚文与订正讹误上所下的苦功。那些流传千古的篇章，在经过细致的校勘与考证后，仿佛焕发出了新的生命力，每一个字、每一个标点，都凝聚着后人对前人艺术的敬畏。比如，那些被反复斟酌的断句与异文对照，对于一个热衷于古籍研究的读者来说，简直是福音。它不仅仅是提供了一个阅读的文本，更提供了一个研究文本的工具。每一次的深入阅读，都像是与那些遥远的诗人进行了一次无声的对话，他们的喜怒哀乐、他们的家国情怀，透过这些精心维护的文字，清晰地传递到今日的读者心中。这种对文本的尊重与还原，使得这部书的价值远远超越了单纯的文学欣赏范畴，它是一部承载着历史记忆的文化瑰宝，值得反复品味，细致摩挲。

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这部书带给我的阅读体验，更像是一次漫长而沉静的自我对话之旅。置身于唐诗的海洋，我们往往被那些光芒万丈的篇章所摄，但这部汇编的伟大之处，在于它尽可能地将那些“佚而不录”的边缘声音也重新纳入视野。那些才华横溢却命运多舛的诗人，那些仅仅留下只言片语的民间歌谣，都被小心翼翼地安置在了应有的位置。这使得整体的图景更加饱满、更具人情味。它打破了“唐诗”光环下的精英主义叙事，让我们看到了一个更复杂、更具生命力的时代侧影。阅读的过程不再是线性的，而是像在星空中穿梭，不经意间就会发现一颗本应被遗忘的微弱星辰，突然放射出令人惊叹的光芒。这种“全景式”的呈现，极大地丰富了我对唐代文化生态的认知，也让我更加谦卑地面对历史的复杂性。

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从装帧设计和排版的角度来看，这部书的选择也透露出一种克制而高雅的品味。它没有采用过于华丽或现代的视觉语言，而是选择了那种能够让人心神安定下来的字体和留白比例。这种设计上的“退让”，反而是对内容最大的尊重。它提供了一个纯粹的容器，让读者的注意力能够完全集中在文字本身的力量上，而不是被周边的装饰物所干扰。这在当今这个充斥着视觉轰炸的时代，显得尤为难得。每一次翻页，纸张摩擦的声音，墨香的淡雅，都构建了一种仪式感。它成功地将“阅读”这个行为，从快餐式的获取信息，提升为一种庄重的文化参与。对于那些追求阅读深度和质感的读者而言，这种沉浸式的体验是无法替代的，它让时间仿佛慢了下来，让我们可以真正去“品味”而非“浏览”文字的精妙结构。

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说实话，当我捧起这套厚重的卷帙时，最先吸引我的是那种近乎苛刻的文献学精神。它并非是那种市面上常见的、只求销量而对内容敷衍塞责的“普及版”。恰恰相反，它在细节上的打磨，体现出一种近乎偏执的匠人态度。我记得有一次，我为了考证某首边塞诗中一个生僻词的用法，特意对照了书中提供的不同底本注释，那种层层递进、抽丝剥茧的求证过程，比读诗本身更让人感到满足。这种精细的校订工作，对于我们这些试图理解唐代社会风貌和语言习惯的读者来说，是极其宝贵的。它把那些原本模糊不清、流传失真的内容，重新梳理得井井有条，让诗歌不再是孤立的艺术品，而是嵌入在特定历史语境中的真实表达。每当我合上书本，心中都会涌起一股敬意，这份敬意不是针对诗歌本身，而是针对那些默默无闻，却以一腔热血守护住中华文化血脉的文献工作者。

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