元曲精华--中国古代文化经典宝库 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河北人民出版社

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出版时间:1900-01-01

价格:35.5

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isbn号码:9787202015094

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中国古代文化经典宝库：诗词歌赋的璀璨星河 书籍简介 本书《中国古代文化经典宝库》旨在为读者构建一座全面而深入的中国古代文学艺术殿堂。我们精选了自先秦至清末，跨越数千年的文学精华，涵盖诗、词、曲、赋、散文等多个重要体裁，力求展现中华文明在文学领域波澜壮阔的发展历程与不朽成就。全书内容丰富，选目精当，注释详尽，旨在帮助当代读者跨越时空，与古代的伟大心灵进行对话，领略古人思想的深度与情感的广度。 第一卷：先秦风华——诗歌与哲思的源头 本卷聚焦于中国文学的开端，探寻其最初的生命力和精神底色。 一、 《诗经》：万物之始，民风之声 《诗经》作为中国最早的一部诗歌总集，其地位无可替代。我们详细梳理了“风”“雅”“颂”三大类诗歌的产生背景与艺术特征。 “国风”的田园牧歌与爱情悲歌： 深入解析《周南》《召南》中淳朴的婚姻观念与劳作场景，以及《卫风》《郑风》中大胆热烈的民间爱情表达，如“蒹葭苍苍，白露为霜”所蕴含的朦胧意境与求而不得的怅惘。 “雅”的颂歌与讽喻： 探讨小雅中反映贵族生活的宴饮场景与对时局的忧思，以及大雅中对周王朝兴衰的史诗般叙述，展现了早期政治伦理的构建。 “颂”的祭祀与赞美： 介绍周朝宗庙祭祀乐歌的庄重肃穆，理解其在礼乐制度中的核心作用。 本书对《诗经》的选篇注重经典性与可读性的结合，配以详细的背景注释，使读者能准确把握其“温柔敦厚”的诗教精神。 二、《楚辞》：浪漫主义的壮阔开篇 与《诗经》的质朴写实不同，《楚辞》以其瑰丽的想象、浓郁的地域色彩和强烈的个人情感，标志着中国浪漫主义文学的诞生。 屈原的忠诚与悲愤： 重点剖析《离骚》这一千古绝唱，解读其复杂的情感结构——既有对理想的执着追求，又有被谗言排挤的深沉痛苦。我们细致梳理了其中大量神话传说、香草美人意象的象征意义，如“扈江离与辟兰，怀椒桂属将桂”所构建的奇幻境界。 楚辞的艺术革新： 阐释“骚体”在句式、韵律和词汇上如何突破“四言为主”的传统，为后世辞赋的发展奠定了基础。 三、诸子散文：思想的锋芒 先秦是诸子百家争鸣的黄金时代，他们的著作不仅是哲学经典，更是古代散文的典范。 儒家：《论语》的平易近人与《孟子》的气势磅礴： 对比孔子温和的语录体与孟子“吾善养吾浩然之气”的雄辩气魄，展现儒家思想的实践精神与理想追求。 道家：《老子》的玄妙与《庄子》的逍遥： 深入解读《道德经》中“道法自然”的宇宙观，以及《庄子》寓言故事（如“庖丁解牛”“庄周梦蝶”）所体现的超越世俗、追求精神自由的哲学智慧。 法家与墨家： 选取《韩非子》的冷峻说理与《墨子》的兼爱非攻的逻辑论证，展现先秦思想的多元性与论辩的成熟。 第二卷：汉魏风骨——辞赋的鼎盛与五言的成熟 秦汉大一统为文学发展提供了广阔的社会背景，辞赋的铺陈华美与五言诗的含蓄深沉开始并驾齐驱。 一、《汉赋》：宫廷气象与铺陈极言 汉赋是汉代文学的标志性成就，其特点在于篇幅宏大、辞藻华丽、结构严谨。 大赋的辉煌： 细读司马相如的《子虚赋》《上林赋》，感受汉代帝国雄厚的国力和奢靡的宫苑描绘，理解赋体如何成为“言志”和“美盛世”的载体。 中赋的转向： 介绍王充《论衡》中对迷信的批判性思维，以及后期赋体向个人情志表达的过渡。 二、建安风骨：乱世的悲歌与个体的觉醒 汉末魏初，社会动荡催生了以曹氏父子为代表的文学群体，他们的作品充满了对生命无常的深沉感叹。 曹操、曹植、曹丕的文学贡献： 重点赏析曹操的雄浑、曹植的清峻（如“七步诗”的典故及其背后的兄弟情谊），以及曹丕在文学理论上对“文”的自觉提升。其诗歌的“慷慨悲凉”之风，深刻影响了后世。 三、正始之音：竹林七贤与玄言诗 魏晋时期，玄学兴盛，文学开始转向对个体生命体验的关注，玄言诗与山水诗初露端倪。 嵇康与阮籍： 分析阮籍《咏怀诗》的隐晦政治寓意和对自由的向往，理解魏晋名士“越名教而任自然”的生活态度在诗歌中的投射。 第三卷：魏晋风韵与盛唐气象 本卷涵盖了中国文学史上最璀璨的两个高峰期：以王羲之为代表的书法美学巅峰，以及以李白杜甫为核心的唐诗盛世。 一、山水田园的开创 东晋以降，避世思想抬头，山水诗成为重要的抒情方式。 陶渊明：田园诗的集大成者： 深入解读“采菊东篱下，悠然见南山”所体现的隐逸情怀，以及“不为五斗米折腰”所代表的独立人格，分析其诗歌如何将自然描绘与人生哲理完美融合。 二、唐诗：群星闪耀的黄金时代 唐诗不仅数量庞大，更在题材、风格、技巧上达到了前所未有的高度。 初唐的格律完善： 介绍王勃、杨炯等初唐四杰对五律、七律格律的奠定工作。 盛唐的双璧： 李白——诗仙的浪漫豪迈： 分析其诗歌中对自由的极度追求、对饮酒的赞美，以及运用夸张、比喻等手法的奇特想象力（如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”）。 杜甫——诗圣的沉郁顿挫： 深入研读“三吏三别”，理解其“兼济天下”的儒家情怀，以及如何以极高的艺术技巧记录安史之乱前后的社会动荡与民生疾苦。 中晚唐的流变： 探讨王维、孟浩然的山水诗意境（禅意与画境的结合）；白居易的新乐府运动与通俗易懂的叙事诗；以及李商隐、杜牧的唯美与感伤，分析格律诗的成熟与定型。 第四卷：宋词的婉约与豪放——词体的成熟与普及 宋代，词作为一种新的文学体裁，彻底摆脱了依附于音乐的地位，成为与诗并驾齐驱的文学主流。 一、《宋词的起源与发展》 五代十国的铺垫： 简述“花间派”的绮靡之风。 北宋的开阔气象： 柳永与都市词风： 分析其长调（慢词）的拓展，以及对市民阶层生活与爱情的细腻描摹。 苏轼——豪放派的开创者： 重点阐释“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”如何将词的境界从闺阁拓展到对历史人生的宏大思考，使词体具备了与诗抗衡的磅礴气象。 婉约词的巅峰： 研习李清照的“易安体”，体会其语言的自然清新与情感的真挚深沉，尤其关注其晚期作品中家国之痛与个人飘零的交织。 二、宋代散文的复兴——唐宋八大家 宋代古文运动的胜利，标志着散文在议论、叙事、抒情诸方面达到了新的高峰。 欧阳修的清新平易： 介绍其在文学史上的革新地位。 苏洵、苏轼、苏辙的父子文章： 分析苏轼议论文的灵动与苏辙的持重。 曾巩、王安石的论辩： 展现他们对国家政策和历史的深刻见解。 “南宋双璧”： 深入赏析陆游的爱国热情与辛弃疾的“铁马冰河入梦来”的悲壮情怀，分析他们如何将宋词的豪迈精神融入散文创作。 第五卷：元曲的通俗化与明清的世情百态 元代，随着市民阶层的壮大，以“曲”为代表的通俗文学占据了舞台中心，明清则在小说和戏曲领域取得了辉煌成就。 一、元曲：大众的歌唱 元曲包括杂剧和散曲，其特点在于语言的口语化、节奏的明快和情感的直抒胸臆。 关汉卿与《窦娥冤》： 详析这部经典杂剧如何通过强烈的戏剧冲突和“血溅白练”的震撼场景，揭露元代社会的黑暗，体现了民间对公平正义的渴望。 王实甫的温婉： 赏析《西厢记》中崔莺莺与张生的爱情悲欢，理解其对传统才子佳人模式的超越与对自由恋爱的歌颂。 散曲的俚俗与率真： 探讨马致远、张养浩等人小令的率性表达，如“枯藤老树昏鸦”所构建的萧瑟意境。 二、明清散文与小说 明清时期，文学重心逐渐向长篇小说和世情讽刺倾斜。 明代公安派： 介绍袁宏道等人倡导的“性灵说”，反对拟古，追求个性解放。 世情小说的兴盛： 虽非纯文学作品，但其语言艺术与人物塑造对后世影响深远。本书将简要介绍《金瓶梅》对社会生活细节的刻画，以及《儒林外史》对士人阶层虚伪的辛辣讽刺，展现中国古典文学在世俗化进程中的成熟形态。 结语：薪火相传的文化脊梁 全书最后将对中国古代文学进行总结，阐述其“温柔敦厚”“风骨清峻”“含蓄蕴藉”等核心审美范畴，并指出这些经典如何构成了中华民族独特的情感底色和价值体系，为当代文化自信提供了坚实的根基。 本书的编排逻辑清晰，从源头追溯至成熟，兼顾了文学史的纵深与各体裁的横向广度，注释力求精确，旨在成为一部系统学习和深入鉴赏中国古代文学的权威读本。

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这本书的语言风格非常鲜明，它在保持学术水准的同时，摒弃了那种高高在上的说教口吻，转而采用了一种近乎于与老友促膝长谈的亲切感。很多复杂的文化概念，经过作者的转述后，变得清晰易懂，甚至带上了一种幽默和洞察力。这让一个并非专业研究者的人也能毫无障碍地进入文本的核心世界。我尤其喜欢它对人物形象的刻画部分，作者仿佛拥有洞察人心的能力，寥寥数语就能勾勒出一个元曲角色复杂的内心挣扎和命运走向。这种叙述的张力和情感的代入感，使得阅读体验充满了活力。它不再是死板的历史教材，而更像是一部精心编排的“文化访谈录”，充满了生命力和感染力。读完之后，我感觉自己不只是了解了元曲的知识，更是对那个时代生活其中的人们，产生了深切的共鸣和理解，这才是真正的文化传承的力量所在。

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初读此书，最大的震撼来自于它对传统文学精髓的精准捕捉和提炼。作者显然不是简单地罗列作品，而是在进行一场深度的文化解码。比如，书中对某一首著名杂剧选段的赏析，不是停留在表面的情节复述，而是深入剖析了元曲特有的“韵”与“腔”，那种直抒胸臆、酣畅淋漓的艺术风格是如何在当时的社会背景下孕育而生的。我注意到，作者在论述中大量引用了不同时代的评论家的观点，并将它们融会贯通，形成了自己既有继承又有创新的独到见解。这种多维度的解读方式，极大地拓宽了我的理解边界。我原本以为我对元曲的了解已经算得上是入门级别，但这本书让我意识到，自己之前看到的可能只是冰山一角。它不仅是知识的传递，更是一种思维方式的引导，教你如何用更具穿透力的眼光去看待那些看似遥远的古老文本，如何从中挖掘出与当下生活仍息息相关的人性光辉与时代悲歌。这种深度挖掘和系统梳理的能力，是很多普通选本望尘莫及的。

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让我印象特别深刻的是，这本书在构建文化脉络方面所下的苦功。它没有将元曲视为一个孤立的艺术形式来介绍，而是将其置于整个中国古代文化发展的大背景下去审视。比如，书中会穿插对比唐诗宋词的风格差异，解释元曲在吸收前代营养后，如何创新性地发展出更贴近民间生活、更具戏剧张力的表达方式。这种横向和纵向的对比参照，极大地提升了作品的厚度和可读性。它让我清晰地看到，元曲并非凭空出现，而是特定历史时期下，社会需求、审美变迁和艺术手法革新共同作用的产物。阅读过程中，我甚至能感受到作者在字里行间流露出的那种对古代文人坚韧生命力的敬佩之情。他似乎在用文字告诉我们，在那个时代，这些文人是如何在限制中寻求自由，如何在平民化的叙事中表达深刻的哲学思考。这本书无疑是一部极佳的“文化坐标系”，让人能够定位元曲在中国文学史上的准确位置。

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这本书的选篇标准非常耐人寻味，它似乎有一种魔力，总能从浩如烟海的元曲作品中，精准地挑选中那些最能代表时代精神，同时又最能触动现代人心弦的篇章。我读到其中几段描写边塞风光或市井百态的片段时，那种身临其境的感觉极其强烈，仿佛能听到塞外的风声，闻到闹市的烟火气。更难得的是，作者在介绍这些作品时，非常注重对“曲牌”和“俗语”的考证和解释。要知道，很多元曲的魅力恰恰隐藏在那些看似寻常却又极具时代烙印的词汇和曲式结构之中。书中对这些细节的考据非常扎实，每每读到关键处的解释，都会有一种“原来如此”的豁然开朗感。这使得阅读过程不再是枯燥的文字接收，而更像是一场由资深向导带领的、充满惊喜的考古探险。它成功地将学术的严谨性与大众阅读的易读性完美地结合在了一起，让人在享受文学之美的同时，也能收获丰富的历史文化知识。

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这本书的装帧设计真是太有品味了，封面那种淡雅的米白色，配上古朴的字体，一眼就能感受到它深厚的文化底蕴。我拿到手的时候，那种纸张的触感就很让人喜欢，不是那种廉价的、光滑的印刷纸，而是带着一点点纤维质感的，翻起来沙沙作响，仿佛能触摸到历史的纹理。内页的排版也极其用心，留白恰到好处，字体大小适中，阅读起来非常舒服，即便是长时间沉浸其中也不会感到眼睛疲劳。我特别欣赏它在注释上的处理，既没有过度拥挤地塞满脚注，也没有简单地忽略掉那些晦涩难懂的词句，而是巧妙地将解释穿插在正文的适当位置，既保证了阅读的流畅性，又提供了必要的学术支撑。这本书的印刷质量也无可挑剔，墨色浓淡均匀，即便是那些复杂的插图或书法展示，也清晰锐利，让人能感受到制作者对每一个细节的尊重。可以说，光是作为一件艺术品摆在书架上，它都已经值回票价了，更何况它内部承载的那些珍贵内容，简直是物超所值。这本书的整体呈现，成功地架起了一座现代人与古典美学之间沟通的桥梁，让人在捧读时就能体会到一种仪式感。

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