拷红中国曲苑精品第二集极品珍藏版(CD) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版时间:1900-01-01

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isbn号码:9787880021103

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中国古典音乐
戏曲
曲苑
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珍藏版
艺术
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传统音乐
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音乐

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具体描述

《曲苑风华录：中国传统戏曲艺术撷英》内容简介本书籍汇集了中国传统戏曲艺术的精粹，旨在为广大戏曲爱好者提供一部全面、深入的赏析指南。全书内容丰富，涵盖了中国戏曲史上多个重要流派、经典剧目以及幕后创作的诸多细节，力求展现中国戏曲博大精深的艺术魅力。第一辑：梨园溯源——戏曲艺术的百年沉淀本辑深入探讨了中国戏曲的起源与发展脉络。从远古的歌舞祭祀，到唐代的参军戏、宋代的瓦舍勾栏，再到元代的杂剧和明清的传奇、昆曲的鼎盛，我们细致梳理了戏曲艺术如何在漫长的历史长河中不断演化、融合，最终形成了独具东方神韵的表演体系。起源与萌芽：追溯远古的乐舞遗风，探讨民间曲艺在不同地域的早期形态。元代杂剧的辉煌：重点分析关汉卿、王实甫等大家的作品，解析元曲“唱做念打”的初步规范。明清传奇与昆曲的精致化：详述昆曲“一唱三叹”的音乐特色及其在江南士大夫阶层中的流行，并对比弋阳腔等地方声腔的兴起。清代花部诸腔的崛起：考察徽班进京及京剧的形成过程，分析京剧如何吸纳融合了诸多地方剧种的优点，奠定其“国剧”的地位。第二辑：流派纷呈——地域文化的艺术结晶中国戏曲因地域差异而形成百花齐放的格局。本辑将焦点投向了几个最具代表性的地方戏曲流派，剖析它们在声腔、表演、锣鼓点以及人物塑造上的独到之处。京剧的四大行当与流派艺术：深入解析以谭鑫培、梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生等为代表的京剧大师的表演风格。例如，梅派的“圆、润、静、蕴”，程派的“腔圆、板慢、音沉、气虚”，以及不同流派在“念白”和“身段”上的差异。越剧的婉约与唯美：重点介绍越剧“尹派”和“徐派”的唱腔特点，以及越剧如何将江南水乡的细腻情感融入舞台表现。川剧的变脸与武功：展现川剧特有的“穿剧”“滚灯”等绝技，以及其粗犷豪放的市井文化底蕴。地方声腔的地域风情：简述粤剧的南音韵味、秦腔的苍劲有力、黄梅戏的朴实纯真等，展现不同地域的文化性格如何映射在戏曲声腔之中。第三辑：台前幕后——戏曲的综合艺术探究戏曲绝非单一的演唱，而是集文学、音乐、舞蹈、武术、美术于一体的综合性舞台艺术。本辑将从专业角度解构戏曲的表演要素。唱、念、做、打的技艺体系：详细阐述“唱”（声腔艺术）、“念”（韵白与平仄）、“做”（综合表演技巧，包括手、眼、身、法、步）、“打”（武戏的功架与套路）。脸谱与服装的符号学意义：分析脸谱的色彩与纹路所代表的性格、身份和命运，以及戏曲服装（行头）在舞台上如何简化和象征人物的身份和时代背景。音乐伴奏的结构：探讨文场（吹奏拉弹）与武场（锣鼓点）在戏曲中的功能和配合关系，特别是鼓板在调度演员情绪和节奏上的关键作用。导演与编剧的当代实践：讨论传统戏曲在现代语境下如何进行改编和创新，以适应当代观众的审美需求，同时保持其核心精神。第四辑：经典剧目鉴赏与解析精选数部跨越流派、影响深远的经典剧目，进行深入的文本分析和舞台赏析。《霸王别姬》（京剧/昆曲）：侧重分析虞姬的忠贞与项羽的英雄末路，探讨该剧在“武戏”与“文戏”交替中的艺术处理。《牡丹亭》（昆曲）：探讨汤显祖“情至情痴”的思想内核，以及杜丽娘“游园惊梦”的浪漫主义色彩。《搜孤救孤》（京剧）：以程长庚、杨小楼等大师的演绎为例，分析该剧对“忠义”主题的深刻表达，尤其关注程派对“哭板”的运用。《西厢记》（多种地方戏）：对比不同剧种对张生、崔莺莺爱情故事的演绎差异，突出地方声腔对故事情感的再创造。结语：戏曲艺术的传承与未来最后，本书对当前戏曲艺术所面临的挑战与机遇进行了展望，强调了保护非物质文化遗产的重要性，并鼓励年轻一代以更开放的心态去学习、欣赏和发展这一光辉的民族艺术。本书力求做到知识性、欣赏性和可读性的高度统一，是戏曲初学者入门、资深爱好者深化研究的理想读本。

作者简介

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读后感

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用户评价

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作为一名业余的戏曲爱好者，我收藏了不少各类曲艺的光盘，但能达到这种收藏级别的，真的屈指可数。这份“极品珍藏版”的价值，绝不仅仅体现在音质上，更在于它对“精品”二字的诠释是如此到位。每段节目的选段都堪称教科书级别，无论是唱腔的规范性还是表演的传神度，都达到了极高的水准。我反复聆听了其中几段著名的对口段子，演员之间的默契配合简直天衣无缝，那种眼神和肢体语言虽然无法完全通过音频捕捉，但仅凭声音的交锋，就能想象出舞台上的精彩博弈。对于希望学习和研究曲艺表演技巧的人来说，这套专辑的参考价值是无可估量的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类传统曲艺的了解一直停留在比较表层的阶段，总觉得内容可能有些陈旧。然而，这套《拷红中国曲苑精品第二集》彻底颠覆了我的刻板印象。它的编排和演绎方式，在保留传统精髓的基础上，融入了现代的审美视角，使得即便是初次接触的听众也能迅速领略其中的韵味。我尤其欣赏其中对叙事节奏的把控，张弛有度，高潮迭起，让人听得酣畅淋漓却又不觉冗长。特别是其中几段带有浓厚地域特色的唱腔，那种独特的腔调和韵律，仿佛能透过声音带你领略祖国大江南北的风土人情。这套专辑无疑是拓宽我文化视野的一把钥匙，功德无量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种复古的色调和精致的排版，一下子就把我拉回到了那个充满京韵和评弹的年代。我特地找来音响设备，想要沉浸式地体验一下“曲苑精品”的魅力。打开CD盒，里面附带的小册子图文并茂地介绍了每一段节目的背景和表演者的生平，看得出来制作团队在资料搜集和整理上下了很大功夫。我尤其喜欢其中对一些经典段子的深度挖掘，那种对传统文化传承的敬畏感，从每一个细节都能触摸到。听完第一辑后，我就对这套“极品珍藏版”充满了期待，相信这不仅仅是一张音乐碟片，更是一部浓缩了中国曲艺精髓的活化石，非常适合那些希望深入了解传统艺术的朋友。那种对艺术的执着和匠人精神，着实让人肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

这次的聆听体验，让我对中国曲艺的生命力有了全新的认识。它不是静止的博物馆展品，而是不断呼吸、鲜活流淌的艺术血液。这套《拷红》不仅是音乐的汇集，更像是一部流动的历史画卷，记录着一代代曲艺表演艺术家的心血与传承。我甚至会挑选一些特定的段落，在工作间隙播放，那种带着浓郁文化气息的旋律，总能起到极佳的放松和沉淀心灵的作用。它不像快餐文化那样追求瞬间的刺激，而是需要静下心来细细品味的醇厚佳酿，每一次重听，都能从中挖掘出新的层次感和共鸣点。强烈推荐给所有热爱并珍视我们民族传统文化的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

自从开始听这套“极品珍藏版”以来，我发现自己的耳朵简直被宠坏了。每一段的录音质量都达到了惊人的清晰度，乐器的微妙颤音、演员的吐字换气，都处理得无比细腻，即便是用普通的耳机也能感受到现场般的声场效果。这种高保真的录制标准，绝对对得起“极品”二字。更让我惊喜的是选曲的广度和深度，它巧妙地平衡了脍炙人口的经典与一些鲜为人知却极具艺术价值的冷门佳作，让人在怀旧的同时，又能发现新的惊喜。特别是其中几段高腔的运用，那种穿透人心的力量，简直让人感到头皮发麻，瞬间就能将听众带入角色所描绘的悲欢离合之中。这不仅仅是听觉的享受，更是一种精神上的洗礼。

评分☆☆☆☆☆