山乐快书 中国曲苑精品第四集 极品珍藏版(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:1900-01-01

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isbn号码:9787880021127

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经典回响：中国戏曲艺术的璀璨星河（精选集） 本书籍汇集了中国传统戏曲艺术的精华片段，旨在为广大戏曲爱好者提供一次深入而丰富的艺术体验。本选集并非聚焦于特定曲种或某一时期，而是跨越地域与流派，精选了那些在舞台上久经考验、深受观众喜爱的经典唱段、器乐演奏及折子戏的代表性选段。 一、 历史长河中的璀璨瞬间 中国戏曲，被誉为“东方歌剧”，其历史可追溯至唐代的参军戏，历经宋元明清的不断发展与融合，形成了以京剧、昆曲、越剧、黄梅戏、川剧、豫剧等为代表的众多地方声腔体系。 本精选集首先将目光投向了京剧这一国粹的巅峰之作。我们挑选了如《霸王别姬》中虞姬的“看大王在帐山高秋月寒”的凄婉哀怨，展现了“韵”的至高境界；亦收录了《空城计》中诸葛亮的沉着应对，体现了“做”的复杂层次感。这些选段强调了京剧特有的板式变化、高腔的运用以及文武场的精妙配合。特别值得一提的是，我们对早期录音中的一些独特发音习惯和伴奏配置进行了考量，力求呈现出历史的厚重感。 紧接着，我们步入了昆曲的典雅世界。昆曲，被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”，以其“水磨腔”的细腻婉转著称。本集中收录了《牡丹亭》中“游园惊梦”的如痴如醉，以及《长生殿》中“霓裳羽衣”的飘逸空灵。这些选段的特点在于其极慢的板速和对气息控制的极致要求，是真正体现“雅”与“静”的艺术典范。 二、 地方声腔的地域风情 中国的戏曲艺术，如同地域文化的一面镜子，每一腔调都浸润着一方水土的人情风俗。本精选集对地方戏的收录力求平衡与多样性。 南方的细腻与婉转： 越剧： 以其清亮甜美的“的拉”音色著称，本集收录了流传甚广的《红楼梦》中的经典对唱，如“天上掉下个林妹妹”，展现了其叙事性和抒情性的完美结合。 川剧： 以其奔放热烈和绝技著称，我们精选了川剧的武戏片段，如“滚灯”中的高难度技巧展示，体现了巴蜀人民的乐观与刚健之气。 北方的豪迈与质朴： 豫剧： 作为中原地区的主流剧种，豫剧的唱腔大气磅礴，贴近生活。我们精选了表现劳动人民情感的段落，如展现刚烈性格的唱腔，其锣鼓点清晰有力，极富感染力。 秦腔： 西北地区的代表，以其高亢激越的声调和粗犷的表演风格著称。收录的选段突出了其“吼”的艺术特色，如表现边塞风光或英雄豪情的场面。 三、 经典折子戏的结构解析 为了更好地服务于对戏曲结构感兴趣的听者，本集特别收录了几个结构完整的“折子戏”片段，而非零散的唱腔。 1. 武戏的张力营造： 我们选择了传统武戏中经典的“过场”与“硬功”展示段落。例如，在某一武将上场的片段中，不仅有激烈的鼓点和铙钹声，更重要的是对演员步伐、手眼身法步的精确捕捉。观众可以清晰地听出“起势—进场—亮相—交手（虚斗）—退场”这一套经典武戏的叙事逻辑。 2. 文戏的铺陈与高潮： 在文戏选段中，特别注重情绪的递进。例如，一场哭戏的选段，可能从一开始的低回呜咽，通过板式的转换（如由慢板转为流水板），将内心的隐忍与痛苦逐渐爆发出来，最终达到情绪的高峰，体现了戏曲叙事中“欲扬先抑”的艺术手法。 四、 伴奏艺术的独立价值 戏曲的魅力，一半在于唱腔，一半在于伴奏。本精选集特别关注了乐队编制在不同时期的演变。 在一些较早的录音中，我们可以清晰地分辨出早期文场乐器（如京胡、月琴）与武场乐器（如大锣、小鼓、铙钹）的原始音色。这些音色往往更为“生涩”和“原汁原味”，少有后期的过度润饰。这对于研究戏曲伴奏体系如何从民间说唱演变而来的听众来说，具有极高的参考价值。 特别是板鼓的运用，在本集中得到了充分的体现。板鼓不仅是掌握速度的工具，更是演员呼吸和情绪转换的“定海神针”。在一些要求极高同步性的段落中，板鼓的重音落在何处，直接决定了该句唱词的情感走向和舞台效果。 总结而言，本书籍（或此系列精选）并非面向某一特定流派的深度研究资料，而是一个广阔的戏曲画廊，它以声音为媒介，邀请听者在短短的时间内，领略中国传统戏曲艺术的博大精深、声腔之美与表演之绝。

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说真的，现在数码时代，大家听相声、大鼓，基本都是点开手机随便搜一下。方便是方便了，但总觉得少了点仪式感，少了点对“物”的尊重。这套“快书”的CD部分，如果质量真的如宣传的那样，那简直是太棒了。我设想的场景是，我会专门留出一个“聆听时间”，关掉手机通知，打开专门的音响设备，让这些经过精心修复和母带处理的声音，以最纯粹、最接近现场的状态进入耳朵。我相信，真正的艺术精品，是禁得起时间考验的，它们的声音质感，是无法被低码率文件完全替代的。这套书对于那些对音质有极高要求的听众来说，简直是福音。我迫不及待想知道，那些大师们当年灌录时的“精气神”，能否透过这套载体完美地重现。购买它，不仅是买了一套书，更是为了一份独一无二的听觉体验买了一张“门票”。

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作为一名业余的曲艺爱好者，我最大的苦恼就是找不到系统且高质量的资料来深入学习和研究。市面上很多所谓的“精选集”，内容零散，质量参差不齐，听感也往往不尽如人意。但这套书给我的感觉完全不同，它构建了一个非常扎实的知识体系框架。从曲种的划分到流派的介绍，再到具体作品的赏析，层层递进，逻辑清晰。即使是对曲艺了解不深的“新丁”，也能通过这本书找到一个坚实的入门路径。我尤其欣赏它在介绍艺术家生平时所采取的那种尊重和客观的态度，没有过度美化，也没有苛刻贬低，而是实事求是地展现了艺术家在艺术道路上的坎坷与辉煌。这种严谨的治学态度，让这本书的学术价值大大提升。我打算先把重点放在那些不太熟悉的戏曲流派上，通过这本书提供的背景资料，去对比和理解不同地域、不同风格之间的微妙差异。这是一次知识的盛宴，也是一次心性的磨砺。

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我通常不会轻易对任何出版物给出如此高的评价，但这一套《山乐快书》系列，确实让我感受到了出版方对中华传统文化的那份执着与情怀。它不是一本用来快速浏览的书，而是一本需要你投入时间、用心去“品”的书。它的价值，在于其“珍藏”二字所蕴含的分量——它收藏的不仅是曲目，更是一种时代记忆和文化脉络。对我个人而言，我更倾向于把它当成一种精神食粮，在我感到疲惫、需要沉淀的时候，从中汲取力量。每一篇文字、每一段录音，都像是一个个历史的切片，让我得以窥见那个年代艺人的风采和社会的变迁。这套书的出现，无疑是对当前文化市场的一次有力补充，它告诉我们，经典永不过时，匠心之作终会被珍视。我非常期待未来还能看到更多像这样，制作精良、内容扎实、充满敬意的文化产品问世。

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说实话，我对曲艺的热爱，很大程度上是受我爷爷的影响。他以前是小剧场的常客，对那些老一辈的艺术家如数家珍。每当我翻开这套书（虽然我还没仔细听完里面的内容，但光是看目录和介绍就已经足够让人心潮澎湃了），我仿佛能听到他坐在摇椅上，给我娓娓道来那些陈年往事的情景。里面的选目眼光非常独到，看得出选编者绝对是深谙此道的老行家，挑的都是真正能在曲坛立得住脚的“硬菜”，而不是那些哗众取宠的“冷饭”。这种对艺术水准的坚持，在现在这个快餐文化盛行的时代，显得尤为珍贵。这套书不仅仅是记录，更像是一种文化的传承仪式，它用一种非常郑重的方式告诉我们，什么是真正的艺术经典。我特别好奇，这些“极品珍藏版”里收录的演出版本，到底有多么的稀有和权威，真想立刻就找个安静的下午，泡上一壶茶，戴上耳机，去体验一把穿越时空的魅力。这本书的价值，已经远远超出了物质范畴，它连接着过去、现在和未来。

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这套书的装帧简直是心头好，拿到手的时候那种沉甸甸的感觉，就知道里面绝对是干货满满。封面设计得很有年代感，那种老上海滩的韵味扑面而来，一下子就把人拉回了那个黄金年代的曲艺舞台。我特别喜欢它封面的用色，沉稳又不失华丽，一看就知道是精心制作的珍藏版。内页的纸张质感也处理得非常好，不是那种光滑刺眼的纸，而是带着一点点粗粝感的，很适合反复翻阅，阅读体验极佳。而且细节之处也看得出用心，比如字体排版，清晰易读，不会因为内容繁多而显得拥挤。光是看着这套书摆在书架上，都觉得整个书房的文化气息都提升了好几个档次。对于我们这些老曲艺迷来说，光是拥有这样一套制作精良的书籍，本身就是一种享受。我期待着能尽快沉浸到那些精彩的文字和声音的世界里去，光是想象着翻开它就能听到那些熟悉又陌生的腔调，就让人兴奋不已。这套书从外到内，都散发着一种对传统艺术的敬畏和热爱，绝对是值得收藏的精品。

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