FLASHMX2004动画摇头玩

FLASHMX2004动画摇头玩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:叶翊隆
出品人:
页数:284
译者:
出版时间:2005-6
价格:46.00元
装帧:
isbn号码:9787801723918
丛书系列:
图书标签:
  • flash
  • Flash MX 2004
  • 动画
  • 摇头玩
  • 教程
  • 设计
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  • 交互
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具体描述

本书是一本入门级使用FlashMX2004制作Flash网页动画的指导书。

  全书由20个用ActionScript实现的经典范例组成,提供了目前全球范围内最新、最酷、最流行的网页、动画新奇的想法以及实现、使读者在紧锣密鼓的完整教学下,轻松学习FlashMX2004与ActionScript的完美组合,让读者体会一个全新的奇幻之旅。

  全书结构清晰、实例经典、操作性强,适合所有对Flash动画和网页制作感兴起的读者。本书作者是中国台湾地区著名闪客,秉承了台湾作者一贯的操作性和实用性优势。

  本书光盘包含书中部分范例文件和中间步骤文件,无论你从何时开始学习,在光盘中都可以找到相应文件。另外,光盘还包含本书姐妹篇《闪魂——FlashMX2004网站实例精粹》中讲述的Flash网站素材和代码以及多个完整Flash网站供读者参考。

深入解析《创意视觉设计:从理论到实践》 书籍信息: 书名: 创意视觉设计:从理论到实践 作者: [此处可自行代入一位资深设计教育家或行业专家,例如:李明哲] 出版社: [此处可代入一家专业设计类出版社,例如:美学工坊出版社] 出版年份: [例如:2023年] --- 内容导览:构建现代视觉思维的蓝图 《创意视觉设计:从理论到实践》并非一本关于特定软件操作手册的汇编,而是一部致力于培养读者系统性视觉思维能力和创新设计实践路径的专业著作。本书旨在弥合纯粹艺术理论与快速迭代的商业应用之间的鸿沟,为致力于在平面设计、品牌识别、用户体验(UX/UI)乃至动态图形领域深耕的专业人士和学生,提供一套完整、可操作的知识框架。 全书结构严谨,逻辑清晰,分为四大核心板块,层层递进,确保读者能够从最基础的视觉元素解析,逐步迈向复杂项目的整体策略规划。 --- 第一篇章:视觉语言的底层逻辑(Foundational Grammar of Vision) 本篇是全书的理论基石,专注于解析视觉传达的本质规律,这部分内容完全独立于任何特定技术或软件环境。 1. 视觉元素的原生属性与心理感知: 深入剖析点、线、面、形的构成原理。重点探讨格式塔心理学在视觉组织中的应用,例如邻近性、相似性、闭合性等原则如何影响信息传递的效率和美感。区别于肤浅地介绍“什么是颜色”,本书侧重于色彩的情感唤起机制(Color Psychology in Branding),探讨不同文化背景下对特定色谱的潜在反应,并引入色彩平衡理论,讲解如何通过色相、明度、纯度的精确控制来引导观众的视线流向。 2. 空间、构图与节奏: 详细阐述二维空间中的“深度错觉”的营造手法,包括透视法(Perspective Drawing)的基础概念及其在平面布局中的应用。关于构图,本书摒弃了对“黄金分割”的机械化推崇,转而介绍动态平衡(Dynamic Balance)与非对称构图(Asymmetrical Layout)的构建方法,强调节奏感在引导阅读路径中的作用。通过大量历史经典海报和现代信息图表的对比分析,揭示优秀布局背后的理性结构。 3. 字体排印学的艺术(The Art of Typography): 字体不再被视为单纯的文字载体,而是核心的视觉元素。本章细致区分了衬线、无衬线、手写体及装饰性字体的应用场景。深入讲解字偶距(Kerning)、字距(Tracking)和行高(Leading)对文本可读性和风格确立的关键影响。特别关注多语言排印的挑战,如中文字体在不同字号下的笔画重量变化处理,以及如何根据内容情绪选择合适的字重和大小写规范。 --- 第二篇章:设计策略与创意方法论(Strategy and Conceptual Frameworks) 本篇着重于将理论转化为可执行的设计策略,关注“为什么这样设计”而非“如何操作”。 1. 从问题到概念的转化路径: 探讨如何有效地进行设计简报(Brief)分析,提炼出设计的核心冲突点(Core Conflict)与目标受众画像(Target Persona)。引入设计思维(Design Thinking)的迭代模型,强调同理心(Empathy)在初期概念生成中的不可替代性。 2. 视觉隐喻与符号学构建: 如何有效地使用视觉隐喻(Visual Metaphor)来传达复杂概念。本章通过解构全球知名的品牌标识案例,展示其背后的符号学逻辑——如何选择或创造一个符号,使其在目标文化中产生一致、强烈的联想。探讨原创性与文化敏感性之间的平衡艺术。 3. 品牌识别系统的构建: 超越单纯的Logo设计,本书阐述了完整的品牌视觉识别系统(VI/CID)应如何运作。这包括主视觉元素的延展性、辅助图形的系统化、图像风格指南的制定,以及如何确保品牌视觉在跨媒介(印刷、数字、环境)传播中的一致性和适应性。 --- 第三篇篇章:跨媒介的应用与优化(Cross-Platform Execution) 此部分聚焦于设计实践的广度,探讨设计如何在不同载体上实现最佳效果。 1. 印刷设计的高级考量: 深入讲解印刷工艺对最终效果的决定性影响,包括色彩模式(CMYK vs. Pantone)的选择依据、出血、套准的精度要求,以及特殊工艺(如烫金、UV、凹凸)对设计稿件的特殊技术要求。讲解如何为高质量画册和包装设计制作精确的预印件(Prepress)。 2. 数字界面的设计基础与互动叙事: 侧重于静态视觉在动态环境中的适应性。讨论响应式设计(Responsive Design)的视觉逻辑,如何确保信息层级在不同屏幕尺寸上保持清晰。探讨信息架构(Information Architecture)的视觉化表现,以及如何利用动效来增强用户体验的流畅感,而非仅仅是装饰。 3. 动态图形的叙事潜力(Introduction to Motion Aesthetics): 从非线性叙事角度审视动态图形。分析关键帧(Keyframing)的艺术性,而非技术性,讲解如何通过加速、减速、曲线运动来赋予对象生命力。重点在于如何将品牌的核心理念融入到片头动画或信息可视化动态图表中,以强化记忆点。 --- 第四篇章:设计伦理与职业发展(Ethics and Professional Growth) 本书的收尾部分提升到行业高度,关乎设计师的长期发展与社会责任。 1. 设计的伦理边界: 探讨在商业压力下,设计师如何坚守设计的真实性与透明度。关注数据可视化中的误导风险,以及包容性设计(Inclusive Design)在色彩选择、对比度和信息无障碍性方面的重要性。 2. 建立个人设计语言: 引导设计师审视自身的工作成果,识别并提炼出独有的设计“指纹”。这包括如何进行有建设性的自我批评,如何有效地向客户推销非主流但更优越的视觉方案,以及如何持续学习和适应设计工具和趋势的快速更迭。 --- 总结: 《创意视觉设计:从理论到实践》提供的是一套面向未来的、以思维训练为核心的设计方法论。它要求读者像建筑师一样思考结构,像语言学家一样理解符号,最终,像艺术家一样注入灵魂。本书的目标是培养能够驾驭复杂设计挑战,并能持续输出高质量、有策略、有深度的视觉作品的独立设计师。阅读本书,意味着投入于建立一个坚实、全面的视觉设计知识体系,为任何专业设计领域的长期发展奠定不可动摇的基础。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这部作品,说实话,初拿到手的时候,我其实是带着一种探寻的眼光的。封面那种带着些许复古未来感的色调,立刻就抓住了我的注意力。它给我的第一印象,是一种对那个特定年代数字艺术氛围的精准捕捉。我一直在想,作者是如何将那些早期Flash动画特有的那种略显生涩却又充满活力的美学,提炼并融入到故事叙事中的。我特别欣赏书中对于“动态”二字的理解,它不仅仅指画面的运动,更是一种内在情绪的流动。书中那些看似随意的线条和快速的切换,其实背后蕴含着作者对节奏的精妙把控,如同一个经验丰富的鼓手,知道何时需要轰鸣,何时需要轻柔的沙锤声。阅读的过程中,我感觉自己仿佛置身于一个老旧的CRT显示器前,屏幕闪烁着微弱的电流声,那些角色和场景的构建,充满了那个时代特有的那种“技术限制下的创造力爆发”。它不是对过去技术的简单复刻,而是在回味中注入了新的思考,关于信息时代的碎片化美感,以及个体在快速更迭的技术浪潮中如何保持自我形态的探索。这本书的结构,松弛有度,时而像一段流畅的脚本,时而又像是一份未完成的草稿,这种不确定性反而构建了一种独特的张力,让人忍不住想要翻到下一页,看看下一帧会呈现出怎样的惊喜。

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这本书的文字处理,简直可以用“锋利”来形容,每一个句子都像是经过了精心打磨的数字雕刻刀,毫不留情地切开了现实的表象。我原以为这会是一本专注于技术层面的探讨,但深入阅读后才发现,它远远超越了工具书的范畴,更像是一部探讨“界面”与“真实”之间关系的哲学随笔。作者似乎总能用最简洁的词汇,勾勒出最复杂的人心困境。特别是书中对于“循环”这一概念的阐述,我印象极其深刻。它不是那种枯燥的理论堆砌,而是通过一系列虚构的、不断重复的场景,让读者切身体会到被困在某种既定模式中的焦虑感。这种叙事手法,非常具有冲击力,它强迫你慢下来,去审视那些我们习以为常的、被视为理所当然的日常重复。书中的语言风格,时不时会冒出一些技术术语,但这些术语并非炫技,而是恰到好处地嵌入到情感的描绘中,形成了一种奇特的“技术浪漫主义”。读完之后,我感觉自己的思维方式都稍微改变了,看待事物不再只关注“结果”,而是更加注重“过程”和“迭代”的意义。

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这份阅读体验,与其说是阅读,不如说是一种沉浸式的感官重塑。作者的叙事视角如同一个高分辨率的镜头,在极其微观的细节和宏大的背景之间自由切换,让人目不暇接,却又条理清晰。我尤其赞赏作者在情绪渲染上的高超技巧。他没有直接告诉你角色在想什么,而是通过环境光线的变化、物体质感的描述,乃至空气中弥漫的气味(虽然是文字描述,却异常真实),来烘托出那种难以言喻的疏离感和渴望连接的矛盾心理。这种“少即是多”的表达方式,留给读者极大的想象空间,让每个人都能在自己的脑海中,构建出独一无二的场景画面。书中某些段落的节奏感,简直就像是精心编排的音乐剧的间奏部分,充满了留白和张力,让人屏息凝神,生怕错过了任何一个细微的暗示。而且,它的结构非常大胆,像是将多部未完成的电影胶片随意混剪在一起,但奇妙的是,最终呈现的效果却是高度统一且富有深意的,这种混乱中的秩序感,极具艺术张力。

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这本书的魅力,在于它对“瞬间”的永恒捕捉与解构。它不像传统小说那样追求线性的情节发展,反而更像是一本概念草图的集合,每一页都试图定格一个思想的闪光点,或者一个转瞬即逝的情感波澜。我注意到作者在描述空间感时,有着一种近乎偏执的精准度,他似乎在每一个场景中都设置了多重焦平面,引导读者同时关注前景的细节和远景的虚化,这极大地增强了场景的立体感和荒诞感。阅读过程中,我不断地在不同的“现实层面”之间跳跃,一会儿是清晰可见的物质世界,一会儿又像是进入了某种潜意识的逻辑迷宫。这使得阅读过程充满了解谜的乐趣,但也要求读者必须保持高度的专注力。它不提供简单的答案,而是提出更深刻的问题:在信息爆炸的时代,我们如何定义“真实”与“虚构”的边界?那些我们创造出来用于交流的符号和图像,最终是否反过来塑造了我们的存在本身?这本书就像是一面棱镜,将日常的平淡光线折射出万千斑斓的色彩和深不可测的阴影。

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与我以往阅读的大多数书籍相比,这部作品在处理“孤独”这一主题时,展现出一种极其独特且现代的视角。它描绘的孤独不是传统意义上的被抛弃,而是一种“连接过度”下产生的个体异化。书中通过大量对人与人之间“数字接口”的描写,精确地刻画了那种明明触手可及,却又永远隔着一层无形界面的疏离。文字的语气,冷峻中带着一丝不易察觉的哀伤,如同在冰冷的金属表面上轻轻拂过,留下一道温暖的指纹痕迹,但很快又被寒冷吞没。我特别欣赏作者对重复性动作的细致描摹,那些机械的、程式化的行为,被赋予了强烈的象征意义,暗示着个体在无休止的系统运转中所扮演的角色。阅读节奏上,它像是一部慢镜头纪录片,每一个动作都被放大、剖析,让人得以细细品味其中的无奈与挣扎。这本书并非易读,它需要你付出耐心去解开那些看似随意的符号和意象,但一旦你进入了作者构建的场域,那种被深深触动和理解的感觉,是其他作品难以比拟的,它成功地捕捉到了当代生存状态的精髓。

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