银饰 Silver Ornaments(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:九州音像出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:12.0

装帧:

isbn号码:9787880810806

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• 银饰
• 首饰
• 工艺品
• VCD
• 传统文化
• 装饰品
• 收藏
• 设计
• 金属工艺
• 礼品

匠心独运：珠宝艺术的千年传承与当代演绎 图书名称： 匠心独运：珠宝艺术的千年传承与当代演绎 图书描述： 本书旨在深入探讨世界范围内，特别是东方文化背景下，珠宝艺术的恢弘历史、精湛工艺、文化内涵及其在当代设计中的创新与演变。这不是一部关于特定材料或单一品类的指南，而是一部广阔的艺术史诗，它带领读者穿越时空，见证人类对“美”与“永恒”的永恒追求如何具象化为精巧的珠宝饰品。 全书共分为六个主要部分，层层递进，构建了一个全面而立体的珠宝艺术图景。 --- 第一部分：文明的印记——珠宝艺术的史前与古代起源 本章追溯人类最早佩戴饰品的行为，探讨原始社会中贝壳、骨骼、牙齿等自然材料如何被赋予最初的象征意义。随后，我们将聚焦于几大古代文明： 两河流域与埃及的黄金时代： 重点分析美索不达米亚的王室珠宝（如乌尔皇室墓葬的发掘成果）如何展现早期冶金术的成熟，以及古埃及法老陵寝中金饰、宝石镶嵌工艺的复杂程度，这些饰品不仅是财富的象征，更是宗教信仰和权力等级的载体。 地中海的文明交融： 深入探讨古希腊和古罗马时期，宝石切割技术（如凸圆形切割的出现）的进步，以及对神话故事、自然元素的描绘如何融入珠宝设计之中。本节还会剖析地中海贸易网络对稀有宝石流通的影响。 第二部分：东方神韵——玉石、金银在亚洲的哲学沉淀 本部分将视角转向广袤的东方大陆，探究不同文化背景下，珠宝所承载的独特哲学和审美趣味。 中国古代的“礼器之美”： 重点阐述玉文化在中国几千年历史中的核心地位。从新石器时代的礼器到汉代的“君子比德于玉”，详述了不同玉材（如和田玉、翡翠）的鉴赏标准、雕刻技法（如镂空、俏色利用）以及其在丧葬、朝会中的功能。此外，还将涵盖古代金银器皿（如鎏金、錾刻）与首饰的制作工艺对比。 南亚的色彩与信仰： 聚焦印度珠宝的辉煌，分析其对色彩的运用（如珐琅彩、宝石组合）以及与宗教仪式的紧密联系。探讨莫卧儿王朝时期，波斯、印度工艺的完美结合，如何催生出令人惊叹的“昆丹”（Kundan）镶嵌技术。 第三部分：工艺的里程碑——中世纪到文艺复兴的技艺飞跃 本章聚焦于中世纪至文艺复兴时期欧洲珠宝工艺的革新，这是现代珠宝制作技术奠定的关键时期。 哥特与拜占庭的细节描绘： 描述金属锻造、细丝工艺（Filigree）和颗粒工艺（Granulation）在宗教饰品中的应用，展现中世纪珠宝对细节的执着。 文艺复兴的科学与艺术结合： 探讨随着几何学和光学知识的进步，宝石打磨技术（如早期的玫瑰式切割）如何极大提升了钻石的光芒。分析当时宫廷珠宝如何成为政治联姻和财富展示的工具，以及“铰链式”和可拆卸式珠宝的出现，反映了佩戴方式的多样化需求。 第四部分：启蒙与变革——18世纪至20世纪初的风格流变 这是一个风格快速更迭的时代，工业革命的萌芽与社会结构的变动深刻影响了珠宝的生产与审美。 洛可可的轻盈与巴洛克的宏大： 对比阐释十八世纪法国宫廷珠宝的精致、不对称性与十九世纪初拿破仑时代对古典主义的回归。 维多利亚时代的浪漫与象征： 深入分析维多利亚女王时期，象征主义（如丧葬珠宝中的黑玛瑙和发饰）的盛行，以及技术进步使得半宝石和仿制宝石进入大众视野。 新艺术运动（Art Nouveau）的自然颂歌： 详细介绍蒂芙尼、拉利克等大师如何挣脱传统束缚，以流动、有机形态（昆虫、花卉、女性身体）为主题，使用新材料（如玻璃、珐琅）进行大胆创新，实现珠宝艺术的自觉独立。 第五部分：现代性的冲击——20世纪的机械化与设计革命 进入二十世纪，珠宝不再仅仅是贵族专属，它开始与现代生活、新材料和新的社会思潮紧密结合。 装饰艺术运动（Art Deco）的几何力量： 分析一战后社会对秩序与效率的追求如何体现在珠宝设计中，特点是大胆的直线、强烈的色彩对比以及对新发现宝石（如缟玛瑙、珊瑚）的偏爱。 当代大师的哲学表达： 介绍二战后，以布歇隆（Boucheron）、卡地亚（Cartier）为代表的品牌如何将高级定制珠宝推向新的高度，以及独立设计师们如何开始使用非传统材料，挑战珠宝的定义边界。 第六部分：当代语境下的创新与可持续性 本书的最后一部分，着眼于当前全球化的珠宝行业面临的挑战与未来的发展方向。 解构与重塑： 探讨当代设计中，如何运用先进的CAD/CAM技术进行复杂结构的实现，以及“无形金属”设计理念对传统工艺的颠覆。 伦理与溯源： 深入讨论“冲突钻石”问题、矿产开采的环境影响，以及行业对“负责任采矿”（Responsible Sourcing）和可追溯性的追求，这不仅是商业模式的转变，更是对人类与自然关系的深刻反思。 个性化与互动性： 分析数字技术如何推动珠宝的极度个性化定制，以及智能材料和可穿戴技术如何为传统首饰赋予新的功能性。 本书特点： 本书强调跨文化比较，注重工艺与历史背景的紧密联系，辅以详尽的历史图片和艺术分析，旨在为读者提供一个既有深度又具广度的珠宝艺术全景图。它既是艺术史研究者的参考书，也是对人类创造力与审美情趣感兴趣的普通读者的绝佳读物。

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这本书的排版和字体选择，简直是视觉上的享受。很多工艺书籍为了塞入大量信息，往往牺牲了阅读的舒适度，但这本《银饰 Silver Ornaments(VCD)》显然在这方面下了大功夫。留白恰到好处，图片和文字的穿插也处理得非常和谐，每一页都像精心设计的艺术品。更让我惊喜的是，它似乎对不同历史时期和不同地域的银饰风格做了非常精妙的对比分析。比如，它会深入探讨盛唐的雍容华贵与宋代的清雅内敛在银饰设计上的具体体现，这种对比分析不是简单的罗列，而是充满了洞察力的解读。我立刻翻阅了目录，发现它对“包浆”和“氧化”的保养知识也有专门的论述，这一点对于收藏者来说简直是无价之宝，体现了作者的专业性和对读者的负责。

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这本书的优点在于其对细节的执着追求，但同时也存在一些让资深爱好者可能会感到稍稍不够尽兴的地方。例如，在讨论到特定时期某些稀有金属配比或失传的失蜡法工艺时，文字描述虽然生动，但缺乏足够的技术图解或化学成分分析，这让我想深入探究其技术层面的读者略感意犹未尽。不过话又说回来，这本书的定位似乎更偏向于美学普及和文化鉴赏，而非纯粹的技术手册。对于我这样一个想在闲暇时提升艺术修养的普通读者来说，它的深度和广度已经足够令人赞叹。它成功地架起了一座桥梁，连接了古老的技艺与现代的审美，让我对接下来的银饰鉴赏有了全新的视角和更高的期待。

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我购买这本书主要是想了解一些关于国际当代银饰设计的前沿动态，所以对传统内容我只是略有涉猎。坦白说，这本书的大部分篇幅似乎聚焦于我们本土的、具有深厚历史沉淀的银饰艺术，这让我有些许意外，但也很快被其内容所吸引。那些关于苗族、侗族银饰的宏大叙事和对繁复头饰的细致描摹，展现了一种完全不同于西方极简主义的、充满生命力的装饰哲学。作者对于不同文化中“银”这一媒介所承载的精神寄托的剖析，极具启发性，它让我重新思考了“饰品”的定义——它不光是财富的象征，更是身份、信仰和家族记忆的载体。VCD部分的内容，我猜想或许会补充一些动态的展示，弥补纯文字和静态图片的不足，这无疑是提升体验的关键一环。

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这本书的封面设计实在是太引人注目了，那种深邃的蓝色背景，配上精致的银饰图案，一下子就抓住了我的眼球。我平时对传统工艺品就比较感兴趣，所以毫不犹豫地就买下了。打开书，我原本以为会是一本厚重的学术著作，没想到内容却是以一种非常轻松、引人入胜的方式呈现的。它没有那种高高在上的说教感，而是像一位经验丰富的老匠人，带着你走进他的工作室，手把手地教你认识那些温润的金属。VCD这个标识让我感到一丝惊喜，在这个数字时代，能看到实体影像资料的出现，还是挺难得的，虽然我还没来得及细看光盘内容，但光是这份匠心就值得称赞。整体阅读下来，感觉作者对银饰的理解已经深入骨髓，从材质的选择到纹样的寓意，每一个细节都处理得恰到好处，让人在欣赏美的同时，也了解到了背后深厚的文化底蕴。这简直是一次美学与历史的完美交融。

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说实话，我最初抱着试试看的心态翻开这本书的，毕竟市面上介绍饰品的书太多了，大多都是图集，没什么深度。然而，这本书的叙事方式完全颠覆了我的预期。它没有采用时间线或者地域分类的传统结构，而是更像一个充满灵感的小故事集。每一章似乎都在讲述一件特定银饰背后的故事，那种娓娓道来的感觉，让你仿佛置身于那个时代，能感受到匠人们敲打时的心跳和汗水。特别是关于几种罕见少数民族银饰工艺的描述，简直细致入微，那些复杂的錾刻、镂空和烧蓝技法，被文字化解成了清晰易懂的步骤，即便是对工艺一窍不通的人也能大致领会其精妙之处。我甚至开始琢磨着，是不是应该找个地方去学习一下基础的金属工艺了，这本书的感染力实在太强了。

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