具体描述
本书的宗旨就在于全方位地揭示影视将有的动作轨迹，所有影响未来发展的因素本书都尽量纳入视野，予以探讨，力求能真实准确地勾勒出影视艺术在最近的将来即会显现的生存态势。具体来说，本书既密切关注影视物质实体正在发生的变化，也思考探索这种变化将对影视艺术及其理论产生的革命性影响，并在此基础上构建能适应信息社会新规范的理论体系。经历了数码基因置换的影视无论性能还是功用都会有质的飞跃，它们将超越旧有的生存模式而呈现出一种令我们感到陌生的全新的态势，我们可将这种有别于传统影视的新的生态称作为后影视。
本书在结构布局上先务实再务虚，先考察信息时代影视在物质载体上如何发展，再探索影视实体的变化如何引发影视艺术理论的范式转换。具体来说，本书上篇鸟瞰信息社会的通用多媒体平台如何成型，下篇关注多媒体艺术理论如何构建。上篇中的第一章概略介绍了IT的一些基本知识，重点在于计算机和互联网，这为后面介绍影视信息化进行了必要的知识准备。第二章则较为全面地论述了电视如何走向信息化，这是本书的一个重点，因而篇幅也较长。第三章从电影的软件创作和硬件制作两个方面勾画了电影信息化的内涵。软件创作即通常所说的“电脑特技”，硬件制作即指电影的“非胶片化”，IT从这两方面对电影的渗透大大改变了电影的生存态势。第四章跳出了影视，从影视生态环境的角度介绍了三网融合，并最终引出了多媒体通用平台的概念。下篇中的第五章是一个从形而下向形而上的过渡，即引进范式转换的概念，说明影视实体的变革必然引致影视演化成通用多媒体平台，在艺术理论层面我们也必须超越影视，从视像本体出发，拓展视野，上下求索，将其置于整个人类文明发展史的大背景，全方位地进行思考，以全新的理念重新梳理整个艺术，从而建立起视像本体论这一适应信息时代需要的理论框架。第七章从视像艺术的角度来考察古已有之的艺术，应当说明的是本章考察的三门古老艺术各有其独特隽永的审美魅力，本书仅从视听叙事艺术的观点对它们进行评述，并非要贬抑它们，只是角度不同而已。第八章、第九章则分别以视像艺术论的观点来详细剖析现代的电影电视。在此基础上第十章归纳总结了戏剧、电影、电视的共性与特性，最终提出了多媒体艺术的概念。多媒体艺术论的提出不仅是为了梳理过去，更是为了把握未来，适应信息时代的需要。当读者看过后便会感到多媒体艺术的提法非常科学、合理，非常有必要。
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用户评价
这本书为我带来了一场关于艺术与科技融合的思维盛宴。在阅读《多媒体艺术》之前，我对数字技术在艺术中的应用可能还存在一些模糊的认知，但这本书以其丰富的案例和深刻的分析，彻底刷新了我的观念。作者在书中详细阐述了各种新兴技术如何被艺术家运用，例如3D打印、动作捕捉、人工智能等，以及它们如何为艺术创作带来了新的可能性。我尤其对书中关于“沉浸式体验”的介绍印象深刻，艺术家如何通过构建多感官的互动环境，让观众仿佛置身于作品之中，获得前所未有的艺术感受。这种将观众从被动观察者转变为参与者的做法，极大地拓展了艺术的边界。此外，书中还探讨了多媒体艺术的档案化和保存问题，以及如何在数字时代确保艺术作品的持久性和可访问性，这些都是非常现实且重要的问题。通过阅读这本书，我不仅对多媒体艺术有了更全面的认识，更重要的是，它激发了我对未来艺术发展方向的思考，以及对技术与艺术结合的无限可能性的憧憬。
评分《多媒体艺术》这本书为我打开了一个全新的认知维度。我之前对艺术的理解可能过于狭隘，总觉得艺术就应该是画作、雕塑或者音乐。然而，这本书让我看到了艺术的边界是如何被不断拓展的。作者在书中详细介绍了各种多媒体艺术的创作形式，比如数字动画、交互装置、网络艺术，以及如何将这些形式与传统的艺术理念相结合。我尤其被书中关于“时间艺术”和“空间艺术”的讨论所吸引，多媒体艺术如何通过时间的流动和空间的塑造来构建一种独特的叙事方式。例如，一些大型的公共艺术装置，它们与环境融为一体，并通过互动元素与观众产生联系，这种将艺术从画廊带到公共空间，并赋予其生命力的做法，极具震撼力。书中的案例分析非常生动，我能清晰地感受到艺术家在创作过程中所付出的努力和所面临的挑战。它不仅仅是告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“怎么做”，以及“为什么这么做”。通过阅读这本书，我不仅学到了很多关于多媒体艺术的专业知识，更重要的是，我学会了如何以一种更开放、更包容的心态去欣赏和理解艺术。
评分《多媒体艺术》这本书为我打开了一扇通往数字艺术世界的大门，让我惊叹于艺术形式的多元化和技术发展的速度。我之前可能对一些新的艺术形式感到陌生甚至难以理解，但这本书以其清晰的逻辑和丰富的案例，让我对多媒体艺术有了全新的认识。作者在书中对不同媒介的融合进行了深入的探讨，例如如何将影像、声音、文字以及互动技术结合起来，创造出引人入胜的艺术作品。我特别关注了书中关于“叙事策略”的部分，多媒体艺术如何打破传统的线性叙事，通过非线性的、碎片化的方式来讲述故事，并且允许观众在其中进行选择和探索。这种去中心化的叙事方式，让艺术作品更具参与感和个性化。此外，书中还提到了人工智能在艺术创作中的应用，以及由此引发的关于原创性、版权等伦理问题的讨论，这些都让我对未来艺术的发展充满了好奇和思考。阅读这本书，我不仅学到了很多关于多媒体艺术的知识，更重要的是，它激发了我对艺术创新和跨界融合的浓厚兴趣。
评分《多媒体艺术》这本书带给我的不仅仅是知识的积累，更是一次关于艺术生命力的深刻体会。我一直认为艺术是永恒的，但这本书让我看到了艺术如何在不断变化的技术环境中，焕发出新的生命力。作者在书中对各种多媒体艺术的实践进行了深入的剖析，从早期的计算机图形学到如今的交互式装置，每一种形式都代表着一种新的艺术探索和表达方式。我尤其被书中关于“时间与空间”在多媒体艺术中的运用所吸引，艺术家如何通过对时间和空间的巧妙设计，创造出独特的情感和叙事体验。例如，一些大型的投影艺术作品，它们与建筑环境融为一体，并通过动态的光影变化来讲述故事，这种将艺术与现实空间相结合的做法，极具视觉冲击力。此外，书中还探讨了多媒体艺术的伦理问题和批评性反思，以及艺术家如何利用技术来挑战传统的观念和表达方式，这些都让我对艺术的社会功能有了更深刻的理解。阅读这本书，我不仅对多媒体艺术的广度和深度有了更清晰的认识，更重要的是，它让我看到了艺术在不断探索中前进的强大力量，以及技术在艺术发展中扮演的不可或缺的角色。
评分《多媒体艺术》这本书为我提供了一个系统而深入的视角，去理解和欣赏当代艺术的发展。我曾以为艺术创作是少数艺术家独立完成的，但这本书让我看到了艺术创作中的合作和社群的力量。作者在书中详细介绍了许多跨学科的合作项目，艺术家、设计师、工程师、程序员等如何共同协作，创造出令人惊叹的多媒体艺术作品。我尤其被书中关于“数字身份”和“网络文化”的讨论所吸引，艺术家如何利用互联网和数字技术来探索人类在网络世界中的身份认同，以及网络文化对艺术创作的影响。这些主题不仅前沿，而且与我们当下的生活息息相关。此外，书中还探讨了多媒体艺术的商业模式和推广策略，以及如何让更多人接触和理解这些新兴的艺术形式。阅读这本书，我不仅学习到了很多关于多媒体艺术的专业知识，更重要的是，它让我看到了艺术与技术、艺术与社会之间千丝万缕的联系，以及艺术在推动社会进步和文化发展中的重要作用。
评分这本书的价值远不止于理论的阐述，更在于它所展现的艺术的生命力和创造力。我一直认为艺术是一种精神的表达，而《多媒体艺术》这本书让我看到了这种精神如何借助科技的力量，以更加丰富和多元的方式呈现出来。作者在书中对各种多媒体艺术形式进行了细致的介绍，从早期的计算机艺术到如今的虚拟现实体验，每一种形式都代表着一种新的艺术探索。我尤其喜欢书中关于“公共艺术”和“社会参与”的章节，许多多媒体艺术作品不仅仅是为了展示而创作，更是为了与社会互动，引发公众的思考和参与。例如，一些大型的互动装置艺术，它们能够根据观众的行为和情绪做出反应，从而创造出独特的体验。这种将艺术融入生活，并赋予其社会功能的做法，让我看到了艺术的更大价值。通过阅读这本书，我不仅对多媒体艺术有了更深入的了解，更重要的是，它让我意识到，艺术的本质在于创新和表达，而科技只是实现这些目标的一种强大工具。
评分翻开《多媒体艺术》这本书，我仿佛一下子被带入了一个充满奇幻色彩的视觉世界，书中的案例分析和理论阐述都如同涓涓细流，滋养着我对艺术的理解。从最初对“多媒体”这个概念的模糊认知，到如今对其在艺术创作中扮演的多元角色有了深刻的认识，这本书功不可没。作者在梳理多媒体艺术发展脉络时，并没有流于表面，而是深入剖析了不同时期、不同媒介之间的互动与演变，例如对早期数字艺术的探索，对交互装置的创新实践，以及当前虚拟现实、增强现实技术在艺术领域的应用前景，都进行了细致入微的探讨。我尤其欣赏书中所呈现的那些极具开创性的艺术家作品，他们的作品不仅仅是技术的堆砌，更是思想的表达，是对人类感知、情感和社会的深刻洞察。通过对这些作品的解读，我不仅学习到了艺术创作的技巧，更重要的是，我学会了如何从更广阔的视角去理解和欣赏一件作品，如何去思考艺术与科技、艺术与社会之间的复杂关系。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我一步步走进多媒体艺术的殿堂，让我对这个充满活力的领域充满了好奇与热爱。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一次关于探索、关于创新的思想之旅，让我受益匪浅。
评分这本书的精妙之处在于它对多媒体艺术发展历程的梳理，以及对当下前沿技术的洞察。读《多媒体艺术》，我仿佛在穿越时空的隧道，从最早的影像实验，到如今的沉浸式体验，每一次技术革新都伴随着艺术形式的变革。作者对不同媒介的融合趋势进行了深入的剖析，例如数字影像与声音的结合，如何在空间中创造出多维度的感官体验，这些都让我对艺术创作有了全新的理解。我特别喜欢书中关于“体验设计”的部分，它不仅仅是关注视觉效果，更强调了观众在作品中的情感互动和心理感受。许多艺术家通过精心设计的互动装置，引导观众进入一种特定的情绪状态，甚至引发他们对社会议题的思考。这种将技术作为情感传达载体的做法，让我印象深刻。书中还探讨了虚拟现实和增强现实技术在艺术创作中的潜力，以及它们如何重塑我们对现实世界的感知。这些前瞻性的讨论，让我看到了未来艺术发展的广阔前景。阅读这本书，我感到自己仿佛置身于一个充满活力的艺术实验室，不断被新的创意和技术所启发，对艺术的理解也变得更加深刻和多元。
评分《多媒体艺术》这本书给我带来的体验，远不止于知识的获取，更像是一场观念的革新。我一直以为艺术创作是相对独立的个体行为，但这本书让我看到了艺术融合的无限可能。从电影、音乐、绘画到最新的数字技术，作者巧妙地将它们串联起来，展现了多媒体艺术如何打破传统界限，创造出全新的艺术体验。书中对互动艺术的详细阐述，让我对“观众”的角色有了新的认识，不再是被动接受，而是可以参与到作品的生成过程中，这种“共同创造”的模式极具吸引力。我特别关注了其中关于“身体感知”的章节，作者分析了艺术家如何利用技术来探索人类的感官极限，以及身体在数字时代的意义。这让我联想到很多行为艺术和装置艺术，它们都是在挑战我们对身体的固有认知。此外，书中的案例分析非常详实，从具体的项目出发，探讨了技术选择、创作流程、以及最终呈现效果的考量。这让我明白了，一件优秀的多媒体艺术作品，是技术与艺术理念完美结合的产物，需要严谨的思考和精心的打磨。阅读这本书的过程，就像在探索一个未知的世界，每翻开一页，都能发现新的惊喜，新的思考方向。它不仅提升了我的艺术素养，更激发了我对未来艺术发展的想象力。
评分这本书带给我的启发是巨大的，它让我看到了艺术的包容性和无限的可能性。在阅读《多媒体艺术》之前，我可能对科技在艺术中的应用持有一种观望甚至怀疑的态度，但这本书彻底改变了我的看法。作者以一种非常系统和深入的方式，探讨了科技如何成为艺术表达的新工具和新媒介。我尤其被书中关于“数据可视化艺术”的章节所吸引，它将抽象的数据转化为直观的艺术形式，不仅美观，更能传达深刻的信息。例如，一些艺术家利用气候变化数据创作的艺术作品，将科学事实以一种富有情感和感染力的方式呈现出来，引发人们对环境保护的关注。这本书还强调了“用户体验”在多媒体艺术中的重要性，艺术不再是单向的灌输，而是与观众共同构建的过程。这种互动性让艺术更加生动、更加贴近人们的生活。通过阅读这本书，我不仅拓宽了对艺术的认知，更重要的是，我学会了如何用更开放的思维去拥抱科技，并将其视为艺术创新和表达的重要驱动力。
评分前半本各种数字各种字母，，后半本各种啰嗦，，，巨无聊啊巨无聊，，完全在睡与不睡之间看完了这本书，，@#￥%#……不是为了个破读书笔记我才不要看呢。。。
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评分谷老师
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