40/40

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出版者:北京世界图书出版公司
作者:罗杰·康纳
出品人:
页数:239
译者:龙灏
出版时间:2005-5
价格:98.00元
装帧:
isbn号码:9787506270458
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 芬兰建筑
  • 芬兰
  • 建筑师
  • Architecture
  • 设计
  • 斯堪的纳维亚地区
  • 斯堪的纳维亚半岛(北欧四国)存在着现代建筑的意
  • 自我成长
  • 时间管理
  • 目标设定
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具体描述

为什么芬兰的建筑如此出色?它的秘密何在?《40/40》提供了一本当代芬兰新建筑的地图,它是芬兰青年建筑师和画家的“HP”、“HOP”以及“HOUSE”。“HIP”可以理解为“酷 ”,“HOP”可以理解为一种跳跃或转换,而“HOUSE”则是最终将把人们包裹其中的建筑的目的。除了听上去存在差别,今天,HOUSE通常被当作建筑的目的,这其实仅仅是建筑的部分功能。建筑应该是具有无限发展的可能性的空间,然而却不是!

正如建筑物可以改变其形式、元素或关联,年轻的建筑师们似乎也可以。年轻人经常游走于世界和本土之间,一个地方的地区特点变得没有特点。然而,正如阿尔瓦·阿尔托意识到的那样,建筑师也提供了别处的特点。然而目前,恰如在爵士乐的即兴表演中所体现的那样,对于建筑,过去的传承和相互间的关联是重要而且是必需的。

如果不能与当今建筑形式的动荡不安合拍、如果赶不上这个行当内流行的语汇和偶像,年轻的建筑师是否就会迷失自己?宣传是否最后的庇护所?或者,是否小国的作品反而看起来更民族化、更本土化,只因它们自身的现代建筑力量非常强大?芬兰的建筑物之所以如此赏心悦目,很大原因就在于年轻的建筑师们已经开始意识到这些问题,同样也意识到空虚的理论之于建筑,如同海绵敲打窗户一样无力。从宏观景象到细枝末节,从迷茫到清晰,从在迷宫中摸索到看见火光,一个建筑物从构思的边沿向明确的中心变化的过程中到底发生了什么?有多少建筑师在这个有益的游戏的过程中交换着自己的观点?当一个建筑物可以自己表达时,真的还需要建筑建筑师吗?

在深入挖掘了芬兰建筑师在过去一个世纪所取得的成就后,年轻的建筑师们是否能将自己对于新理念和其他学科的影响和激情转化为更深刻的、更富想像力的建筑?《40/40》这本阐明了各种共享的、混合的观点的差异,同时揭示了在世界这个区域的年轻建筑师们奇异的天分和释放新能量的独特能力。

《光影交织的迷宫:现代建筑的哲学与实践》 本书将带领读者深入探索二十世纪以来现代建筑思想的演变、核心美学原则及其在当代社会中的实践与挑战。 这不是一本关于某本特定书籍的指南,而是一部关于建筑思维本身的深度考察。我们聚焦于那些塑造了我们生活空间的宏大叙事、哲学思辨以及技术革新。 第一部分:现代性的黎明与结构之思(1900-1945) 本章旨在回溯现代主义建筑从萌芽到成熟的轨迹,探讨两次世界大战前后,社会剧变如何催生了对全新建筑语汇的迫切需求。 1. 工业革命的遗产与对“风格”的反叛: 我们将详细剖析19世纪末期,诸如阿道夫·鲁斯(Adolf Loos)对“装饰与罪恶”的批判,以及维也纳分离派(Vienna Secession)对艺术与生活融合的早期尝试。这不是一场简单的风格更迭,而是对数百年欧洲古典主义建筑语言的根本性质疑。我们分析了早期现代主义者如何从工业生产的逻辑中寻找新的美学基础——清晰、功能至上、反对矫饰。 2. 国际风格的崛起与普世真理的探寻: 本书重点分析了“国际风格”(International Style)如何通过勒·柯布西耶(Le Corbusier)、密斯·凡·德·罗(Mies van der Rohe)和格罗皮乌斯(Walter Gropius)的理论和实践,试图建立一套适用于全球任何地点的建筑法则。 柯布西耶的五点论:深入解构“新建筑五点”——底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗和浮动花园——不仅仅是技术革新,更是对传统城市肌理的解放宣言。我们将考察《走向新建筑》中的激进主张,并对照其在萨伏伊别墅等早期项目中的实现情况。 密斯与“少即是多”的形而上学:探究密斯如何将技术逻辑推向极致,追求材料的纯粹性与结构的诚实表达。我们详细分析了范斯沃斯住宅(Farnsworth House)中玻璃与钢骨架的对话,讨论这种透明性在哲学层面上对“室内/室外”边界的消解尝试。 包豪斯(Bauhaus)的教育实验:格罗皮乌斯领导下的包豪斯如何尝试打破艺术与工艺的界限,培养出既能进行审美创造又能理解工业生产的建筑师。我们考察了魏玛和德绍校舍的设计,它们本身就是对功能主义原则的活教材。 3. 现代主义的本土化与批判性地域主义的萌芽: 国际风格并非没有遇到阻力。本节将讨论现代主义如何在不同地理文化中进行适应与调整,例如北欧国家对木材和自然光的敏感处理,以及早期对功能至上可能导致的社会疏离感的初步反思。 第二部分:巨型结构、乌托邦的衰落与后现代的转向(1945-1980) 战后的重建带来了对大规模、高效率解决方案的需求,但这种乐观主义很快遭遇了社会和环境的反作用力。 1. 巨型化与高技派的登场: 二战后,现代主义被推向了大规模城市规划的高峰。本章审视了后战时期“城市更新”项目带来的社会后果,以及诸如巴西利亚(Brasília)等理性规划的实际运作。 结构表现主义(Structural Expressionism):探讨以菲利普·约翰逊、保罗·鲁道夫为代表的建筑师,如何将结构逻辑本身转化为主要的视觉语言,例如混凝土的粗粝纹理(Brutalism)如何成为一种表达诚实与力量的方式,以及这种“粗野主义”在社会住房项目中的成功与失败。 高技派(High-Tech)的理性浪漫:分析蓬皮杜中心等案例,探讨建筑师如何将服务设施(管道、结构、通风系统)外露,使建筑的“机器美学”得到最直观的展示。这标志着对传统“隐藏结构”观念的彻底颠覆。 2. 对纯粹理性的反思与批判: 随着城市问题的加剧,对现代主义“一刀切”方法的怀疑日益增长。 复杂性与矛盾性(Complexity and Contradiction):详细解读罗伯特·文丘里(Robert Venturi)的挑战。他不再追求清晰的逻辑,而是提倡一种包含混合元素、含糊不清的建筑语言。我们分析“装饰的价值”如何被重新纳入讨论,为后现代思潮奠定基础。 符号与语境的重要性:考察对历史形式的挪用与戏仿,以及建筑如何重新学习与周边环境进行有意义的对话,而非仅仅是技术上的优越性展示。 第三部分:解构、数字纪元与建筑的未来形态(1980至今) 本部分关注全球化、信息技术和身份政治如何重塑了建筑的设计过程、建造方式和对“形式”的理解。 1. 解构主义的逻辑瓦解: 探讨解构主义建筑师(如扎哈·哈迪德、库哈斯、盖里)如何运用后结构主义哲学,挑战稳定、有序的几何学。这不仅仅是关于扭曲的立面,更是关于探索不稳定、碎片化、对传统轴线和层级的颠覆。我们深入分析了计算机辅助设计(CAD/CAM)如何成为实现这些复杂曲面的技术支撑。 2. 库哈斯的都市理论与“大尺度”的焦虑: 重点分析雷姆·库哈斯及其OMA(大都会建筑事务所)如何将建筑视为社会和经济力量的载体。讨论《S, M, L, XL》对城市形态学(Morphology)的贡献,以及他们对“未完成性”和“功能混合”的偏好,反映了当代城市无序扩张的现实。 3. 可持续性、适应性与新地域主义的回归: 展望当前建筑界最紧迫的议题。本书考察了被动式设计、绿色建材的创新,以及建筑如何从一个固定的“对象”转变为一个与气候、能源系统持续互动的“过程”。我们探讨了新地域主义者如何巧妙地将高新科技与地方材料和气候策略相结合,创造出既具全球视野又深深植根于特定地点的当代作品。 结语:未完待续的建筑对话 现代建筑史是一部持续的对话与争论的历史。本书旨在提供一个全景式的视角,帮助读者理解当前建筑实践背后的理论根基,以及建筑师们在面对气候危机、技术爆炸和社会公平等宏大议题时所做的艰难选择。我们所栖居的空间,永远是思想的物质化体现。

作者简介

罗杰·康纳(Roger Connah ),作家、独立学者和研究人员,1950出生于英格兰Cheshire,在芬兰、印度、巴基斯坦、瑞典、加拿大和美国从教逾三十年。他曾在英国布里斯托尔大学学习建筑学,1974年到赫尔辛基工作至1985年。

目录信息

读后感

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用户评价

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作者在处理人际关系方面展现了非凡的洞察力。书中的人物之间,既有温情脉脉的羁绊,也有疏离冷漠的隔阂,更有难以言说的复杂情感。这些关系并非简单的脸谱化,而是充满了现实生活中的矛盾和微妙之处。我能看到人物之间因为误解而产生的隔阂,也能感受到因为理解而产生的温暖。这种真实而复杂的人际互动,让我对生活有了更深刻的认识。

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总的来说,这是一本值得反复品读的书。每一次重读,都能在字里行间发现新的惊喜和感悟。它没有惊心动魄的情节,没有跌宕起伏的命运,但它却用一种最朴实、最真挚的方式,触碰到了我内心最柔软的地方。它像一位老友,静静地坐在我身边,分享着那些关于生活、关于情感的智慧,让我在这纷繁的世界里,找到了片刻的宁静和深刻的慰藉。

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这本书的封面设计就充满了故事感,一种淡淡的复古气息扑面而来,让人忍不住想探究它藏匿其中的秘密。封面上那简洁有力的“40/40”字样,如同一个谜语,又似一个约定,瞬间勾起了我的好奇心。它不是那种张牙舞爪、试图用华丽图案吸引眼球的设计,反而是一种沉静而深邃的吸引力,仿佛邀请读者一同进入一个精心构建的内心世界。我反复摩挲着封面的纹理,试图从中解读出作者想要传达的情绪,是在经历一场盛大的庆典,还是在面对一个重大的抉择?这种留白和暗示,让我对书的内容充满了无限的遐想。

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不得不提的是,这本书在情感的表达上非常克制而又深沉。作者没有煽情,没有刻意营造悲伤或激动的情绪,而是将那些复杂的情感融入到日常的叙事中,润物细无声地触动读者的心弦。有时候,一个淡淡的场景,一句不经意的话,就足以引起我内心深处强烈的共鸣。这种内敛而真挚的情感表达方式,反而比大张旗鼓的宣泄更加令人动容。

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当我翻开第一页,那种文字带来的触感就与众不同。纸张的质感细腻而厚实,墨水的颜色也饱满沉静,阅读时有一种踏实的仪式感。作者的叙事方式相当独特,他/她似乎有一种将抽象概念具象化的能力,让我能在文字的海洋中捕捉到鲜活的意象。文章的节奏把握得炉火纯青,时而如同涓涓细流,娓娓道来,时而又如惊涛骇浪,震撼人心。我发现自己很容易就被带入到那个特定的情境中,仿佛亲身经历着书中人物的喜怒哀乐。

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这本书带给我的思考是多层面的。它不仅仅是一个故事,更像是一面镜子,映照出我们自身的情感和经历。作者通过对生活细节的深入挖掘,引发了我对人生意义、对情感价值、对时间流逝等诸多问题的反思。这种“润物细无声”式的启迪,比直接说教更加有力量,它让我在阅读结束后,依然久久不能平静,内心充满了对生活的新的感悟。

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这本书最让我着迷的是它构建的那个独特的“世界”。这个世界并非是宏大叙事式的奇幻史诗,而是一种更加内敛、更加贴近个体经验的描绘。无论是城市的一角,还是某个不起眼的角落,都被作者赋予了生命和温度。我能感受到空气中弥漫的味道,能听到细微的声响,甚至能触摸到那些物件的质感。作者对细节的捕捉能力令人惊叹,这些细微之处并非是为了堆砌辞藻,而是恰到好处地烘托出人物的心境和故事的氛围,让整个阅读体验变得立体而鲜活。

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这本书的叙事结构也相当有意思。它并非是传统意义上的线性叙事,而是通过一些巧妙的穿插和回溯,将故事的不同层面徐徐展开。这种非线性的手法,反而增强了故事的层次感和深度,让我在阅读过程中不断地拼接、思考,仿佛在解开一个精巧的谜题。每一次的“跳跃”或“回溯”,都带来了新的视角和理解,让故事更加引人入胜。

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我特别喜欢书中对人物心理的细腻刻画。作者并没有选择直接告诉我们人物在想什么,而是通过他们的言行举止,通过他们眼神的微小变化,通过他们与周围环境的互动,一点一点地揭示出他们内心深处的挣扎、渴望和情感波动。这种“留白”式的叙事,反而给了读者更多的解读空间,让我能够积极地参与到故事的构建中,去理解、去共情,甚至去想象。

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语言的魅力在这本书里得到了淋漓尽致的展现。作者的用词精准而富有张力,每一个字都像是经过千锤百炼,恰如其分地表达了作者想要传达的意境。他/她的句子结构也极富变化,时而简洁有力,如同一记重拳,时而又舒缓悠长,如同一首低吟浅唱的歌谣。阅读过程中,我常常会因为某个词语、某个比喻而停下来,细细品味其中的妙处。这种对文字的精雕细琢,无疑提升了整本书的艺术价值。

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未来

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喜欢前言

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我以为是多牛逼的书呢,结果就给你看下图片而已

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喜欢前言

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阿尔托的故乡咯

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