山西寺观壁画

山西寺观壁画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:文物
作者:柴泽俊&山西省古建筑保护研究所
出品人:
页数:331
译者:
出版时间:1997-12
价格:500.00元
装帧:
isbn号码:9787501007592
丛书系列:山西寺观壁画
图书标签:
  • 壁画
  • 山西
  • 艺术史
  • 宗教
  • 古建筑
  • 绘画》寺观壁画
  • 建筑
  • 艺术
  • 山西
  • 寺观
  • 壁画
  • 佛教
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  • 文化
  • 宗教
  • 绘画
  • 古代
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具体描述

《山西寺观壁画》特点为:一 此书是系统记录山西古代寺观壁画现状的资料性图集。全书以实地调查和文献考证后获得的文字资料为主,配有反映各个时代壁画风貌的彩色图版。

二 文字部分由全面论叙山西古代寺观壁画演变的总论、按时代论叙历代寺观壁画的分论和具体论叙每个时代典型作品的专论组成。同时,还配有记录有关数据的图表,以资参照。

三 彩色图版精选每个时代的典型作品,用以展示其艺术风格和绘画技巧。为配合读者欣赏,还配有翔实的图版说明。

四 文、图的编排在基本框架上以时代的先后为序,每个时代的作品又根据其艺术价值、保存状况的优劣进行编排。

五 图版说明中标注的画面尺寸,是此书经过剪裁后画面的实际尺寸。

好的,这是一份关于一本名为《山河故人:徽州古建筑的时光印记》的图书简介,该书内容与《山西寺观壁画》无关。 --- 山河故人:徽州古建筑的时光印记 作者: [此处可留空,或填写作者名] 页数: 约 500 页 装帧: 精装,含大量高清摄影图片与建筑测绘图 导言:寻觅皖南深处的木石记忆 在中国广袤的地理版图上,徽州,这个曾经的商业重镇与文化高地,以其独特的山水形胜和深厚的宗族文化,孕育出了一批令人叹为观止的古建筑群。它们依山傍水,粉墙黛瓦,马头墙错落有致,如同凝固在历史长河中的诗篇。 《山河故人:徽州古建筑的时光印记》并非一本简单的建筑图录,它是一部深入探寻徽州建筑灵魂与文脉的深度著作。本书聚焦于徽州府(今黄山市及周边地区)的明清时期民居、祠堂、牌坊以及古村落的整体风貌,旨在通过精细的观察、详实的资料梳理和富有情感的文字叙述,展现这些木石结构如何承载了数百年来的家族兴衰、礼仪规范与审美情趣。 本书的视角独特,它不仅关注建筑的物理结构——梁架的榫卯艺术、砖雕的精美绝伦、石雕的寓意深刻——更着重于探究这些建筑背后的“人”与“境”。徽州商人“贾而好儒”的特质,如何渗透进建筑的每一个细节?在偏僻的皖南山区,工匠们如何将黄土、木料、青砖化为不朽的艺术品? 我们相信,每一座徽派建筑都是一个“活着的博物馆”。它们沉默地矗立在阡陌之上,记录着风雨侵蚀下的世态炎凉,也折射出古人“天人合一”的哲学思想。 第一卷:粉墙黛瓦间的气象万千 本卷聚焦徽州建筑的标志性外观特征及其背后的环境哲学。 一、马头墙的秩序与防御 马头墙,是徽州建筑最具辨识度的符号。本书将详细剖析其结构原理、防火功能以及在村落布局中的象征意义。通过对宏村、西递等经典村落的深入测绘图分析,揭示墙体的高度、层级变化如何体现宗族内部的等级秩序,以及它们在抵御火灾和水患时的实际效用。我们将探讨“粉墙”的材料选择与匠心营造,青砖的颜色如何随光影变化,呈现出黛色与灰色的微妙过渡,展现了徽州人内敛而沉稳的性格。 二、天井与“四水归堂”的宇宙观 徽州民居的核心在于“天井”。本卷将深入解读天井在徽州建筑中的多重功能:采光、通风、集雨,以及其更深层的文化含义——“四水归堂”寓意着家族财富不外流,同时也象征着对天地雨露的敬畏。通过对不同规模民居天井的对比研究,可以清晰地看到地域气候对建筑形制的决定性影响,以及古人对水资源管理的高度智慧。 三、砖雕的“无字史书” 徽州建筑的精华,往往藏于“三雕”(砖雕、木雕、石雕)之中。本卷将集中笔墨于砖雕,它们常被誉为“徽州人的无字史书”。我们将系统梳理不同时期砖雕的题材变化——从早期的吉祥纹样到明清时期大量出现的“三国演义”“水浒传”故事场景,乃至对儒释道哲理的隐喻。对雕刻技法的细致辨析,展示了徽州工匠如何将写实主义与装饰主义完美融合。 第二卷:深宅大院中的人伦礼序 本卷将从室内空间布局和功能划分入手,解析徽州建筑如何成为维系宗族社会的强大载体。 一、祠堂:血脉与教化的核心 祠堂是徽州建筑群中的“精神殿堂”。本书将选取休宁、歙县等地最具代表性的若干祠堂,详细分析其面阔、进深、开间布局,以及“拜厅”“享堂”“神龛”等空间的等级区分。我们将探讨祠堂在举行祭祖、议事、教育宗亲等活动中的流程,阐释其作为家族法律和道德规范载体的作用。祠堂的建筑语言,比任何文字记录更能直观地展现徽州宗族制度的严密性。 二、民居的功能分区与伦理关系 徽州民居的空间布局严谨而富有逻辑性。本书将以“五间三天井”“七间两堂”等典型形制为例,讲解从“大厅”(正堂,用于接待与祭祀)到“内宅”(生活区)的空间递进关系。特别关注“闺房”“书房”的选址,以及这些空间如何严格对应着居住者的年龄、性别和辈分,体现了封建礼教在日常起居中的具体投射。 三、牌坊与节孝文化的构建 徽州牌坊群是古代功名与德行的纪念碑。本卷将考察不同类型的牌坊——功名坊、节孝坊、百岁坊——它们的形制差异,以及所表彰的人物事迹。通过对牌坊上铭文的解读,我们得以窥见徽州社会对“忠孝节义”的极致推崇,以及建筑如何被用作一种公开的道德宣传工具。 第三卷:技艺的传承与消逝的记忆 本卷关注建筑背后的工匠群体和材料科学,以及当代保护的紧迫性。 一、榫卯的智慧与木材的选择 徽州古建筑的耐久性,很大程度上归功于高超的木作工艺。本书将用大量插图和剖面图,解析徽州特有的梁架结构,如穿斗式与抬梁式的结合应用。同时,对徽州山区盛产的樟木、杉木等材料的特性及其应用进行分析,展现古人对本土资源的深刻理解和利用。 二、匠人谱系的追溯 徽州建筑的辉煌,离不开代代相传的建筑师和工匠家族。本书尝试通过地方志、族谱中的零星记载,勾勒出如“汪氏木匠”等地域性匠人集团的活动轨迹,探讨他们如何在异地承建(如北京、南京的徽商府邸)与本土营建之间,形成了独特的徽派建筑风格体系。 三、古村落的当代呼吸 随着现代化的推进,许多皖南古村落面临空心化与过度商业化的挑战。本书的最后一章,将对当前徽州古建筑的保护现状进行审慎评估,探讨如何在尊重历史文脉的前提下,实现古村落的有机更新,让这些“山河故人”得以在新时代继续书写它们的故事。 --- 《山河故人:徽州古建筑的时光印记》 是一部献给所有热爱中国传统建筑、钟情于历史文化沉淀的读者的诚意之作。它邀您一同踏上皖南的青石板路,聆听那粉墙黛瓦下,沉睡了数百年的家族低语与山河回响。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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当我第一次看到《山西寺观壁画》这本书时,我脑海中立刻浮现出那些在影视作品中偶尔闪现的,庄严而又神秘的寺庙场景。我一直对那些绘制在古老墙壁上的色彩斑斓的画作有着浓厚的兴趣,它们仿佛是时间的见证者,默默地诉说着过往的辉煌。我迫切地想知道,这本书会带我去探访哪些具体的寺庙?每一个寺庙的壁画又有什么独特之处?书中是否会详细介绍那些壁画的作者是谁?他们的生活是怎样的?他们是如何在当时的技术条件下完成如此宏伟的作品的?我更关心的是,这些壁画是如何与寺庙的建筑结构融为一体的?它们在寺庙的整体氛围营造中扮演着怎样的角色?是点缀,还是叙事?是宗教的宣扬,还是世俗的映射?我希望这本书能够提供一些关于壁画的时代背景和社会环境的介绍,让我能够更好地理解壁画的内容和艺术风格是如何受到当时历史文化的影响而形成的。对我来说,了解壁画不仅仅是欣赏其视觉之美,更是试图从中挖掘出更深层次的历史信息和人文价值。这本书能否让我感受到,那些古老的壁画背后,也曾有过鲜活的生命和炽热的情感?我非常期待能够通过这本书,将那些遥远的壁画“请”到我的眼前,让我得以细细品味。

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拿到《山西寺观壁画》这本书,我仿佛手中握着一把穿越时空的钥匙,能够开启那尘封已久的艺术宝库。我一直对中国古代的壁画艺术情有独钟,尤其是那些与宗教建筑紧密相连的壁画,它们不仅是艺术品,更是历史和文化的载体。山西地区作为中国佛教和道教文化的重要发祥地之一,拥有着数量众多、艺术精湛的寺观壁画。我非常期待这本书能够为我详细介绍这些壁画的艺术风格、创作年代、题材内容以及具体的保存地点。我想知道,那些壁画是如何与寺庙的建筑结构相结合的?它们在寺庙的整体氛围中扮演着怎样的角色?书中是否会对不同寺观的壁画进行比较分析,例如,不同时期、不同地区壁画的异同点?我尤其希望能看到书中对壁画中人物形象的解读,比如菩萨、罗汉、飞天、帝王将相等,了解它们在艺术造型、姿态神情上的特点,以及它们所象征的意义。同时,我也对壁画的绘制技法和材料运用感到好奇,古代艺术家们是如何在墙壁上创作出如此精美的作品的?这本书能否提供一些相关的介绍,让我对这些古老的技艺有更深的了解?总而言之,我希望这本书能够成为我探索山西寺观壁画艺术的引路人,让我能够更系统、更深入地认识和欣赏这些珍贵的文化遗产。

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这本书的封面就足以吸引人的目光,那淡淡的色彩,古朴的风格,仿佛带着千年的风霜,将我引向山西那片神秘而充满艺术气息的土地。我一直对中国的壁画艺术有着浓厚的兴趣,尤其是那些隐藏在寺庙和道观深处的壁画,它们是历史的见证,是艺术的结晶。山西作为中国古代壁画的重要集散地,拥有着极其丰富的壁画资源。我非常期待这本书能够带领我走进这些古老的寺观,去近距离欣赏那些历经岁月洗礼的壁画。我想了解,不同时期、不同地域的壁画在艺术风格、题材内容、以及创作技法上有什么样的差异和演变?例如,北朝时期的壁画是否展现出粗犷的力量感,唐代的壁画是否体现出雍容的华贵,宋元时期的壁画又是否更加细腻写实?这本书能否帮助我理解壁画中的人物形象,比如佛陀、菩萨、罗汉、飞天等等,它们是如何被绘制出来的?它们各自象征着什么?我更希望这本书能够深入剖析壁画的文化内涵,它们是否反映了当时的社会生活、宗教信仰、审美观念?我渴望通过这本书,能够更全面、更深入地认识山西寺观壁画的艺术价值和历史意义。

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《山西寺观壁画》这本书的出现,对于我这个热爱中国古代艺术的读者来说,无疑是一份厚礼。我一直对那些绘制在寺庙、道观墙壁上的壁画情有独钟,它们是历史的诉说者,是艺术的瑰宝。山西拥有数量庞大且保存完好的寺观壁画,这片土地就像一个巨大的露天艺术馆。我迫不及待地想知道,这本书会带我探访哪些具有代表性的寺观?这些寺观的壁画又有什么独特的艺术风格和历史渊源?我希望书中能够详细介绍壁画的题材内容,是佛教故事、道教神话,还是历史人物、世俗生活?那些色彩鲜艳、线条流畅的壁画,是如何在漫长的岁月中得以保存的?书中是否会涉及到壁画的创作技法,以及古代艺术家们所使用的颜料和工艺?我更想了解的是,壁画在寺庙建筑中扮演的角色,它们是如何与建筑空间相互呼应,共同营造出一种神圣而庄严的氛围?这本书能否帮助我理解壁画的构图、色彩运用以及人物造型背后的深层含义?我渴望通过阅读这本书,能够更深入地了解山西寺观壁画的艺术价值和历史意义,也能够从中感受到古人的智慧和创造力。

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自从了解到《山西寺观壁画》这本书的存在,我的内心就充满了期待。我一直以来都对那些深藏于古老寺庙中的壁画艺术充满了好奇和敬畏。它们不仅是视觉的盛宴,更是历史的见证,是古代艺术家们留给我们的宝贵财富。我希望这本书能够带领我走进山西那些古老而庄严的寺观,亲眼“目睹”那些历经岁月洗礼的壁画。我想知道,那些色彩如何能够穿越千年而不褪色?那些线条如何能够勾勒出如此生动的人物形象?那些故事又如何能够跨越时空,依旧打动人心?我特别想了解,不同寺观的壁画在题材上有什么侧重点?是弘扬佛教教义,还是记录历史人物?是描绘神话传说,还是反映当时的社会生活?这本书能否帮助我理解壁画的构图原则,以及色彩的运用技巧?我想知道,那些艺术家们是如何在有限的空间内,创造出如此宏大而富有张力的画面?更重要的是,我想了解这些壁画所承载的文化内涵。它们是否反映了当时人们的信仰、审美情趣、以及对宇宙人生的理解?这本书能否为我揭示这些隐藏在色彩和线条背后的深层意义?我期待这本书能让我对山西的寺观壁画有一个全面而深入的认识,并且能够激发起我对中国传统艺术更深层次的探索。

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这本书给我最大的感受是它的“温度”。不是说它本身是热的,而是它传递出一种人情味和历史的温度。我一直对中国古代的绘画艺术情有独钟,尤其是那些能够直观反映当时社会生活和人们精神面貌的壁画。这本书不仅仅是简单地罗列壁画的图片,而是通过文字,将这些沉寂了千年的艺术品重新“唤醒”。我尤其期待书中关于不同时期、不同风格壁画的详细解读,比如那些早期壁画的朴拙与力量,唐代壁画的雍容与华丽,宋元壁画的细腻与写实,以及明清壁画的世俗化与地域特色。这些风格的演变,本身就折射出中国社会历史的变迁。我也很想知道,作者是如何选取这些壁画的?背后有什么样的故事?那些绘制壁画的工匠们,他们是怎样在幽暗的寺庙中,用手中的画笔,将宗教的教义、历史的记忆、人们的祈愿,一点点地凝固在墙壁之上?这本书能否帮助我理解壁画的构图、色彩运用、人物造型背后的深意?我希望它能像一位和蔼的长者,耐心细致地向我讲述每一幅壁画的来龙去脉,让我不仅仅是“看”壁画,而是真正地“读懂”壁画。那些色彩虽然已经斑驳,但它们所蕴含的生命力,却依然能够跨越时空,触动人心,这本书似乎就是为了帮助我们捕捉这份触动而存在的。

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这本书的出现,对我而言,就像是打开了一扇通往中国古代艺术殿堂的大门,而这扇门后的风景,无疑是山西那片孕育了无数艺术瑰宝的土地。我一直对中国传统的绘画艺术,特别是那些具有叙事性和宗教意义的壁画,有着强烈的求知欲。山西作为佛教传播的重要地区,其寺庙和道观中保存的壁画数量之多、艺术水平之高,是令人惊叹的。我希望这本书能系统地梳理山西寺观壁画的发展脉络,从早期的佛教壁画,到后来融合了道教、民俗元素的壁画,都能有清晰的呈现。我想了解不同朝代、不同地域的壁画在题材、风格、技法上存在的差异和联系。例如,平遥、芮城、五台山等地壁画的特点有何不同?是受到地理环境的影响,还是文化交流的体现?我希望书中不仅有精美的图片,更能有深入浅出的文字解读,解释壁画中的人物形象、故事情节、以及其中蕴含的象征意义。我特别关注那些在技术上具有开创性意义的壁画,比如那些色彩鲜艳、线条流畅的作品,它们是如何在千百年前完成的?这本书能否帮助我理解这些壁画的创作过程,以及古代艺术家们所使用的颜料和工艺?我渴望从这本书中获得关于山西壁画艺术的全面而深刻的认识。

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这次非常有幸能够接触到《山西寺观壁画》这本书,实在是令人惊艳。从书的装帧设计上就能感受到作者的用心,纸张的质感、印刷的精细度都恰到好处,尤其是扉页那几幅高清的壁画细节图,简直就像把古代大师的笔触直接呈现在眼前。翻开目录,那一串串闪耀着历史光辉的寺庙名称,如洪洞广胜寺、芮城永乐宫、五台山佛光寺等等,立刻勾起了我内心深处对山西这片土地深厚文化底蕴的好奇与向往。我知道山西素有“中国古代壁画博物馆”的美誉,而这本书无疑是这座宝库中最珍贵的钥匙。我迫不及待地想深入了解那些隐藏在千年古刹深处的绚丽色彩,那些诉说着佛教故事、神话传说、历史人物以及当时社会生活的生动画卷。这本书不仅是一本关于壁画的书,更像是一扇窗,让我能够窥见那个遥远时代人们的精神世界,感受他们对信仰的虔诚,对美的追求,以及他们所处的那个时代的风貌。即使我还没来得及细读每一个章节,但仅凭目录和封面所透露出的信息,就足以让我感受到它沉甸甸的分量和非凡的价值。作者在选材上显然下了很大功夫,涵盖了山西地区最具代表性和艺术价值的寺观壁画,这对于一个普通读者来说,无疑是了解和欣赏山西壁画最便捷、最系统的方式。我期待着这本书能够带给我一场视觉与文化的盛宴,让我沉醉于那些穿越时空的艺术魅力之中。

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《山西寺观壁画》这本书,在我手中沉甸甸的,仿佛握住了山西这片土地上沉淀千年的艺术精华。我对中国古代的绘画艺术,尤其是那些在寺庙和道观墙壁上盛开的壁画,一直有着一种特别的迷恋。它们不仅仅是色彩的堆砌,更是历史的回声,是信仰的载体。山西,作为中国佛教文化的重要摇篮,拥有着数量惊人且艺术价值极高的寺观壁画。我渴望通过这本书,能够系统地了解山西地区寺观壁画的发展脉络。我想知道,不同朝代的壁画在风格、题材、技法上是如何变化的?从北魏的粗犷朴拙,到唐代的绚烂华丽,再到宋元的精工细致,这些演变背后折射出怎样的历史文化信息?我特别想深入了解那些具体的寺观壁画,比如洪洞广胜寺的飞天,芮城永乐宫的元君像,五台山佛光寺的唐代壁画,它们各自有何独特的艺术魅力?书中是否会详细解读壁画中的人物形象、故事情节、以及其中蕴含的象征意义?我也对壁画的创作技法和材料运用感到好奇,古代艺术家们是如何在潮湿阴暗的墙壁上,用有限的工具和颜料,创造出如此辉煌的艺术作品的?这本书能否为我揭示这些古代匠人的智慧与匠心?我期待这本书能让我领略到山西寺观壁画的博大精深。

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我之所以对《山西寺观壁画》这本书感到如此兴奋,很大程度上是因为我对壁画艺术的迷恋,尤其是那些与宗教建筑紧密结合的壁画。寺庙和道观,作为中国传统文化的重要载体,本身就承载着丰富的历史信息和艺术价值,而其内部的壁画更是如同灵魂一般的存在。它们不仅是装饰,更是传播宗教思想、记录历史事件、反映社会风貌的载体。我一直对佛教壁画中的菩萨、佛陀形象的演变,以及其背后所蕴含的哲学思想感到好奇。同样,道教壁画中那些神仙谱系、修炼故事,也充满了神秘的魅力。这本书如果能够深入浅出地剖析这些内容,将是极大的福音。我希望能看到书中对不同寺观壁画的艺术风格、题材内容、绘制技法进行细致的比较和分析,例如,比较同一时期不同地区壁画的差异,或者同一地区不同寺观之间壁画风格的演变。我想了解,那些古老的壁画是如何在经历了风雨侵蚀、人为破坏之后,依然能够保留下如此丰富的艺术信息。这本书能否提供一些关于壁画修复和保护的知识?这对于我们更好地理解和传承这些珍贵的文化遗产至关重要。我期待这本书能让我对山西的宗教艺术有更深层次的认识,并且能够引发我对更多古代艺术作品的探索欲望。

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认真储备资料中

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山西寺观壁画研究必备工具书

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半本书是图版,偏色还挺严重,好多照片也不注意角度和布光。为啥分这么高,难道是文字部分特别好?

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梦回山西……

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开本倒是够大但是一页挤四幅图实在太坑。。选图和图片质量也都不如中国美术全集中的寺观壁画卷。不过介绍文字很充实。再就是每处壁画选图之前都有不错的寺观遗存概貌图,方便连建筑一起存个印象。用作封面的佛光寺俯瞰图尤其美。PS 朔州市崇福寺弥陀殿壁画看着实在不像金代的。。像明代。

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