贾广健扇面

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出版者:安徽美术
作者:贾广健
出品人:
页数:36
译者:
出版时间:2004-1
价格:22.00元
装帧:
isbn号码:9787539812236
丛书系列:
图书标签:
  • 扇面
  • 绘画
  • 中国画
  • 传统绘画
  • 艺术
  • 书法
  • 工笔
  • 花鸟
  • 技法
  • 贾广健
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具体描述

本书刊载了画家最近几年的没骨花卉扇面精品,构图优美,色彩绚烂、清雅,既有野逸之风,又有富贵之气。画家通过一幅幅画作、展示了中国的传统绘画技法——没骨法,并加上自己特有的审美眼光,构成了其雅致恬淡的画风。

在技法上,没骨花卉写生可以从水、色、墨、笔等四个要点上来把握。首先是水,对没骨花卉而言用水则更为重要,正是因为水的得当而使色彩鲜活、丰富灵动;其次为色,色彩在中国画的表现语言之中与墨相比往往处于一种从属的地位,文人画即有“水墨为土”的观念。没有骨花卉必须是以色为主导的表现语言,亦可说“以色为上”,也可以说“用色如用墨”。有色的高妙之处在于把色处理得如水墨之高雅,没有花骨卉用色之难莫过于用“粉”,“粉”之浓、淡厚、薄与水色相交融,其味妙不可言,但用粉不当则使色彩浑浊暗淡,或是浓丽华靡而毫无淡雅之气。 再者为“墨”。在没有骨花卉中,墨与色浑然一体既是用墨之道亦是用色之道,墨的合理运用而更加色丰富而沉着,使色具有墨的韵味,使色墨神气浑然,色不若色,墨不若墨,色中有墨,墨中有色。

最后为“笔”。所谓有笔,即无论是墨还是色,或是水、色、墨混合,或写、或点、或染,都要求笔笔有“形”,笔笔写出。也就是笔之形态与事物的结构相吻合,笔色点染的韵致含蓄而不拘谨,光彩而不华靡,又不斤斤计较于自然之“形”。没有花骨卉不仅能够通过水、色、墨的把握来创造艺术的美感,而且通过笔法的笔趣之妙更能体现画家气质、禀赋、修养、情思。以笔法表现“骨气”、“形似”,然而在“骨气”、“形似”这外更重要的还是品位和境界,切不可以以“形似”的刻画作为绘画的终极目。

好的,以下是为您准备的图书简介,该书名为《中国书法艺术史略》,内容涵盖了中国书法自甲骨文以来的发展脉络、各个历史时期的代表人物、书体演变及其审美特征,同时深入探讨了书法作为一门独特艺术形式的哲学意蕴与文化价值。 --- 《中国书法艺术史略》内容简介 磅礴千年,笔墨乾坤:一部透视中国文人心灵的史诗巨著 《中国书法艺术史略》并非一部简单的断代史或技法手册,而是一部融汇了历史、美学、哲学与社会变迁的宏大叙事,旨在为读者构建一个清晰、立体且富有洞察力的中国书法艺术全景图。本书以时间为轴,以书体变迁为纲,深入剖析了汉字这一独特的表意符号,是如何在数千年的演进中,脱离纯粹的记录功能,升华为一门至高无上的东方艺术。 第一卷:源起与定型——从甲骨契刻到篆隶的规范 本书的开篇追溯至遥远的商周,从甲骨文的刀法刻痕与卜辞的神秘力量入手,揭示了早期文字的稚拙与古朴之美。接着,笔锋转向青铜器上的金文(钟鼎文),阐述了礼器上铭文的庄重与规范如何开始塑造文字的结构美感。 随后,历史进入春秋战国,大篆(如石鼓文)展现出地域性与个体性的张力。至秦代,统一文字的小篆应运而生,李斯的小篆规范,不仅是政治统一的象征,更是书法艺术史上第一次系统性的“标准化”尝试。作者详细分析了小篆“圆转流畅、匀称典雅”的审美特征,以及其在结构上所体现的“中正平和”的儒家理想。 然而,艺术的生命力在于变通。本书用大量篇幅聚焦于秦汉之际的社会变革对书体产生的巨大推力——隶书的诞生与成熟。隶书的“蚕头燕尾”和方折笔法,标志着中国书法的“篆隶分流”的重大转折点。从汉代的简牍、碑刻中提取实例,本书阐释了隶书如何打破小篆的圆转束缚,将笔画的力度感和节奏感推向新的高度,为后世楷书的产生奠定了坚实的基石。 第二卷:成熟与高峰——楷、行、草的辉煌时代 东汉末年至魏晋南北朝,是中国书法史上最为璀璨的黄金时期。 楷书的创生与定型: 楷书,即“真书”,是汉字书法最终的成熟形态。本书细致梳理了从钟繇到欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四家”的演变路径。重点分析了欧阳询的险峻瘦硬、虞世南的温润内敛等不同风格的形成因素,探讨了楷书如何在唐代被推向极致的法度和规范,成为后世学习的“法帖”。 行书的潇洒与性灵: 行书被誉为最能体现书家“性情”的书体。本书将王羲之及其《兰亭集序》置于核心地位,论述其如何集前人之大成,以“尽善尽美”的笔法,将楷书的规矩与草书的动势完美融合,实现了实用性与艺术性的和谐统一。同时,对颜真卿、苏轼、米芾等后世行书大师的风格差异,进行了精妙的比较分析,揭示了唐宋书风的内在精神差异。 草书的解放与张扬: 草书的演变是理解中国文人精神解放的绝佳切口。从汉代的章草,到成熟的今草(如张芝、怀素),再到狂放不羁的张旭,草书的线条不再拘泥于字形,而是完全释放了书家的情感与生命力。本书着重分析了“笔断意连”的抽象美学,以及草书对音乐、舞蹈等其他艺术形式的借鉴与映照。 第三卷:变革与意境——宋元明清的书风转向 进入宋代,文人书法的主体地位确立,书法开始从“法度”向“尚意”倾斜。 宋代“尚意”的书风: 以苏轼、黄庭坚、米芾为代表的宋代书家,强调书法的抒情功能和个人学养。苏轼的“丰腴平淡”、黄庭坚的“长枪大戟”以及米芾的“刷字”,都体现了对晋唐规范的有意超越和对书写者个性表达的极致推崇。本书探讨了这种转向与宋代理学兴起、市民文化发展之间的深层关联。 元明的复古与探索: 元代,赵孟頫力图复兴晋韵,倡导“风骨兼备”,对后世影响深远。明代则呈现出多元化的局面,以台阁体的官方审美、祝允明与文徵明的文人书法,以及晚明徐渭、董其昌等人的个性化探索为代表,展现了书法在继承中寻求突破的复杂图景。 清代的碑学兴起与多元格局: 清代中后期,由于帖学的僵化和对“馆阁体”的反思,碑学(研究碑刻,以金石入书)的兴起成为重大的转折。本书详细剖析了邓石如、康有为等碑学大师如何从汉隶、魏碑中汲取雄强之气,为清代书法注入了新的生命力,也为近现代书法的探索开辟了新的路径。 结语:书法之哲思与当代价值 在全书的收束部分,本书超越了对具体书体的罗列,转而探讨了书法艺术的哲学基础。它审视了“气韵生动”、“骨法用笔”、“黑白世界”等核心审美概念,深入剖析了书法如何体现天人合一的东方哲学观、以及书家在创作过程中“人书俱老”的生命境界。 《中国书法艺术史略》以严谨的史料为基础,辅以精辟的美学分析,旨在引导读者不仅欣赏到线条的优美,更能领悟到每一笔、每一个结构背后所承载的民族精神、时代气息与文人情怀。它是一部带领读者走进中国文化深层肌理的必读之作。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我必须承认,在开始阅读这本《[书名]》之前,我对外围那些关于它的赞誉持保留态度的,毕竟“年度必读”这种标签太多了。然而,当我真正沉浸其中时,才发现那些赞誉远非夸张。这本书的结构精妙得如同一个复杂的瑞士钟表,每一个齿轮、每一个发条都紧密咬合,推动着整个故事向前。作者对历史脉络的梳理清晰而又不失灵动,她没有采用平铺直叙的编年史方式,而是通过不同人物的视角,像万花筒一样折射出那个时代的风貌与困境。语言风格上,这本书展现出一种冷峻的精准性,用词考究,句式多变,时而如刀锋般犀利,直指核心;时而又如涓涓细流,温柔地抚慰人心。我尤其欣赏作者在处理伦理困境时的那种克制与深入,她没有简单地给出“好”与“坏”的二元对立判断,而是将人物置于一个灰色地带,让他们在无可避免的冲突中做出艰难抉择,这份对人性的深刻洞察,令人读后久久不能释怀。读这本书,就像是参与了一场深度访谈,你不仅看到了表象,更触及了灵魂深处的挣扎与光芒。

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阅读完这本《[书名]》,我最大的感受是它提供了一种全新的视角来审视我们习以为常的生活。这本书的视角非常独特,它没有聚焦于宏大的历史事件,而是将聚光灯打在了那些处于社会边缘,默默无闻的小人物身上。通过这些“微小”的生命轨迹,作者却勾勒出了一个波澜壮阔的时代侧影。文笔上,这本书显得异常清澈、纯净,如同山间最深处的泉水,没有多余的修饰和矫揉造作,直抵人心。但这种清澈之下,隐藏着对人性弱点和时代悲剧的深刻反思。作者对“时间”这一概念的处理尤其高明,她擅长在叙事中进行跳跃和穿插,让过去与现在不断对话,从而揭示出许多看似孤立的事件之间的深层联系。它成功地做到了让读者在笑中带泪,在感动中反思,在读完之后,内心深处被某种温柔而坚韧的力量所充盈。这是一本真正有“重量”的书,值得反复咀嚼和品鉴。

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说实话,这本书刚开始读起来有点门槛,它不像那些快餐文学那样迎合读者,反而是要求读者主动去“挖掘”。开头几章的晦涩感,源于作者构建了一个非常庞大的世界观和一套独特的术语系统。我一开始有点抵触,觉得作者是不是故意卖弄,但坚持读下去后,我才恍然大悟,这是为后续的宏大叙事打下的坚实基础。一旦跨过那道门槛,里面的风景便豁然开朗。作者在构建这个虚构世界时的严谨性,简直让人肃然起敬,每一个地名、每一种社会阶层划分,都有其内在的逻辑支撑,丝毫没有敷衍之感。这本书的叙事节奏后期转为激昂,特别是当两条看似毫无关联的线索最终交汇的那一刻,那种强烈的冲击感和宿命感,让我几乎是屏住呼吸读完了最后几十页。它不仅仅是一个故事,它更像是一部精密的社会学报告,用文学的语言,剖析了权力、信仰和背叛的本质。这是一部需要“二刷”的书,因为第一次读,你忙着理解“是什么”,而第二次,才能真正体会“为什么”。

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这本《[书名]》的阅读体验,简直就像是夏日里的一场骤雨,来得突然,洗涤心灵。我原本以为这会是一本枯燥的说教读物,毕竟书名听起来就透着一股严肃劲儿,但翻开第一页,我就被作者那如行云流水般的叙事笔触给完全吸引住了。故事的开篇设定在一个被遗忘的小镇,那里的空气中似乎都弥漫着旧时光的味道,人物的塑造极其立体,每一个配角都有自己独立而饱满的生命力,让人忍不住去探究他们背后的故事。作者对于细节的捕捉达到了令人发指的地步,比如对某个老旧物件的描摹,那种材质的触感、光线下折射出的微光,仿佛能让人伸手触摸到。情节的推进不疾不徐,却暗流涌动,你总觉得下一秒会有惊天大逆转,但它又不落俗套地让你保持着恰到好处的悬念,这种节奏的把控能力,显示出作者深厚的功力。尤其值得称赞的是,书中对于某种哲学思考的融入,它不是硬邦邦地摆出来供你思考的,而是巧妙地融化在人物的日常对话和内心独白之中,润物细无声,读完后,我常常会陷入沉思,回味那种悠长的意境。这本书的魅力就在于它的“不动声色”,它用最朴实的语言,描绘出了最复杂的人性与世界。

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这本书给我的感觉是极度“沉浸式”的体验,仿佛我不是在阅读,而是在亲身经历那个时代与那些事件。作者对于感官细节的描摹达到了令人咋舌的程度——那种泥土特有的潮湿气味,冬日清晨的冷冽空气如何刺痛鼻腔,甚至是食物在舌尖上爆炸的复杂味道,都被细腻地捕捉并传递了过来。这种全方位的感官调动,极大地增强了故事的真实感和代入感。在人物对话的设计上,这本书也极其出色,没有一句废话,每一个字都承载着潜台词和人物性格。很多重要的信息是通过对话的停顿、语气的不和谐被巧妙地传达出来,这要求读者必须全神贯注,细心体味。更令人称奇的是,作者竟然能在这样一个写实基调的故事中,植入一种近乎魔幻的写意色彩,让那些看似不可能发生的巧合,变得顺理成章,充满了诗意的必然。这本书不追求速度,它要求你慢下来,去品尝那些文学中才有的精致与回味。

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