四郎探母 梅兰芳珍品典藏(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广州公司

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出版时间:1900-01-01

价格:25.0

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isbn号码:9787885141998

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• 梅兰芳
• 京剧
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梨园旧梦与时代回响：一部关于中国戏曲黄金时代的文化侧影 本书聚焦于二十世纪上半叶中国戏曲艺术的黄金时代，旨在通过对当时舞台艺术、名家风采以及社会文化变迁的深度剖析，勾勒出一幅丰富多彩的京剧乃至整个伶界发展图景。它并非简单地罗列剧目或人物生平，而是力求深入探究艺术形式的革新与时代精神的交融，展现艺术生命力是如何在社会转型期的熔炉中锤炼、升华的。 第一部分：时代的底色与艺术的崛起 本书的开篇将时间设定在清末民初至抗战胜利前夕这一动荡而又充满活力的历史阶段。这一时期，京剧作为“国剧”的地位日益巩固，但同时也面临着来自西方文化冲击和自身内部结构调整的挑战。我们将首先探讨京剧艺术赖以生存和发展的社会土壤——都市的兴起、市民阶层的壮大，以及传统礼制在现代思潮冲击下的松动。 重点章节将详细考察“四大名旦”横空出世前后的舞台生态。分析不同流派在声腔、水袖、做功上的风格差异，以及这些差异如何共同构筑了京剧艺术的多元化格局。例如，早期“老生”的沉稳内敛与“花脸”的夸张写意之间的张力，如何被新一代艺术家所继承和发展。这里不回避传统戏曲在审美上的局限性，而是客观呈现其在当时的文化语境下所展现出的强大生命力。 第二部分：舞台之外的匠心与传承 艺术的成就离不开幕后的艰辛与台前的规范。本书将以大量的篇幅，细致描绘当时戏班的组织结构、学戏的严苛流程以及师徒间的伦理关系。我们考察了“科班”制度的瓦解与“搭班”模式的兴起，这种转变如何影响了艺术家的经济状况和社会地位。 深入剖析京剧艺术中“功”的内涵。不仅仅是武功的翻打跌扑，更包括“文场”中对板式、韵白的精准把握，以及眼神、手势等非语言符号的复杂含义。我们试图还原一个技术要求近乎苛刻的专业环境，展示艺术家们如何通过数十年如一日的磨砺，将技巧内化为表达情感的自然流露。 第三部分：文化转型中的艺术革新 随着新文化运动的兴起，京剧艺术开始被赋予更多的社会责任和文化使命。本书着重探讨了“时装新戏”的出现及其争议，分析传统戏曲如何尝试融入现代叙事和价值观。这包括对传统剧目中某些价值观的批判性继承，以及舞台表现手段的有限革新，如灯光、布景的初步尝试。 此外，我们还将审视当时报刊杂志对戏曲的评价体系。不同报人的立场如何影响了公众对某位伶人的看法，以及“票房”和“戏迷会”在推广和维护艺术标准中扮演的角色。这种文化权力中心的转移，是理解京剧在现代社会定位的关键。 第四部分：伶人的社会群像与个人命运 本书不将艺术家视为纯粹的符号，而是着力展现他们作为社会成员的复杂面貌。从舞台上的“帝王将相”到台下的生活艰辛，从对艺术的执着追求到在政治风云中的谨慎周旋，都构成了那个时代知识分子和表演艺术家的独特群像。 分析了在社会变迁中，伶人如何平衡商业利益与艺术追求。他们如何在接受社会赞助的同时，维护艺术的独立性；如何在旧有的社会阶层中寻求上升通道，同时又不被时代洪流完全裹挟。通过对若干代表性艺术家的案例分析，展现了他们个体选择对整个艺术谱系产生的涟漪效应。 结语：薪火相传的文化记忆 最后，本书将目光投向二战结束后乃至新中国成立初期，这一段过渡时期对京剧艺术带来的深刻影响。探讨老一辈艺术家的经验如何被新一代所吸收和转化，以及这种传承的艰难与必然。它旨在强调，京剧的辉煌并非孤立的艺术现象，而是与中国近现代社会文化脉络紧密相连的活态历史。阅读本书，如同翻开了一部关于时代精神、匠人精神和民族审美变迁的厚重史册。

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对于我这种不是科班出身，但又对老艺术家充满敬意的普通戏迷而言，这套书的价值在于它的“可亲近性”。尽管内容深邃，但编排上却做得很人性化。我特别欣赏它在介绍特定剧目时，会穿插当时社会对这部戏的反应，以及梅先生本人对这个角色的理解变化。这使得阅读过程不再是枯燥的文献堆砌，而更像是一场跨越时空的对话。我花了好几个下午，就沉浸在其中对梅派表演美学的分析里。那些对眼神、手势、水袖的精准描摹，让我对舞台上的每一个细微动作都有了更深层次的理解，回头再去看那些老影像资料时，会发现许多过去被忽略的精妙之处。这本书成功地将高深的艺术理论转化成了可以被大众理解和欣赏的语言，成功地架起了专业知识与普通观众之间的桥梁，功德无量。

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这套《梅兰芳珍品典藏》系列给我最大的感受是“厚重”——不仅仅是实体书的重量，更是内容承载的历史重量。我注意到其中有一部分篇幅专门探讨了梅先生在国际舞台上的影响力，这部分内容极具启发性。它细致地描述了梅先生如何用极具东方韵味的美学去征服西方观众，以及他如何巧妙地平衡传统保留与国际表达之间的关系。这对于今天仍在探索如何将中华文化推向世界的我们来说，提供了极其宝贵的历史经验和战略参考。书中引用的许多外文报道和评论，都展现了那个时代国际社会对中国顶级艺术家的尊重和好奇。读着这些文字，我能感受到一种强烈的民族自豪感，同时也认识到，真正的艺术是超越语言和文化的，它需要艺术家以极大的智慧和勇气去构建这种沟通的桥梁。

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这本书的装帧和印刷质量也值得称赞。在数字时代，能够看到这样一套如此注重细节的实体出版物，实在是一种享受。纸张的质感、色彩的还原度，都体现了出版方对“珍品”二字的尊重。特别是那些罕见的剧照和历史文献的翻拍，清晰度令人满意，没有丝毫的模糊或失真。我花了很多时间比对不同历史时期的照片，那种光影下人物神态的细微变化，通过这套书得到了很好的呈现。它不仅是一套艺术研究资料，更是一件值得收藏的艺术品本身。它让我意识到，保存和传承经典，不仅仅是记录文字和声音，更是要用最高标准去对待这些物质载体，让后来的学习者和爱好者能够获得最佳的、最接近原貌的体验。这套书是对梅兰芳先生艺术遗产最好的致敬。

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这套《梅兰芳珍品典藏》系列着实让人眼前一亮，尤其是那些对传统戏曲艺术有着深厚感情的戏迷来说，简直就是一份宝藏。我最近沉迷于其中对梅先生舞台生涯早期的一些记录，那种质朴却又充满灵气的表演风格，与他后期炉火纯青的艺术造诣形成了一种奇妙的对比。光是听着那些老唱片的音轨，就能感受到那种穿透时空的艺术感染力。尤其是对一些失传已久的剧目片段的保留，让后人得以窥见那个黄金时代的冰山一角。我尤其喜欢其中关于服装和道具的详细图文解析，那些精美绝伦的刺绣和配件，每一针一线都凝聚着匠人的心血和那个时代的审美情趣。这本书不仅仅是简单的资料汇编，更像是一座精心搭建的博物馆，引领我们走进了梅先生艺术的殿堂，去体会他如何将一个角色、一个唱段打磨至臻，那种对艺术近乎偏执的追求，至今读来仍让人肃然起敬。它让我在浮躁的当下，找到了一个可以沉下心来，细细品味传统之美的去处。

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说实话，刚拿到这套典藏的时候，我还在犹豫，觉得这种“珍品典藏”的头衔是不是有点夸大其词，但深入阅读后，我彻底被说服了。里面的资料搜集之广、考证之细致，远超我的预期。我一直对京剧的流派传承和艺术创新很感兴趣，这本书在这方面提供了非常多一手且经过仔细梳理的材料。比如，书中对梅先生在不同时期对某一经典唱腔的微妙调整都有详尽的文字描述和声音对比分析（虽然我只能通过文字想象声音的差异，但那份严谨的态度已经足够吸引人）。更让我惊喜的是，它并没有将梅先生塑造成一个不食人间烟火的“神话”，而是非常真实地展现了他作为艺术家在创作过程中的挣扎、探索和突破。那些关于他如何吸收融合昆曲、梆子等其他剧种精华的论述，简直是艺术史上的精彩案例研究。对于想要深入研究京剧艺术，或者想了解中国传统表演艺术如何实现现代化转型的学者或爱好者来说，这套书的价值是无可估量的。

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