音乐鉴赏(上)

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出版者:武汉工大
作者:刘华强
出品人:
页数:163
译者:
出版时间:2004-10
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787562921585
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 音乐史
  • 音乐理论
  • 音乐欣赏
  • 艺术
  • 文化
  • 古典音乐
  • 西方音乐
  • 音乐教育
  • 审美学
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具体描述

《大学音乐——鉴赏与实践》系列教材是根据目前大学生普遍的音乐基础状况,以教育部高等教育教学大纳为依据,面向大学非音乐专业学生的音乐选修课。采用中国的民间音乐和中国的传统文化结合世界先进的奥尔夫音乐教学体系,使教材编写更注重音乐学习的参与笥,立足把师生互动贯穿于教学始终,以此来活路大学非音乐专业学生的音乐选修课堂,同时更多地运用音乐教育的特殊手段,培养学生的学习兴趣,陶冶学生的情操,激发学生热情、健康向上的思想,达到提高大学生综合文化修养的目的。

《大学音乐——鉴赏与实践》系统教材各册内容具有相对的独立性和系统性。每册都有理论和实践两个部分,让学生参与到音乐活动中就是我们这套教材的宗旨。这也是我们借鉴的奥尔夫音乐教育的思想和理念。我们知道音乐是最人性的一门艺术,因为音乐来自于人的本身。因此,音乐教学也应该如此:一切首先要自己去做,在做的过程中去热爱音乐、感受音乐、审美音乐、学习音乐。

好的,这是一份关于一本假定名为《西方艺术史:从文艺复兴到印象派》的图书简介,力求内容详实、专业,且不提及您原先提及的《音乐鉴赏(上)》。 --- 《西方艺术史:从文艺复兴到印象派》图书简介 一部深度剖析西方视觉艺术黄金时代的权威指南 概述:跨越四个世纪的视觉变革之旅 《西方艺术史:从文艺复兴到印象派》并非一本泛泛而谈的艺术史概述,而是一部聚焦于西方艺术史上最为关键和革命性的四个世纪——从15世纪初期的意大利文艺复兴初期直至19世纪末印象派的崛起与确立——的深度研究专著。本书旨在为严肃的艺术爱好者、艺术史学生以及致力于理解西方文化基因的读者,提供一套系统、精微且富有洞察力的分析框架。 本书的叙事逻辑严格遵循历史的演进脉络,同时侧重于艺术风格、技术革新、赞助人体系以及社会文化背景之间的复杂互动关系。我们不仅关注那些不朽的杰作,更深入探讨支撑这些杰作诞生的时代精神、哲学思潮和技术突破。 第一部分:文艺复兴的黎明与光辉(约占全书35%) 本部分将读者带回佛罗伦萨与罗马的中心,深入探索文艺复兴运动如何从对古典传统的复兴,发展成为人类理性与人文精神的集中展现。 1. 早期文艺复兴的结构与透视: 我们将详细剖析马萨乔(Masaccio)在绘画中引入的科学透视法(如布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂的理论),这标志着艺术从平面象征转向对三维空间的精确模拟。重点分析多纳泰罗(Donatello)雕塑如何重新唤醒了对人体解剖学和古典理想美的追求。 2. 盛期文艺复兴的和谐与典范: 核心章节将聚焦于“三巨头”:达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 达·芬奇: 探究他“晕涂法”(Sfumato)的神秘性、他对光影科学的痴迷,以及其作品中蕴含的哲学深度,例如《蒙娜丽莎》中的心理描绘与《最后的晚餐》中的戏剧性构图。 米开朗基罗: 侧重于他在西斯廷天顶画中的“宏伟”(Terribilità)精神,以及他对人体潜力及其受上帝恩典的理解,特别是其雕塑(如《大卫》)中体现的英雄主义理想。 拉斐尔: 分析其作品中无与伦比的和谐、秩序感和对古典理想的完美融合,特别是《雅典学院》中对知识分子的布局和象征意义的解读。 3. 北方文艺复兴的细节与油画技术: 与意大利的宏大叙事不同,本书将特别阐述北方,尤其是尼德兰画派(如凡·艾克兄弟和丢勒)对细节的极致追求。深入研究早期油画技术的普及如何使得色彩的饱和度、光线的反射以及对材质的描绘达到了前所未有的真实感。 第二部分:风格的转向与张力(约占全书30%) 本部分探讨16世纪中后期至17世纪初,艺术如何从文艺复兴的平静中脱离,进入更具情感张力和戏剧性的表达阶段。 1. 矫饰主义(Mannerism)的优雅与不安: 矫饰主义被视为对盛期文艺复兴完美平衡的一种“反动”或“精致化”。我们将分析帕尔米贾尼诺、布龙齐诺等艺术家的作品中,为何会出现拉长的人物形态、不和谐的色彩和故意模糊的空间感,并将其置于宗教改革和反宗教改革的时代背景下考察。 2. 巴洛克的辉煌与戏剧性: 巴洛克艺术是绝对君主制和天主教会力量的视觉体现。 卡拉瓦乔: 深入分析“明暗对照法”(Tenebrism)如何被用于制造强烈的心理冲击和世俗的虔诚。 贝尼尼: 探讨他在雕塑(如《圣特蕾莎的狂喜》)和建筑中如何将叙事、光线和动态完美融合,创造出全方位的感官体验。 佛兰德斯的巴洛克: 重点对比鲁本斯作品中那种充满生命力、肉体丰腴的动态风格,及其与意大利巴洛克的异同。 3. 荷兰黄金时代的现实主义: 本章节是本书的亮点之一,它关注艺术赞助模式的根本转变——从教会和贵族转向富裕的市民阶层。我们将细致研究伦勃朗( Rembrandt)如何通过对光影的深刻理解捕捉人物的内在灵魂,以及维米尔(Vermeer)对室内光线、宁静与“凝视”的精妙处理。此外,对静物画、风俗画的兴起及其社会学意义也将进行专门探讨。 第三部分:启蒙、革命与光影的突破(约占全书35%) 最后一部分聚焦于18世纪洛可可的轻盈,到19世纪新古典主义的回归理性,直至最终被印象派的现代性所颠覆。 1. 洛可可的感官享乐与新古典主义的道德回归: 对比法国宫廷的享乐主义(如华托、布歇)与雅克-路易·大卫(Jacques-Louis David)作品中对古罗马美德和革命理想的呼唤。分析这种风格的急剧转变,实则是对法国大革命前后社会政治动荡的艺术回应。 2. 浪漫主义的激情与想象力: 浪漫主义是对启蒙理性逻辑的强烈反叛。我们将研究德拉克洛瓦(Delacroix)对色彩和运动的狂热追求,以及戈雅(Goya)作品中对战争恐怖、非理性梦魇的深刻揭示,探讨艺术如何从外部世界的描绘转向对艺术家内在情感世界的探索。 3. 现实主义的直面与现代的萌芽: 库尔贝(Courbet)对“丑陋”和日常劳动场景的直接描绘,标志着艺术正式与学院派的传统分道扬镳。 4. 印象派的革命:光、瞬间与色彩的解放: 本书以对印象派的深入分析收尾。我们将考察莫奈、雷诺阿、德加等人如何彻底放弃传统的工作室模式,转而关注户外(Plein Air)光线的即时效果,以及他们对“瞬间”这一新概念的捕捉。重点分析新光学理论对他们调色板的影响,以及他们如何通过对笔触的强调,为20世纪的现代艺术铺平了道路。 核心特色 本书的深度体现在其对技术史、哲学思潮与艺术实践的交叉分析上。每一章都配有高质量的图像资料,并辅以专业术语的详细解释。它不仅仅是“看图说话”,而是旨在揭示每一件作品背后,艺术家如何运用其时代的知识体系来解决视觉上的根本性问题。读者将发现,从文艺复兴对人体比例的数学计算,到印象派对光线光谱的科学观察,艺术史是一部连续不断、充满辩证法的发展史。 ---

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读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面采用了一种沉稳又不失活力的深蓝色调,中央印着烫金的标题,即便是放在一堆新书里,也显得格外有档次。拿到手里就能感受到纸张的厚实和韧性,翻页时那种微小的摩擦声,简直是阅读前奏中最美妙的乐章。我尤其喜欢它内页的排版,字体大小适中,行间距也处理得恰到好处,即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更值得称赞的是,这本书的装订工艺非常扎实,即便是翻开到最中间,书脊也不会出现明显的折痕,这对于我这种喜欢将书摊平阅读的读者来说,简直是福音。侧边切口处理得光滑平整,整体呈现出一种精致的手工艺品质感,让人不忍心随意对待,只想把它供在书架上,时常摩挲一番。从这本书的外在感受来说,它就已经成功地为接下来的知识旅程定下了一个高雅且令人期待的基调。

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这本书的论证深度和广度令人印象深刻,它绝非泛泛而谈的入门读物。作者在探讨任何一个议题时,都能迅速切入核心矛盾,并且总能引出至少两条以上、不同流派或视角的观点进行对比分析。我特别欣赏作者在处理争议性问题时的公正和克制,他清晰地呈现了各方观点的逻辑基石和局限性,但很少倾向于直接做出价值判断,而是将最终的判断权交给了读者,这是一种非常高明的引导方式。这种深度研究的痕迹,体现在大量引用的权威文献和一手资料上,可以看出作者在写作前付出了惊人的心血去梳理和辨析海量的原始信息。对于追求高质量、需要扎实理论基础的读者来说,这本书无疑是提供了一个非常坚实可靠的基石,它要求读者付出专注,但也必将给予丰厚的回报。

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这本书的语言风格是那种极其严谨又不失温度的学术叙事,作者似乎深谙如何在专业的深度与大众的可理解性之间找到完美的平衡点。它没有使用过多晦涩难懂的术语堆砌,即使是面对一些复杂的理论框架,作者也会用生动形象的比喻或者贴近生活的实例进行阐释,就像一位循循善诱的智者,在你迷茫时轻轻推你一把,而不是直接把答案砸在你脸上。阅读过程中,我能清晰地感受到作者对所阐述对象的深刻洞察和持久的热情,那种文字中流淌出的对知识的敬畏感,极具感染力。它不只是在罗列事实,更是在引导一种思维方式,让我开始从更宏大、更系统的角度去审视那些过去被我简单化处理的概念。读完一个章节,我常常会停下来,不是因为累了,而是因为需要时间去消化那些被精炼过的信息,并在脑海中构建属于自己的认知地图。

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这本书的行文节奏把握得恰到好处,阅读起来有一种独特的韵律感。有时,文字会变得非常紧凑有力,像短促的鼓点一样,直击要害,让人精神为之一振;而到了需要阐释复杂心境或描绘氛围的段落,笔锋又会变得舒缓开阔,仿佛是悠长的大提琴旋律,给予读者充分的沉浸空间。这种张弛有度的文字节奏,极大地降低了阅读的枯燥感,使得即便是相对枯燥的理论讲解部分,也充满了阅读的趣味性。我常常在不知不觉中就读完了几个小时,丝毫没有察觉时间的流逝,这完全归功于作者对叙事动能的精妙控制。它不是单调的直线输出,而更像是一场精心编排的音乐会,充满了高潮与低谷的交替,让人在愉悦中不知不觉地吸收了大量信息。

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这本书的结构安排简直是匠心独运,它不像传统教科书那样枯燥地按时间线或地域线索铺陈,而是采取了一种更加动态和互文的逻辑。每一章节之间的过渡都处理得极其自然流畅,仿佛河流汇入大海,自然而然地展现出知识体系的宏大与内在的关联性。作者巧妙地设置了若干“知识锚点”,在讲述某个特定议题时,会不经意地回溯到前文提到的某个基础概念,这种重复强调和交叉引用,极大地增强了知识的记忆点和系统性。我发现,当你读到后半部分时,很多前半部分的零散知识点会突然“串联”起来,产生一种豁然开朗的顿悟感。这种精心编排的阅读体验,让学习过程不再是被动接受,而更像是一场主动的、层层递进的探索之旅,让人欲罢不能。

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