艺苑掇英特辑 当代中国画名家张桂铭作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海人民美术出版社

作者:周卫明

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:2004-11

价格:42.0

装帧:平装

isbn号码:9787532242221

丛书系列:

图书标签:

• 中国画
• 张桂铭
• 当代画
• 艺术作品集
• 绘画
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• 艺苑掇英
• 作品集

《时代回响：近现代中国山水画流派研究》 内容提要 本书深入剖析了自清末至当代中国山水画坛的关键转型与流派演变，聚焦于“师古与创新”这一核心议题下，不同艺术家的探索路径与思想内核。全书以严谨的学术视角，结合丰富的图版和文献资料，梳理了传统文人画精神在现代语境下的继承、重构与突破，尤其关注写意山水、工笔重彩以及融合西方透视与光影技法的实验性画派。 第一章 晚清画坛的变革前奏：传统的中坚与异端的萌芽 本章首先回溯晚清时期中国画坛的复杂图景。在王朝更迭、社会动荡的背景下，传统山水画面临着“挽救国粹”与“面向世界”的两难选择。我们详细考察了“四王”余绪的守成姿态，及其在地域画派（如岭南画派的初步探索）中所呈现出的松动迹象。重点讨论了吴昌硕等海派大家对金石入画、笔墨当随时代精神的实践，如何为后来的革新奠定了坚实的笔墨基础。同时，对当时知识分子群体对西方艺术思潮的初步认知，以及这些思潮如何间接影响了部分南方画家的构图和空间处理进行了细致的梳理。本章旨在描绘一幅充满张力的过渡期画面，为理解民国时期的巨变打下基础。 第二章 民国画学的定型与争鸣：从“南北之辨”到学院体系的建立 民国时期是中国现代美术教育体系构建的关键阶段。本章聚焦于以陈独秀、蔡元培等为代表的教育家对艺术教育的革新理念，以及在此背景下，中国山水画内部的巨大分歧。我们将深入分析徐悲鸿倡导的写实主义思潮对传统山水画造型观念的冲击，尽管其直接影响集中于人物画，但其对“科学精神”的推崇，客观上促使山水画家开始重新审视传统皴法和空间逻辑的合理性。 随后，本章的核心篇幅将留给“南北画派之争”。我们细致辨析了以黄宾虹为代表的内敛、强调“黑密厚重”的北方写意山水，以及以高剑父、陈树人等为代表，试图吸收日本“写真”技法和西洋水彩光影的岭南画派。通过对比分析其代表作，揭示了两种路径在审美取向、笔墨语言和题材选择上的根本差异。此外，对张善孖、张大千在敦煌临摹和游历过程中的“变法”历程，尤其是张大千晚年对泼墨泼彩的实验性探索，进行了独立章节的专题研究，将其视为超越传统山水范畴的先声。 第三章 新中国成立后的集体转向：写实主义与“时代主题”的融合 建国初期，山水画的创作中心和主流方向发生了根本性转变。本章探讨了在新的政治语境下，山水画如何被赋予“表现人民江山”、“歌颂社会主义建设”的时代使命。我们将重点考察“写实山水”的兴起，即如何将传统的写意精神与写实的描绘手法相结合。 本章的重点案例是对“山水四大家”的继承与再创造。例如，李可染如何以“墨为主，以素描为辅”，在保持深厚笔墨功底的同时，成功将现代的块面感和光影效果融入表现宏大题材，形成了极具辨识度的“雨后 নান 山”风格。傅抱石的“抱石皴”如何在表现新中国的壮丽山河时，又融入了唐代壁画的丰润与魏晋风骨。通过对这些大师在特定历史时期创作理念的剖析，展示了中国画在集体意志下，如何实现“民族性与时代性”的统一。 第四章 改革开放后的多元爆发：山水画的个体回归与实验拓进 1978年改革开放后，山水画迎来了前所未有的思想解放和风格多元化时期。本章分析了中国画界对西方后现代主义、抽象表现主义思潮的重新接触，以及这种冲击如何导致山水画从“叙事”向“抒情”和“观念”的回归。 我们将研究以下几个关键趋势： 1. 笔墨的纯粹化研究： 一批画家重新回归到对传统笔墨本体的研究，强调笔法的力度、墨色的层次变化，如对董源、巨然的重新解读，旨在挖掘传统笔墨在当代语境下的无限可能性。 2. 抽象与构成实验： 部分中青年画家开始大幅度引入西方现代艺术的构成原则，如平面化处理、几何形体分解与重构，对传统山水的“三远法”提出挑战，创造出具有强烈视觉冲击力的“构成性山水”。 3. 地域性与文化身份的强调： 随着地方文化热的兴起，一些画家开始更加深入地挖掘本土的地理特征和地域文化符号，力图使自己的山水画在地域色彩上更具独特性，形成一种“乡土的诗意表达”。 本章将通过对比不同地域、不同年龄段画家的创作取向，勾勒出当代山水画“百花齐放”的复杂图景，展示出山水画在坚守自身文化根脉的同时，积极应对全球化挑战的活力与韧性。 结语：传统不亡，演变不息 本书最后总结了近现代百年来中国山水画在题材、语言和精神层面所经历的深刻变革，强调山水画的生命力在于其对时代精神的敏感捕捉与不懈的笔墨实验。每一次风格的重大转变，无不是在对“何为中国画”这一根本问题的追问中得以实现的。 本书特色： 史料翔实： 引用了大量首次刊布的艺术家的书信、日记及展览前言，力求还原创作时的真实思想语境。 体系完整： 首次尝试将清末至今的山水画发展脉络划分为清晰的阶段性特征，具有较强的学术梳理价值。 注重技法分析： 深入剖析了不同流派在皴法、点苔、墨分五色等具体技术层面上的创新与得失，适合专业学习者参考。

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作为一名长期关注当代水墨发展的读者，我认为这本画册的出版，具有重要的学术参考意义。它不仅集中展示了张桂铭先生在不同创作阶段的代表作，更难得的是，它提供了一个清晰的脉络，展现了画家是如何一步步形成自己独特的“张氏笔墨语言”的。尤其欣赏他对“意象”的提炼，他笔下的物象，并非简单的客观再现，而是经过了心灵的过滤和升华，达到了“触景生情，借物抒怀”的极高境界。例如那些主题明确的系列作品，无论是对特定山川的描摹，还是对某种文化符号的再现，都体现出一种深沉的文化自觉。这本书的排版设计也十分精良，留白得体，字体选用沉稳大气，完全烘托出了画作本身的艺术感染力，没有丝毫喧宾夺主的痕迹。总而言之，这是一部值得反复摩挲、细细品味的艺术精品集。

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如果说有什么让我感到略微“意犹未尽”的，那可能是在装帧设计上，虽然整体气质高雅，但如果能在作品旁加入一些张桂铭先生早年学习或创作过程中的手稿或小品，那就更具文献价值了。不过话又说回来，这种“掇英”的定位本身就决定了它必须是精品中的精品汇集。这本书带来的最直接感受是那种强烈的“时代感”。张桂铭先生的作品，虽然深植于传统，但绝不抱残守缺，他的色彩运用，即使是在水墨为主的作品中，也透露出一种现代审美的光泽，那种微妙的色调过渡，非常考究。他成功地跨越了“学院派”的拘谨和“纯写意”的过于奔放之间的鸿沟，找到了一种既能震撼人心又兼顾雅致的平衡点。对于我这样的业余爱好者来说，这本书提供了一个绝佳的视角，去理解如何在一个快速变化的时代里，坚守并弘扬中国画的核心精神。

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这本画册刚到手，光是触摸封面那种细腻的纹理就让人心头一动，仿佛已经能感受到张桂铭先生笔下墨韵的重量。我最欣赏的是他对传统水墨的继承与革新。翻开内页，那些山水间的点皴擦染，不是简单地模仿古人，而是注入了一种非常现代的生命力。你看那几幅大幅的写意山水，用墨的浓淡干湿变化，简直是教科书级别的示范。尤其是在处理云雾缭绕的层次感时，那种“计白当黑”的绝妙手法，让画面充满了呼吸感，仿佛下一秒就能听到松涛阵阵。这不光是一本作品集，更像是一部近距离观察一位大家如何用笔墨构建精神世界的深度文献。里面的用纸考究，印刷色彩的还原度极高，几乎能捕捉到原作上每一个细微的笔触肌理，对于研究当代中国画的走向，特别是注重写意精神的画家群体而言，无疑是一笔宝贵的财富。那些留白的艺术，在当下快节奏的视觉文化中，显得尤为珍贵和耐人寻味，让人沉下心来，去品味那种“空”中的无限可能。

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这本书的选辑质量极高，每一幅画作都像是经过了最严苛的筛选才被收入的。我关注的重点更多放在了张桂铭先生对空间处理的哲学思考上。在他的某些山水巨制中，你会发现他非常善于利用“虚实相生”的原理，使得画面既有纵深感，又不失平面的装饰美。他似乎在探索如何用二维的平面去表达三维世界的复杂性，同时又避免了西方透视法的生硬介入。那几幅描绘江南水乡的作品尤为精彩，笔触的轻盈和墨色的洇散，完美地模拟了江南烟雨的朦胧意境，让人仿佛能闻到空气中湿润的水汽。这本书对光影的捕捉也值得称赞，虽然是水墨画，但他对“光照”的理解却非常到位，并非写实的强光，而是那种透过云层、洒在山岚上的“灵性之光”。这种对光感的微妙处理，让原本厚重的墨色瞬间“活”了起来，充满了灵动和生气。

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我对当代艺术的涉猎不算浅，但坦白说，很少有画集能像这本《艺苑掇英特辑》这样，让人在纯粹的视觉享受之外，还能引发如此多关于“技法与心性”的思考。张桂铭先生的画作中，那种对线条的掌控力真是出神入化。他似乎能让每一根线条都拥有自己的“个性”和“情感”。有些地方，线条遒劲有力，如金石入画；有些地方，又婉转流畅，仿佛吴门画派的温润之气再现。特别是他的人物局部特写，寥寥几笔，神韵毕现，那种对人物内心世界的捕捉，远超出了简单的形似。我特别留意了其中几张花鸟主题的作品，他笔下的竹叶，疏朗有致，不再是刻板的符号，而是真正体会到了竹子的“节气”和“风骨”。这种对自然的深刻体悟，没有长年累月的笔墨功夫和对生活的细致观察是无法达到的。翻阅此书，总感觉每一页都是一次对传统美学的重新洗礼。

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